[ad_1]
اشترك الآن في النشرة الإخبارية الأسبوعية المجانية لـ Roisin O’Connor ، اسمع هذا للمسار الداخلي على كل الأشياء Musicget لدينا الآن اسمعوا هذه البريد الإلكتروني ل Freeget لدينا الآن اسمع هذه البريد الإلكتروني مجانًا
منذ أكثر من أربعة عقود ، عندما بدأ Mike Scott Waterboys ، اكتسبت الأغنية الأولى التي أصدروها فن شخص آخر. “فتاة تدعى جوني” ، التي صدرت في عام 1983 ، تغمض على جرأة أندروجينات باتي سميث. في السنوات التي تلت ذلك ، كتب Scott Odes إلى مجموعة كاملة من نجوم Maverick ، بما في ذلك Hank Williams (“هل شاهد أي شخص هنا هانك؟”) ، وإلفيس بريسلي (“يمكنني رؤية إلفيس”) ، وهيندريكس (“عودة جيمي هندريكس”) وفان موريسون (“مغادرة الروح”).
يقول سكوت ، 66 عامًا ، من زخاربه المفضل وهو يجلس في استوديو منزله في دبلن لإجراء مقابلة عبر الفيديو: “إنها مجرد غرب في شخصيتي”. “أحب كتابة أغاني عن الناس. وهذه مجرد أشخاص مثيرين للاهتمام.”
لا يهتم به أي منهم أكثر من دينيس هوبر ، أول نجم يلهم من سكوت ألبومًا من الجدار إلى الجدار. يضم “Life و Death و Dennis Hopper” ، وهو أحدث ألبوم Scott مع The Waterboys ، 25 مسارًا يتحمل كل جانب من جوانب عمل Hopper وتأثيره ومعناه. هذا ليس إنجازًا صغيرًا بالنظر إلى تأثير الموضوع في ثروة من التخصصات ، بما في ذلك التمثيل (في الأفلام المحورية مثل Rebel بدون سبب ومخمل أزرق) ، والتوجيه (المتسابق Easy ، الذي قدم مستوى جديدًا تمامًا من الواقعية إلى هوليوود) ، والتصوير الفوتوغرافي (يتضح من الكسرات من المعارض المذهلة في عمله) ، والجماعة الفنية (لقد كان من الأول من المعرفة.
خلال مقابلتنا ، يعكس سكوت شخصية هوبر في نظرته ذاتها. رياضي نظارات خطيرة وقبعة رعاة البقر ، انه يضرب الوسط المثالي بين الفكرية والخارجة.
في الألبوم ، لا يبخل Scott على الغناء عن الجانب الأكثر سقوفًا من حياة هوبر ، والذي كان ، خلال بعض الفترات الطويلة في السبعينيات والثمانينيات ، هو جانبه الوحيد ، الذي يتميز به Binges Drug Extreme لصدمة شاب Keith Richards و Sexcapades الذي سيجعل Led Zeppelin يبدو مثل Eunuchs. يقول سكوت الآن: “لقد كان متهورًا وفعل أشياء تجعلك تفكر ،” لماذا فعل ذلك بحق الجحيم؟ ” “لكنه كان لديه أيضًا لمسة سحرية لخلق أشياء لم يكن بإمكان أحد توقعها.”
لقد نقل عدد مفاجئ من تلك الأشياء الثقافة ككل. يطلق سكوت على Rebel بدون سبب “The Big Bang of Youth Culture” ، في حين أن الدراما السريالية David Lynch Blue Velvet تمثل علامة المياه العالية للأفلام الفنية في الثمانينيات. يقول سكوت: “لقد تأثرت بشدة بحضوره في لحظات المفصلة في التاريخ”. “في اللحظات الحاسمة ، هو دائمًا هناك.”
فتح الصورة في المعرض
التسكع الغنائي: تم زراعة بذرة هذا الألبوم الجديد قبل خمس سنوات عندما سمي سكوت أغنية بعد Dennis Hopper حيث كل سطر قفيه باسمه الأخير (Paul Mac Manus)
للتعبير عن اتساع تأثير هوبر استغرق وقتًا أطول من المعتاد. كتب Scott First عن Hopper قبل نصف عقد من الزمان في أغنية سميت باسم The Star ، تم إصدارها في ألبوم Waterboys لعام 2020 Wew Luck Seeker. يقول سكوت: “كانت هذه مجرد أغنية ممتعة ممتعة حيث كل سطر قفيه مع هوبر”. “اعتقدت أن هذا كان.”
كان ينبغي أن يعرف بشكل أفضل بالنظر إلى أن اهتمامه بالنطق يعود إلى عندما كان مراهقًا في أواخر السبعينيات. جاء أول لقاء سكوت مع هوبر من السلسلة الهزلية تحت الأرض The Furry Freak Brothers. يقول سكوت: “في أحد الكتب ، يزور الأخوان الثلاثة شخصية بيتينيك تدعى Groover McTuber الذي يخبرهم ،” سأشاهد خمسة أفلام Dennis Hopper الليلة “. “كان ذلك عندما أدركت أن هذا bloke لم يكن مجرد ممثل. لقد وقف للثقافة المضادة بأكملها.”
انتفخ اهتمام سكوت بعد حضوره معرض لصور هوبر في الأكاديمية الملكية للفنون في لندن قبل عقد من الزمان. يقول سكوت: “لقد اندفعت بعينه”. “مزيج من كيفية استيعاب العالم الذي اختفى في الستينيات بخياراته حول متى ينقر على الغالق وكيفية تأطير الأحداث كان مؤثرًا. عندما تتم توجيه كاميرته إلى رعاياه ، يخرج شيء من روحهم.”
استمتع بوصول غير محدود إلى 100 مليون أغنية خالية من الإعلانات والبودكاست مع Amazon Music
اشترك الآن في تجربة مجانية لمدة 30 يومًا
اشتراك
استمتع بوصول غير محدود إلى 100 مليون أغنية خالية من الإعلانات والبودكاست مع Amazon Music
اشترك الآن في تجربة مجانية لمدة 30 يومًا
اشتراك
فتح الصورة في المعرض
تحية: “الحياة والموت ودينيس هوبر” هي الأحدث في سلسلة طويلة من الإصدارات من مايك سكوت ، والتي تكريم أبطاله (ووتر بويز)
بدأت بذور الألبوم الجديد بعد أن ابتكر عازف المفاتيح “Brother” Paul Brown “Brother” Paul Brown من أغنية Scott “Dennis Hopper” منذ عدة سنوات. بعد ذلك بوقت قصير ، اقترب أعضاء الفرقة الآخرين من سكوت ليقولوا إنهم كتبوا سلسلة من القطع الآلية بمفردهم. نظرًا لأن الرجل الأمامي كان لديه بالفعل قادوس في ذهنه ، فقد قرر أن يحكم الكلمات ذات الطابع المتشابهة لكل واحد من الآلات الموسيقية ، وتوسيع عملهم مع الموسيقى الخاصة به. الأغاني التي كتبها للألبوم متنوعة إلى حد كبير ، وتتحول بسرعة بين أدوات الدرجات السينمائية ، وملحمة موسيقى الروك ، ومسارات الفانك ، وقطع الكلمات المنطوقة.
ومع ذلك ، عندما حان الوقت لتسجيل الأغاني ، قرر Scott أنه لا يريد صوته عليها جميعًا. بصفته اسكتلنديًا ، شعر أن مغنيًا أمريكيًا فقط يمكنه التقاط جزء رئيسي من شخصية موضوعه. يقول سكوت: “قال أحد الأصدقاء ذات مرة:” قاد هوبر إحدى الحياة الأمريكية العظيمة “. “هذا يظهر بمعنىه بالاستكشاف والمغامرة ، الأمر الذي أدى إلى نجاح كبير والغضب قبل أن ينهار كل شيء. لكنه ما زال قادرًا على العودة ، ويعيد تكوين نفسه كشيخ بارد. إنها رحلة بطل حقيقية.”
لم يكن من الممكن أن يكون المغنيون سكوت تم تجنيده نجمًا ، بما في ذلك بروس سبرينغستين ، الذي يقدم قراءة غبار عن قصيدة سكوت إلى التضليل الذاتي للنطق ، “عشر سنوات ولت” ، وفيونا أبل ، التي تغني “رسالة من صديقة غير معروفة” ، وهي مسار يسرد عدة مرات مروعة في حياته التي تعرضت للاعتداء عليها جسديًا. بجد ، فإن أول صوت نسمعه في الألبوم ليس Scott ، بل هو صوت ستيف إيرل ، الذي تميزه بأمريكانا الصلبة. يقول سكوت: “كنت بحاجة إلى شخص لديه سهول أصيلة وصوت البراري”.
تظهر أغنية إيرل ، والتي ساعد في كتابتها ، هي “كانساس” ، التي سميت على اسم مسقط رأس هوبر. يقول إيرل في مقابلة فيديو منفصلة: “من أين يأتي شخص ما ، يمكن أن يكون في وقت واحد من هم وكل ما لا يريدون أن يكونوا”. “لا يمكنك أن تفعل ما فعله دينيس هوبر في كانساس. عليك أن تذهب بعيدًا. بعد مغادرته ، أصبح من النوع الذي كان أسطوريًا للجميع من حولي.”
وجد Scott صوتًا محددًا على المستوى الإقليمي في تايلور جولدسميث ، المدير الفني للفرقة Dawes ، وربما كاتب الأغاني في هوليوود ولوس أنجلوس منذ جاكسون براون. إلى Goldsmith ، قام Hopper بسحب إنجاز فريد من نوعه في أدواره في هوليوود. وقال في مقابلة هاتفية منفصلة: “بدلاً من أن يضيع في دور ما ، فقد الدور فيه”.
فتح الصورة في المعرض
تحية الأزواج: يتضمن سكوت أغنية لكل من زوجات هوبر الخمس ، وكلهم لا يزالون على قيد الحياة ، بما في ذلك بروك هايوود ، ابنة هوليوود الملكية (فن الرؤية)
الأغنية التي تضم Goldsmith ، بعنوان “لا أستطيع أن أصدق أنني صنعتها” ، تركز على سطر واحد – “يبدو الأمر كما لو أنني أبرمت مع ملاك” – يتكرر بشكل متكرر لتصبح تعويذة. وقال: “تتيح لك الأغنية العيش مع الخط لفترة أطول بكثير مما لو كنت مجرد امتناع قصير في نهاية آية كلمة”. “اعتقدت أن ذلك كان جريئًا.”
مع تقدم الألبوم ، يتضمن Scott أغنية لكل زوج من زوجات Hopper’s Five ، وكلهم لا يزالون على قيد الحياة ، بما في ذلك Brooke Haywood ، ابنة Hollywood Royalty. كان هايوود هو الذي أعطاه كاميرا نيكون التي ساعدت على تحويله إلى مصور. تكرس إحدى الأغاني لداريا هالبرين ، التي لعبت دور البطولة في فيلم أنطونيوي لعام 1970 Zabriskie Point ، وآخر لمطرب ماماس وباباس ميشيل فيليبس ، الذي تزوج له هوبر بسبب ثمانية أيام سريعة ومروعة. بشكل مؤثر ، أطلق سكوت على هذا المسار “ميشيل (البقاء دائمًا)”. وصف فيليبس في وقت لاحق زواجهم من الصحافة بأنه “مؤلم” ، لكن هوبر أخبر المؤلف بيتر بيسكيند أن “سبعة من تلك الأيام كانت جيدة. كان اليوم الثامن هو اليوم السيئ”.
وفقًا لتقارير بيسكيند في كتابه ، فإن هاوبر ، الذي أنقذ هوليوود ، أن ينقذ هوليوود) ، أطلق هوبر على الأسلحة في المنزل ، والتي رعبت فيليبس ، التي ربحها في وقت من الأوقات وأصر على أنها كانت ساحرة. التقى الزوجان المحكوم عليهم في الأصل بمجموعة من فيلم “The Last Movie الأخير” لعام 1971 ، وهو فيلم مالي وحاسم الذي وصفه المخرج نفسه لاحقًا بأنه “One One Sex and Drugs Orgy”.
عندما بدأت الفرقة ، كان لدي صفقة قياسية. كنت مثل فنان منفرد ، لكنني لم أرغب في العمل تحت اسمي
يتميز الألبوم الجديد ، مثل معظم Waterboys Works ، بتكوين متميز للاعبين. خلال مسيرتها المهنية التي استمرت أربعة عقود ، شهدت الفرقة مجموعة من اللاعبين الدوارين في ساعة الذروة. قدّر بعض المراقبين أن ما يصل إلى 50 موسيقيًا قد ركبوا داخل وخارج الفرقة فوق كتالوجهم 16 ألبوم ، مما يضعهم في الترشح للمجموعة مع معظم الأعضاء على الإطلاق. يقول سكوت: “كانت هذه الخطة دائمًا”. “عندما بدأت الفرقة ، كان لدي صفقة قياسية. كنت مثل فنان منفرد ، لكنني لم أرغب في العمل تحت اسمي.”
وبالمثل ، أراد أن تستمر موسيقى الفرقة في التغيير. تم إثراء ألبوماتهم الأولى من خلال المساهمات المتنوعة من كارل والينجر ، الذي استمر في تشكيل حزب العالم الرائع. والينجر ، الذي توفي قبل عام واحد من سكتة دماغية في 66 ، لم يسبق له مثيل مع سكوت ولم يتسكع الاثنان بعد مغادرته الفرقة. ومن المفارقات أن حزب Wallinger’s World أصبح قرعة أكبر من Waterboys في العالم خارج المملكة المتحدة وأوروبا ، وهو ظرف يضعه سكوت في افتقار فرقته إلى التجول في الأماكن الرئيسية مثل الولايات.
المشكلة ، كما يقول ، لم تكن دعم شركة سجلات غير كافية خلال الوقت المناسب لأغنيتها الكلاسيكية لعام 1985 “The Mole The Moon”. عرضت تلك الأغنية ، وهي لعبة كلاسيكية فورية مغطاة لاحقًا بعشرات من الفنانين بما في ذلك Fiona Apple ، Flair Scott لخيبات الرؤى مع وجهة نظر أوسع من وجهه. يقول إيرل إنه يشارك حب سكوت لتكريم الفنانين الآخرين في عمله. يقول: “نتعلم الكثير عن أنفسنا من خلال النظر إلى الأشخاص الذين جاءوا أمامنا”.
فتح الصورة في المعرض
“كل القمر”: اخترق Waterboys أغنيتهم لعام 1985 ، وهي كلاسيكية فورية تغطيها فنانين بما في ذلك Fiona Apple (Corbis/VCG/Getty)
في بعض الأحيان تحولت سكوت بيانز للفنانين المؤثرين في بعض الأحيان. في حسينه إلى إلفيس ، أعطى ملك روكين رول انتقامه من خلال تخيله وهو يزداد حلق المدير الشرير العقيد توم باركر. يقول سكوت ، ضاحكًا: “لقد رسمته على أنه هذا النوع من الفيس الفكري والثقافي”. “إنه الفيس الذي أود رؤيته.”
في هذه الأثناء ، بعنوان “The Soul Singer” ، فإن قصديته إلى Van Morrison هي Snarkier ، حيث استولت على سمعة الفنان الأيرلندي باعتباره حافلة وقحة “أمضت الجزء الأفضل من ثلاثة عقود من الحضنة”. يقول سكوت إنه لم يسمع قط من موريسون على الأغنية ، على الرغم من ذلك ، أضاف: “سأفاجأ إذا لم يسمعها”.
مثل موريسون ، لدى سكوت أكثر من لمسة من الشاعر فيه. كما هو الحال دائمًا ، فإن كلمات ألبومه الجديد عبارة عن أشياء Quicksilver ، تُعزى مع التآكل الضيق وآية الأسطول. في حين أن كلماته الأخيرة تدعم إيلان الشعري ، من أجل تمثيل النطاط بشكل صحيح ، كان عليهم أيضًا احتضان بعض الانفجارات الخام ، بما في ذلك المسار الذي يسكن فيه شخصية النجمة المذهلة من Blue Velvet باستخدام كلمة F لا تقل عن 29 مرة على التوالي. إذا كانت مثل هذه الزائرين مفتاحًا لفهم Hopper ، فإن Scott يريد أيضًا أن يعرف المستمعين أنه “لم يكن مجرد رجل تعاطى الكثير من المخدرات وقام بالكثير من الأشياء الغريبة والمتهورة. لقد كان أيضًا شابًا له منظور ضخم وروح كبيرة”.
يقول سكوت: “لا يزال عمله موجودًا”. “لا يزال هناك تقدير”.
سيتم إصدار “Life و Death و Dennis Hopper” في 4 أبريل ، في حين تصل نسخة تم إعادة إصدارها من الموسيقى التصويرية إلى فيلم Hopper لعام 1971 “The Last Movie” في 18 أبريل
[ad_2]
المصدر