[ad_1]
ابق على المنحنى مع دليلنا الأسبوعي لأحدث الاتجاهات والأزياء والعلاقات والموريستاي قبل المنحنى من خلال دليلنا الأسبوعي لأحدث الاتجاهات والأزياء والعلاقات والمزيد على المنحنى مع دليلنا الأسبوعي لأحدث الاتجاهات والموضة والعلاقات والمزيد
لطالما كانت الموضة سياسية. من الثمانينات من الدعاوى القوية والبلوزات الهرة ، إلى 2018 Golden Globes حيث قام الحاضرون بتنسيق ملابسهم باللون الأسود لتكريم حركة #MeToo ، ما نرتديه يروي قصة.
وخلف بعض التحولات الأكثر تطرفًا في الأناقة ، هناك امرأة كانت على استعداد لدفع الحدود.
لليوم الدولي للمرأة ، نتعمق في قصص خمس نساء غيرن مسار الموضة.
على الرغم من أن هذه القائمة ليست شاملة – لا توجد كوكو شانيل أو فيكتوريا بيكهام أو ستيلا مكارتني – فهذه هي الأسماء التي ربما لا يمكن التعرف عليها ، ولكن بالتأكيد ينبغي أن تكون كذلك.
1. سارة بيرتون
اشتهرت سارة بيرتون ، التي اشتهرت بتصميم فستان زفاف أميرة ويلز ، على القيادة في ألكساندر ماكوين في ظل ظروف مأساوية.
بعد وفاة المؤسس لي ألكساندر ماكوين في عام 2010 ، تم تعيينها كخليفة له بعد سنوات من العمل عن كثب معه.
حافظ بيرتون على الرومانسية المظلمة لماكوين مع تحسينها بلمسة أكثر ليونة وأكثر أنثوية. في عام 2011 ، كانت ثوب زفاف حريرها المعقد لدوقة كامبريدج آنذاك يمثل نقطة تحول للعلامة التجارية.
على مر السنين ، غرست مجموعات ماكوين بالتراث البريطاني والرومانسية الداكنة والحساسية الشعرية ، وتوازن التقاليد مع الحداثة.
بعد أكثر من عقدين من الزمن في ماكوين ، شرع بيرتون في فصل جديد في عام 2024 كمدير إبداعي لجيفنشي ، دار الأزياء التي صممت فستان زفاف دوقة ساسكس في عام 2018.
كل العيون الآن على كيفية تشكيل العصر التالي من دار الأزياء الفرنسية مع مزيج توقيعها من الدقة التقنية ورواية القصص والأنوثة الحديثة.
2. Chemena kamali لـ Chloé
عينت Chemena Kamali ، المديرة الإبداعية المعينة لـ Chloé في أكتوبر 2023 ، إلى إحياء العلامة التجارية معها الحديثة في Boho-ic.
بدأت كامالي حياتها المهنية كمتدربة في كلوي تحت قيادة فيبي فيلو ، حيث عملت لاحقًا في ألبرتا فيريتي وإيف سانت لوران.
لكن المصمم المولود الألماني جاء دائرة كاملة عند استبدال Gabriela Hearst في دار الأزياء الفرنسية ، حيث أعادت تعريف الأنوثة المميزة للعلامة ، مما يمزج بريق دون جهد مع تفاصيل منفعل.
ظهرت مجموعتها الأولى في الخريف/الشتاء 2024 بلوزات خفيفة الوزن ، وأحذية عالية الفخذ ، والدينيم القاسي ، والتي عكست أسلوبها الشخصي.
أعاد كمالي اختراع فكرة الأنوثة التي تشتهر بها العلامة التجارية ، حيث بدأت ما يسمى “Clloé Craze” ، الذي شهد تدفقًا من المشاهير الذين يرتدون المجموعة على السجاد الأحمر ؛ من ديزي إدغار جونز إلى جينيفر لوبيز وزوي سالدانا وسيينا ميلر.
قالت كمالي عن تجربتها الأولى في المنزل: “كان الأمر كما لو كان هذا العالم ينفتح أمامي”. “لقد كان الأمر كذلك حقًا ، حسنًا ، هذا هو المكان الذي أنتمي إليه. (كانت واحدة من) تلك اللحظات الحاسمة ، عندما تتصل بشيء تشعر أنه صحيح بشكل حدسي. “
3. Miuccia Prada
لعب Miuccia Prada دورًا أساسيًا في التطور السريع للأزياء النسائية في القرن العشرين والحادي والعشرين.
في حين أن الموضة في القرن العشرين كانت قصة تحرير-أولاً من الكورسيهات ، ثم من التنانير الطويلة وفي النهاية من الخناجر المرتفعة في السماء-بقي واحد توقعًا: يجب أن تكون ملابس المرأة جميلة. هذا هو المكان الذي غيرت Miuccia Prada اللعبة.
كانت برادا عالمة سياسية مدربة وعضو سابق في الحزب الشيوعي الإيطالي ، تولت على أعمال السلع الجلدية الفاخرة لعائلتها في أواخر سبعينيات القرن الماضي.
ما فعلته مع العلامة كان ثوريًا. بدلاً من اتباع الأفكار التقليدية للجمال ، تحدىها. احتفلت مجموعتها من ربيع/صيف عام 1996-التي تسمى غالبًا ما تسمى مجموعة “المطبوعات القبيحة”-ما تم رفضه منذ فترة طويلة: المطبوعات الغامقة على طراز التنجيد ، وألوان حمض الاشتباك ، وأحذية الشريط المربع مربعة ، والمتاحين المكثفون.
كما وضعتها بنفسها ، “قبيح جذابة ، قبيحة مثيرة. ربما لأنه أحدث. “
أعادت رؤيتها الأزياء في أواخر التسعينات. فجأة ، لم تكن النساء الأنيقات يرتدين الفساتين الدقيقة والكعب العالي ، بلنن نظارات سميكة ومطبوعات ملتوية وأحذية ثقيلة.
واصل برادا دفع الحدود ، وربط تنانير MIDI مع Brogues الوعرة ، وخلط قمم Babydoll مع السراويل القصيرة على متن الطائرة وجوارب مع الصنادل تبدو باردة دون عناء.
لقد تحولت إلى العناصر اليومية العملية-مثل السترات المنتفخة من النايلون-إلى أزياء راقية ، بينما لا تزال تصمم فساتين براقة معنطة.
تكمن عبقرية برادا في قدرتها على جعل أي شيء مرغوب فيه – سواء كان مزيجًا غير متوقع للألوان أو نسيج نفعي أو صورة ظلية متجانسة.
تحتوي مصممة الأزياء الإيطالية باستمرار على إصبعها على النبض ، مما جعل ملصقها Miu Miu (الذي تم إطلاقه في عام 1993) نجاحًا فوريًا مع شباب الموضة والجنرال Z ، الذي قام مؤخرًا بإنشاء شهية للتنورات المصغرة المطوية ، وشقق الباليه المملوءة بالألوان والأكياس المهنية.
تعتبر Miuccia Prada ناجحة لأنها لا تصمم ملابس فقط ، ولكنها تعيد تعريف الجمال ، مما يثبت أن الثقة والفردية ستكون دائمًا في الأناقة.
4. كاثرين حمنيت
رائدة في الموضة السياسية ، استخدمت كاثرين حمنيت الملابس كأداة للنشاط.
في قلب مشهد الأزياء في لندن في الثمانينيات من القرن الماضي ، ارتدت حمنيت أيقونات مثل جورج مايكل أثناء قيامها بتصريحات جريئة-الأكثر شهرة عندما قابلت رئيسة وزراء حزب المحافظين آنذاك مارغريت تاتشر في عام 1984 ترتدي قميصًا يقرأ “58 ٪ لا تريد بيرشينج” ، احتجاجًا على أسلحة نووية.
في التسعينيات ، اكتشف Hamnett التأثير البيئي المدمر لمزارعي القطن الذين كانوا يموتون من استخدام مبيدات الآفات في إنتاج القطن.
لقد اتخذت موقفا ، وتحولت أعمالها للتركيز على الأزياء الأخلاقية والمستدامة قبل فترة طويلة من التيار الرئيسي. بينما طارد آخرون الأرباح ، تحدثت عن الأضرار البيئية واستغلال العمال ، وغالبًا ما تواجه رد فعل عنيف من هذه الصناعة.
اليوم ، تأثيرها في كل مكان. تعد القمصان الشعرية الآن عنصرًا أساسيًا في النشاط ، والأزياء المستدامة هي حركة سائدة وأخيراً تم الاعتراف بـ Hamnett باعتبارها بصيرة. ربما لو كانت الصناعة قد استمعت قبل 30 عامًا ، فقد لا تكون في أزمة الاستدامة في اليوم.
5. ديان فون فورستنبرغ
قد تعرفها كمخترع لباس التفاف. قدمت ديان فون فورستنبرغ أول ثوب في عام 1974 ، بعد أن توصلت إلى الفكرة عندما انفصلت عن زوجها الأمير آنذاك آنذاك إيجون فورستنبرغ وأرادت ارتداء شيء شعرت بحديث ومستقل ، بعيد كل البعد عن خزانةها الاجتماعية السابقة.
وقالت لـ Vogue في عام 2012: “عادةً ما تنتهي الحكاية الخيالية مع الزواج من الفتاة من الأمير. لكن ما حدث بمجرد انتهاء الزواج”.
بحلول عام 1976 ، كان فون فورستنبرغ يبيع 25000 فستان في الأسبوع. نظرًا لأن الأسلوب أصبح شائعًا للغاية ، فقد اتبع عدد لا يحصى من التقليد ، مما أدى إلى تراجع في أعمالها. ومع ذلك ، على عكس العديد من المصممين الذين تلاشى ، حقق فون فورستنبرغ عودة رائعة في أوائل العقد الأول من القرن العشرين.
في عام 2006 ، أصبحت رئيسة لمجلس مصممي الأزياء الأمريكية (CFDA) ، وهو دور شغلته حتى عام 2019 ، عندما سلمته إلى توم فورد.
بحلول ذلك الوقت ، تبنى جيل جديد من عشاق الأزياء علامتها التجارية ، سواء كانوا يعرفون تاريخ فستان التفاف أم لا. (ظهورها المتكرر على MTV’s The City كما ساعد رئيس Whitney Port.)
على مر السنين ، استكشفت الصور الظلية الجديدة والمطبوعات الجريئة ، لكنها مع اقترابها الآن خمسة عقود من الأزياء ، تعود إلى ما جعلها مبدعًا: ملابس سهلة التمكين.
في التفكير في إرثها ، قالت المصممة البالغة من العمر 78 عامًا: “إذا كنت قد قدمت أي مساهمة ، فأنا أريد أن نكون الصديق في الخزانة. نحن نخدم احتياجات المرأة. “
[ad_2]
المصدر