[ad_1]
دبي: في 24 أكتوبر، ستقدم دار سوثبي للمزادات أهم مجموعة من الفن السعودي الحداثي على الإطلاق لتظهر في مزاد كجزء من مزادها لفنون القرن العشرين والشرق الأوسط في لندن. يقدم المزاد مجموعة فريدة من الأعمال الحداثية التي قامت بتجميعها شذى إبراهيم الطاسان، وهي إحدى جامعات الأعمال الفنية البارزة التي أسست معرض حوار للفنون في الرياض عام 2006.
“منذ صغري، تأثرت بشغف والدي بدعم الفنون. أود أن أقول إنني كنت دائمًا جامعًا من بعيد، حيث كنت أتجول عندما كنت طفلاً معجبًا – وأختار المفضلات – من الأعمال الفنية التي كان والدي (يملكها) في جميع أنحاء المنزل. بدأت في جمع الأعمال الفنية لنفسها في عام 2005، “لتحمل حب الفن وتقديره”.
تحتوي المجموعة على العديد من الأعمال الرئيسية للحداثيين السعوديين، بما في ذلك قطع منيرة موصلي، ومحمد السليم، وعبد الجبار اليحيى، وطه الصبان، وعبد الرحمن السليمان، بالإضافة إلى قطع لمصريين وعراقيين وسوريين بارزين. فنانين تونسيين ولبنانيين.
يقول أشكان باغستاني، المتخصص في الفن المعاصر في سوثبي: “(هذه) المجموعة الأكثر شمولاً من الفن السعودي الحديث التي تظهر في المزاد على الإطلاق”. “كما هو الحال مع معظم الحركات الفنية، لم يحدث هذا بمعزل عن الآخرين، حيث أن نصف المجموعة مكونة من فنانين من (أماكن أخرى) في المنطقة كان لهم تأثير مهم بنفس القدر، حيث يعرضون معًا ثروة من الحوار الفني.”
ويأتي المزاد في وقت تقوم فيه المملكة العربية السعودية بتغيير مشهدها الفني والثقافي بسرعة.
يقول الطاسان: “سيكون دعم الفنون دائمًا مسعى يسعدني أن أكون جزءًا منه، ولا يزال شغفي بجمع الأعمال موجهًا نحو الفن الحديث”. “نظرًا للنمو الثقافي في السنوات الأخيرة، أشعر أن الانفصال عن هذه الأعمال الفنية التأسيسية سيساعد على تنمية الوعي بفن الشرق الأوسط، وربما يسمح للشخص التالي ببدء رحلة التجميع الخاصة به بالطريقة الصحيحة.”
هنا، نفحص بعض النقاط البارزة من الأعمال المعروضة.
محمد السليم
“بدون عنوان”
ولد السليم عام 1939، وأصبح أحد أبرز فناني جيله، وساهم بشكل كبير في تطور المشهد الفني السعودي. غالبًا ما كان عمله يدمج التجريد الحداثي مع العناصر التقليدية من الحياة السعودية اليومية. هذا العمل الذي يعود لعام 1986، وفقاً لألكسندرا روي، رئيسة المزاد، “يستبعد الشكل والمناظر الطبيعية بشكل أساسي، ويعيد تصور الكثبان الرملية البعيدة في أفق الصحراء من خلال ألواح الألوان المضمنة، والتي تظهر كما لو كانت تتصارع ضد بعضها البعض عبر سطح الصورة. توحي طبقاته وتظليله بالبحث عن تناغمات وتنويعات دقيقة مشابهة لتلك التي يحقق بها الملحن التناغم الموسيقي، مما يخلق إحساسًا مذهلاً بالطاقة والديناميكية. يوفق الفنان بشكل فعال بين أسلوبين متعارضين ظاهريًا من التجريد والتصوير بينما يوازن بدقة على حافة كليهما.
منيرة موصلي
“بدون عنوان”
توضح روي أن الفنانة المولودة في مكة “تحتفل بالطبيعة واللون والثقافة التاريخية لشبه الجزيرة العربية من خلال (التجارب) مع المواد والملمس: فقد عملت باستخدام الأصباغ الطبيعية (التي صنعتها بنفسها)، والنحاس، والألياف النباتية، وورق البردي، والورق، غالبًا ما يتم توظيفهم في الكولاج. وبهذه الطريقة، تشيد الفنانة بتراثها وأسفارها”. ولدت موصلي عام 1954، وكانت من أوائل الفنانات في المملكة. في هذه القطعة من عام 2001، يقول روي: “يستخدم الموصلي تقنية السجاد المنسوج يدويًا. ومن خلال ما يعتبر حرفة أنثوية تقليدية، يمكن تفسير هذا العمل على أنه تأمل في أحاسيس وعواطف وتطلعات المرأة العربية في هذا الزمان والمكان بالذات.
وتتابع: “السجادة تتدلى من إطار نافذة خشبي، مصدرها الفنانة شمال السعودية”.
عبد الجبار اليحيى
“الفنان 2”
1985، زيت على قماش (القيمة التقديرية 150.000-200.000 جنيه إسترليني)
اليحيى، صحفي سابق، يركز على التصوير التجريدي للطبيعة والإنسانية في عمله، مع التركيز بقوة على المناظر الطبيعية السعودية. تم رسم هذا العمل المؤثر في عام 1985. كما يوضح روي، “الأطراف المتدلية والممدودة – النموذجية لشخصيات اليحيى – والرأس المرتخي تذكرنا بـ “موت مارات” الشهير لجاك لويس ديفيد … على الرغم من عدم الوجه المتعمد – وهي لوحة شائعة من سمات أعمال اليحيى، التي تقدم الرسوم الكاريكاتورية للحياة الشعبية بشكل مسطح مميز – العمل مشبع بشعور من الرصانة.
طه الصبان
“بدون عنوان”
ولد الصبان في مكة عام 1948، وعاش في لبنان وإيطاليا والمملكة المتحدة قبل أن يعود إلى المملكة العربية السعودية بفن فردي قوي، يجمع بين الأساليب المعاصرة والتراث الغني والمناظر الطبيعية لوطنه. جدة، حيث كان يعيش أيضًا، ألهمته لتصوير الطبيعة، وخاصة البحر – كما في هذا العمل التجريدي الملون من عام 1999. يقول روي: “يصور الفنان طبيعة المحيط من خلال لوحة هادئة وعميقة وطاقة عمودية، كما لو أن الأشكال ترتفع وتتمايل من قاع البحر. وفي هذا الوقت، أصبح من المهم بشكل متزايد الحفاظ على الشعور بالهوية الوطنية، وسمحت اللوحة المعاصرة للصبان بالتأمل بصريًا في تراثه وإحياء الذاكرة المحلية. وكما أوضح الفنان نفسه في عام 2019، وفقًا لكتالوج سوثبي، فإن “جميع الأعمال الفنية التي أنتجها مرتبطة بمكان ما”.
حسين بيكار
“نافورة الشرب في النوبة”
هذه القطعة من سلسلة “النوبة” للفنان المصري. سعى بكار إلى إعادة الفن المصري إلى جذوره الوطنية، رافضًا أوروبيته. لقد تأثر كثيرًا بنزوح السكان النوبيين بعد بناء السد العالي في أسوان. ورأى أن إخلاء النوبة أدى إلى تدمير تراثها الثقافي والمعماري.
يقول روي: “تتميز أعمال بيكار في كثير من الأحيان بجودة نحتية تجسد الجمالية الحداثية دون إهمال المعنى، و(تشيد) بفن الفترة الإسلامية المبكرة”. “(هذا) يوضح العمل تعامل بيكار الحساس مع اللون والشكل؛ فالمناظر الطبيعية مغمورة بدفء الشمس، ربما عند غروبها أو شروقها، وتلقي بظلال زرقاء تضفي على اللوحة جودة معمارية.
شفيق عبود
‘تعبير’
ولد عبود عام 1926 في سهل البقاع بلبنان، وأظهر ارتباطه بالمناظر الطبيعية والضوء والوفرة الطبيعية في وطنه من خلال أعماله. يوضح روي أن هذه القطعة المذهلة “تم تصورها في لحظة محفزة في مسيرة عبود المهنية، فهي تجسد إيجارًا جديدًا للروح التصويرية؛ فهي تلتقط روحًا جديدة للرسم”. تدرجات اللون الأصفر الترابية … التي تم إنشاؤها بواسطة ضربات متحركة تنتج تأثيرًا مرقعًا ينشط اللوحة القماشية بحياة شبه مستقلة. عبود نفسه وصف لوحاته وكأنها حية؛ في بيان له في معرضه الاستعادي لعام 2001 لجاليري كلود ليماند في باريس، كتب: “يكتمل العمل عندما يكون له جلده، جلده الحقيقي. ما أضعه الآن هو الطبقات الموجودة تحته، وبعد ذلك سيخلق نفسه تدريجيًا “.
[ad_2]
المصدر