[ad_1]
للحصول على تنبيهات مجانية للأخبار العاجلة يتم إرسالها مباشرة إلى صندوق الوارد الخاص بك، قم بالاشتراك في رسائل البريد الإلكتروني الخاصة بالأخبار العاجلة اشترك في رسائل البريد الإلكتروني الخاصة بالأخبار العاجلة المجانية
هذا المعرض العلمي عن الفنانات البريطانيات المكتوبات خارج التاريخ يبدو وكأنه متأخر في العيد. بلغت رواج الكشف عن الفنانين المهملين من خارج التيار الغربي السائد من الذكور البيض ذروتها قبل ثلاث سنوات في أعقاب لحظات #MeToo وBlack Lives Matter. ومع ذلك، فإن ما ينقصه في التوقيت المناسب يعوضه من حيث الكمية. في حين تم الحديث كثيرًا عن مجموعة من الرسامين المتميزين مثل ماري بيل وأنجليكا كوفمان في السنوات الأخيرة – وتستمتع الأخيرة حاليًا بمعرض كبير في الأكاديمية الملكية – فإن هذا المعرض يجلب جحافل كاملة من الرسامات والنحاتات والرسامات غير المعروفات تقريبًا. صانعو الطباعة والمصورون يخرجون من الظل.
لم يكن هؤلاء من الهواة الموهوبين الذين يتنقلون في المنازل الفخمة، بل كانوا محترفين مصممين الذين صاغوا حياتهم المهنية في مواجهة التحيز والتحديات المالية والعداء الصريح. ومع ذلك، فإن السؤال عن مدى كون ما نعرضه أصليًا حقًا، ناهيك عن كونه رائدًا، يلوح في الأفق بشكل كبير على المعرض منذ البداية.
اختيار الأعمال الافتتاحية يحدد النغمة. من ناحية، تُظهر لوحة “بورتريه ذاتي كرمز للرسم” (1638) لأرتيميسيا جينتيليسكي الرسامة الإيطالية، المعروفة عمومًا بأنها أول فنانة كبرى في التقليد الغربي – والتي كانت تقيم لفترة وجيزة في لندن – عازمة على حرفتها وفرشاة الرسم. فى اليد. ومن ناحية أخرى، يصور اختراع أنجليكا كوفمان (1778) امرأة ترتدي الزي الكلاسيكي مع أجنحة تنبت من رأسها، وتجسد صفة كان يُنظر إليها آنذاك على أنها من اختصاص الرجال. كان من المتوقع من النساء أن يكتفين بمجرد “التقليد”، حيث يعتبر الإبداع، كما نفكر فيه اليوم، أعلى من قدراتهن. قد يُنظر إلى لوحة كوفمان على أنها بيان شجاع للتحدي، ولكن إلى جانب واقعية أرتميسيا الترابية، فإن الكلاسيكية الجديدة المبتذلة تعتبر قاتلة.
تشير نظرة سريعة على الغرفتين التاليتين إلى أن تجربة النظر إلى صور النساء التقليدية في القرنين السابع عشر والثامن عشر لا تختلف كثيرًا عن النظر إلى نفس النوع من اللوحات التي رسمها الرجال.
يمكن لصورة آن سوثبي (1676) التي رسمتها ماري بيل بشكل سلس أن تتطابق، في لمحة، مع أعمال بيتر ليلي، الرسام الرائد في ذلك الوقت، حتى وصولاً إلى الشفة السفلية البارزة التي يبدو أنها كانت في عصر الترميم كما كانت الحال في عصر الترميم. سمك السلمون المرقط هو الآن.
تمتلئ النصوص الجدارية بتفاصيل خلفية مثيرة للاهتمام: على سبيل المثال، النساء في صور جوان كارلايل يرتدين نفس فستان الساتان الأبيض، والذي كان “من الواضح أنه حيلة تجارية ناجحة”. ومع ذلك، فإن الأعمال نفسها كانت حرفية، وهي لوحات من الدرجة الثانية في ذلك الوقت، مع عدم وجود إحساس بطريقة نسائية مميزة في الرسم كما نأمل.
تحتل معظم اللوحات التي تعود إلى القرن الثامن عشر أرضية وسط هادئة بين أسلوبي الفنانين الذكور المهيمنين في ذلك الوقت، توماس غينزبورو وجوشوا رينولدز، والذي تمثله صورة كاثرين ريد العادية بالطول الكامل لسارة، الليدي بولينجتون (حوالي منتصف القرن الثامن عشر). ستينيات القرن الثامن عشر).
لورا نايت، “بركة مظلمة”، 1917 (Estate of Dame Laura Knight / Bridgeman Images)
تتخذ الصورة التي رسمتها ماري بلاك للرجل النبيل ماسنجر مونسي (1764) ذو المظهر القلق ببدلته الوردية، أسلوبًا أكثر صرامة، مما يعكس ربما خلافها الكبير معه. لقد شطبها باعتبارها “عاهرة” لأنها تجرأت على توقع الحصول على أجر مقابل عملها.
تُحدث شخصية ماريا كوزواي الضخمة دوقة ديفونشاير في دور سينثيا (1782) تأثيرًا من خلال غرابة الأطوار المطلقة، مع شكلها الأكبر من الحجم الطبيعي للشخصية الاجتماعية الشهيرة، التي نهضت كإلهة القمر الرومانية، وتقفز نحونا عبر السحب. إنه عمل غير معقول، لكنه على الأقل له قيمة ترفيهية.
انتعشت الأمور في العصر الفيكتوري، عندما كانت الفنانات يخرجن على الأقل من الاستوديو لسرد قصص عن العالم الأوسع، في حين بدأن في الانخراط في النشاط الثقافي النسوي البدائي. ومع ذلك، فإن القصص التي رووها، والطريقة التي رووها بها، كانت في كثير من الأحيان يصعب تمييزها عن جهود نظرائهم الذكور.
عاقدة العزم على عدم تصنيفها على أنها “فنانة”، رسمت هنريتا راي تركيبات كلاسيكية عارية على الرغم من الرأي السائد بأنها غير مناسبة للفنانات. يمكن الخلط بين كتابها الضخم “نفسية قبل عرش الزهرة”، الذي حقق نجاحًا كبيرًا في معرض الأكاديمية الملكية RA عام 1890، مع حشد من الآلهة نصف العاريات يشبهن إلى حد ما عشيقات المدارس العامة، أحد التخيلات الرومانية الإباحية الناعمة في العصر الحديث. ثم اشتهر لورانس ألما تاديما على نطاق واسع. من المثير للجدل ما إذا كانت “النظرة الأنثوية” لراي تجلب الكثير من الاختلاف إلى العرض الفيكتوري القياسي للجسد الأنثوي الصالح للزواج. مع ذلك، تعلن الناشطة المطالبة بحق المرأة في التصويت آني لويز سوينرتون في كتابها “أم النصر” (1892) بفخر شهوانية الجسد الأنثوي في تجسيده الشهواني للأمومة بلا خجل.
تعتبر رواية إليانور فورتيسكيو-بريكديل الملونة “خداع الثروات” (1901) قطعة مؤثرة للغاية من أواخر عصر ما قبل الرفائيلية، والتي كان من الممكن أن ينتجها أي عدد من معاصريها الذكور. لكن إليزابيث فوربس، التي شعرت بأنها “سجينة خلف القضبان” في لندن، قطعت كل الطريق إلى بونت آفين، مستعمرة الفنانين الطليعيين في بريتاني، حيث حكم غوغان ذات يوم. مشهدها الريفي الرصين إلى حد ما “حافة الغابة” (1894) يتبع التأثير المروض للواقعي الريفي الناعم جول باستيان ليباج. ومع ذلك فمن الواضح من مذكراتها، المقتبسة في الكتالوج، أن التعامل مع أي شكل من أشكال “الواقعية” كان خطوة جذرية للفنانة البريطانية في ذلك الوقت.
أنجليكا كوفمان، RA، “التلوين” 1778-80 (الأكاديمية الملكية للفنون، لندن. المصور جون هاموند)
في حين أن الحرب العالمية الأولى جلبت تقدمًا كبيرًا لوضع المرأة في المجتمع، لأسباب ليس أقلها مساهمتها في المجهود الحربي، لا يوجد شيء ثوري عن بعد في لوحات آنا إيري الماهرة، ولكن التقليدية للنساء العاملات في مصانع الذخيرة؛ على الرغم من أن مجرد حقيقة أن النساء يتناولن مثل هذه المواضيع يمثل بلا شك خطوة كبيرة إلى الأمام. إذا كانت الحياة التكعيبية لفانيسا بيل تبدو مبدئية وقليلة الهواة، فإن التصميمات الداخلية المحلية الغنية لـ Ethel Sands وAnnie Hope-Hudson، والتي من الواضح أنها تدين بشدة لـ “الحميم” الفرنسي إدوارد فويلارد، هي أكثر من مجرد مباراة لجهود والتر سيكرت وسبنسر جور. ، منافسوهم الذكور في مجموعة كامدن تاون، الذين منعوا النساء من العضوية أثناء احتجاجهم على وجهات نظرهم “التقدمية”.
وأخيرا، فإن الأعمال التي يبدو أنها تقدم وجهة نظر نسائية مميزة تأتي من اتجاهات مثيرة للدهشة. إن مناظر إثيل ووكر المزخرفة للحدائق ليست شيئًا يستحق الكتابة عنه، لكن رحلة ناوسيكا (1920) بتصميمها الجداري الضخم والغريب بعض الشيء هو أحد الأعمال القليلة هنا التي لا تتماشى مع الجمالية التي يحددها الذكور معيار. بالمثل، فإن لوحات النساء الوحيدات على قمم جرف الكورنيش التي رسمتها السيدة لورا نايت الناجحة للغاية، والتي هي في ظاهرها أكثر الفنانات تقليديًا، تعطي إحساسًا بالدخول إلى حالة الأنثى في مزاجها من العزلة المتأملة، والشعور وهذا واضح في عدد قليل جدًا من الأعمال الأخرى.
في حين أن هناك إحساسًا بوجود قصة رائعة وراء كل لوحة في هذا المعرض، إلا أن هذا السياق الإنساني والاجتماعي ليس واضحًا في معظمه فيما نراه. كان معظم الفنانين هنا يحاولون بإصرار إرضاء سوق الفن التجاري الذي يهيمن عليه الذكور بدلاً من تسليط الضوء على الصعوبات التي يواجهونها في مواقفهم. في الواقع، في حين أنهى متحف تيت بريطانيا للتو عرضًا كبيرًا وصاخبًا حول الفن النسوي للموجة الثانية، وهو معرض “النساء في الثورة” الذي يتمتع بشعبية كبيرة! ، حدث في الجزء الأخير من إطاره الزمني. لكن المعرض لا يعتبر اللافتات والملصقات ضمن اختصاصاته، ومن الواضح أن الفنانين في هذا المعرض لم يروا “الفن الاحتجاجي” كاحتمال، ناهيك عن خيار.
تيت بريطانيا، من 16 مايو إلى 13 أكتوبر
[ad_2]
المصدر