[ad_1]
على مدار أكثر من ثلاثة عقود كمدير تنفيذي للاستوديو ومنتج، عمل كيفن ميشر في بعض من أكثر الأفلام المحبوبة في هوليوود، بما في ذلك “رودي” و”لقاء مع الوالدين” و”أعداء الجمهور”.
حتى عام 2012، دعمت شركته الإنتاجية “ميشر فيلمز” ثلاثة مسؤولين تنفيذيين في مجال التطوير وثلاثة مساعدين. وكانت الشركة قد أبرمت صفقة مع الاستوديو بلغت قيمتها أكثر من مليون دولار على مدى سنوات عديدة، وهو ما سمح لها بشراء السيناريوهات وتوظيف الكتاب مع الوفاء بمتطلبات الرواتب.
ولكن اليوم، حتى مع استمرار السيد ميشر في إنتاج أفلام رفيعة المستوى مثل “Coming 2 America” و”You People”، فضلاً عن البرامج التلفزيونية والأفلام الوثائقية والبودكاست، فقد قلصت شركته حجم أعمالها وسط اقتصادات الصناعة المتغيرة. غالبًا ما تمر سنوات بين الوقت الذي يبدأ فيه المنتجون مشروعًا والوقت الذي يتقاضون فيه أجورهم. جفت الصفقات للمنتجين مع سعي الاستوديوهات إلى تحقيق كفاءة أكبر. تقلص عدد موظفي السيد ميشر الستة إلى موظف واحد، إلى جانب شريك يكسب جزءًا من أتعابه.
قال السيد ميشر: “كانت هذه الصفقات تدعمك ــ كانت بمثابة شيك راتب. وكانت تسمح لك بالحصول على أجر أساسي أثناء انتظارك الحصول على الدفعة”.
ولم يكن انهيار هذه الترتيبات سبباً في جعل الحياة أكثر صعوبة بالنسبة لمنتج بارع مثل السيد ميشر، الذي تتمثل مهمته في ابتكار أفلام من خلال تحديد المواد الواعدة، والإشراف على مئات أو آلاف الأشخاص المشاركين في الكتابة والتصوير فحسب. بل أدى ذلك أيضاً إلى تفريغ الطبقة الوسطى من هذا المجال وجعل دخول الشباب إلى هذه المهنة أمراً شبه مستحيل.
وقال السيد ميشر، وهو عضو في مجموعة تضم أكثر من 100 منتج يطلق عليهم اسم “المنتجون المتحدون”، والذين يسعون إلى الحصول على شروط مالية أكثر ملاءمة من خلال المناقشات مع استوديوهات هوليوود: “بدأت عملية اختيار الأشخاص الذين يأتون بالفعل بأموالهم في الظهور. وأصبحت المنظورات أضيق، ولم تعد مبتكرة أو متنوعة”.
إن الضغوط ليست مقتصرة على هوليوود وحدها. ففي مختلف أنحاء الاقتصاد، تم تقليص الوظائف التي كانت ذات قيمة عالية في الماضي وتتطلب درجة عالية من المهارة والخبرة خلال عصر من التوحيد والتغيير التكنولوجي، وهي الاتجاهات التي وعدت بمكاسب الكفاءة.
إن الأطباء والصيادلة، الذين كانت تفاعلاتهم مع المرضى تحدد في السابق وظائفهم، يكافحون الآن من أجل الحصول على وقت للتحدث أو ممارسة الحكم السليم في ظل معايير الأداء التي تفرضها منظماتهم الكبيرة. أما الصحافيون المحليون، الذين كانت تقاريرهم مدعومة في السابق من خلال أعمال الإعلانات المبوبة ذات الهامش المرتفع، فقد تم تسريحهم بأعداد كبيرة وسط عمليات الاستحواذ وصعود الإعلانات الرقمية والمنافسين المجانيين عبر الإنترنت.
ولكن من بعض النواحي فإن وفاة المنتجة الهوليودية، وهي شخصية مرموقة في صناعة أميركية شهيرة، أمر مثير للدهشة. تقول كاثي شولمان، التي أنتجت أفلاماً مثل “كراش” و”الملكة” وهي عضو في منظمة المنتجين المتحدين: “لقد فزت بجائزة الأوسكار في عام 2006. ولكن حتى تلك النجمة الذهبية ليست دائمة تماماً”. وتقول السيدة شولمان إنها قضت مؤخراً القسم الأعظم من تسع سنوات في إنتاج فيلم بلغت أرباحها منه أقل من 60 ألف دولار أميركي سنوياً.
في الأيام الأولى لهوليوود، كان المسؤولون التنفيذيون في الاستوديوهات يشرفون عادة على صناعة الأفلام. ولكن بعد أن أجبرت دعاوى مكافحة الاحتكار الحكومية الاستوديوهات على تقليص أعمالها في أواخر الأربعينيات، لجأت بشكل متزايد إلى منتجين من الخارج.
وبموجب ترتيب أصبح شائعًا، كان الاستوديو يدفع لمنتج خارجي رسومًا ثابتة، قد يكون جزء منها مقدمًا، بالإضافة إلى حصة من إيرادات الفيلم أو أرباحه، مما يمنح المنتج راتبًا كبيرًا محتملًا إذا نجح المشروع.
بحلول ثمانينيات القرن العشرين، أضافت العديد من الاستوديوهات صفقات شاملة – مدفوعات مستمرة سمحت للمنتجين بدعم أنفسهم وشركاتهم بين المشاريع.
لقد نجح هذا النظام في توليد الأرباح بشكل موثوق حتى أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، وأصبح يعتمد على المنتج كجسر بين الاستوديو والممثلين وطاقم العمل. فقد كان على المنتج أن يقدم الفيلم أو العرض التلفزيوني إلى الاستوديو؛ وأن يجمع الكتاب والممثلين والمخرجين؛ وأن يسلم المشروع في الموعد المحدد وفي حدود الميزانية.
قالت لينيت هاويل تايلور، التي أنتجت أفلامًا مثل “مولد نجمة” و”المحاسب”، “عندما تقرأ سيناريو ما، يستطيع المنتج الجيد أن يقول، هذه خطوة بقيمة 55 مليون دولار، وهذا فيلم بقيمة 60 مليون دولار”.
كان المنتجون يتنافسون بشراسة للعثور على المشروع التالي وتطويره. يقول السيد ميشر، الذي استقال من منصبه كمسؤول تنفيذي في استوديوهات يونيفرسال في عام 2001 ليصبح منتجًا: “كنت أتناول وجبتي إفطار، ووجبة غداء، ومشروبًا، وعشاءً. كان عليك أن تطور شبكة” تضم وكلاء ومديرين تنفيذيين في الاستوديو ومواهب. وكانوا يحصلون على تعويضات سخية عندما تنجح مشاريعهم ــ وغالبًا ما يكسبون ملايين الدولارات من أي فيلم ناجح.
لكن على مدى العقد التالي، بدأت الاستوديوهات في تقليص الإنفاق على تطوير المشاريع الخارجية، وفقا لجيه دي كونور، الخبير في اقتصاديات الاستوديوهات في جامعة جنوب كاليفورنيا.
ومع تزايد حجم شركات الترفيه، دفعت استوديوهاتها إلى سباق تسلح لإنتاج أجزاء تكميلية من الأفلام وأفلام الأبطال الخارقين، والتي يمكن تطويرها داخلياً وتحقيق الأرباح بشكل أكثر موثوقية. وقد أدى انخفاض الإيرادات من مبيعات أقراص الفيديو الرقمية، إلى جانب إضراب كتاب هوليوود والركود والأزمة المالية، إلى إلحاق الضرر بالنتائج المالية للشركات وتضييق الخناق على صفقات المنتجين.
ثم خلال العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، أصبح من غير الشائع أن يحصل المنتجون على حصة كبيرة من الإيرادات أو الأرباح من فيلم ما. وفي الوقت نفسه، كانت رسومهم الثابتة تتآكل بشكل متكرر بسبب النجوم وحتى المديرين الذين طالبوا أيضًا بائتمان المنتج، مما يمنحهم الهيبة ويمنحهم الحق في الحصول على حصة من رسوم المنتج.
اليوم، تتراوح الرسوم المعتادة لمشروع فيلم يستغرق تنفيذه من خمس إلى سبع سنوات بين بضع مئات الآلاف من الدولارات وبضعة ملايين. ولكن هذه الرسوم عادة ما يتم توزيعها بين الممثلين والمخرجين والمديرين، بالإضافة إلى ما يطلق عليه اتحاد المنتجين “المنتج المهني” الذي يتحمل المسؤوليات التقليدية لهذا الدور. (يقول أعضاء المجموعة إن النجوم الذين يُعتَبَرون منتجين يتحملون هذه المسؤوليات أحيانًا، لكن العديد منهم لا يفعلون ذلك).
ولا يحصل المنتجون على أي أموال حتى يمنح الاستوديو المشروع الضوء الأخضر رسميًا، وهو الجدول الزمني الذي يقول العديد من المنتجين إنه تضخم على مدى العقود القليلة الماضية من عام أو عامين إلى عدة سنوات. وتقول السيدة هاويل تايلور: “ينتهي بك الأمر بالعمل مجانًا لسنوات حتى يحصل المشروع على الضوء الأخضر”.
وقد تردد صدى هذه التحديات المالية في مختلف أنحاء العمل. ففي حين لم يعد بوسع المنتجين الراسخين مثل السيد ميشر والسيدة هاويل تايلور والسيدة شولمان تحمل تكاليف فريق من المنتجين المتدربين الذين يقومون بإعدادهم لمشاريع أكبر، يجد الشباب أنه من المستحيل دخول المهنة ما لم يكونوا أثرياء بشكل مستقل أو على استعداد لتحمل سنوات من الصعوبات المالية.
وقد تفاقمت المشاكل في السنوات القليلة الماضية بسبب مطالب المستثمرين بخفض التكاليف، وإضراب الممثلين والكتاب في العام الماضي، مما أدى إلى تأخير أو إخراج العديد من المشاريع عن مسارها.
بعد تخرج ستيفن لوف من برنامج الماجستير في الإنتاج بجامعة جنوب كاليفورنيا في عام 2014، عمل سائقًا لدى شركة أوبر وحصل على مساعدة حكومية أثناء محاولته إنتاج فيلمه الأول.
صدر هذا الفيلم، “الأرض”، في دور العرض بعد عامين وساعده في إنتاج العديد من الأفلام الأخرى، بما في ذلك فيلم “قوة الظل” القادم، بطولة ستيرلينج ك. براون وكيري واشنطن.
ولكنه ظل يعاني من صعوبات مالية في بعض الأحيان، ويرجع ذلك جزئيًا إلى الوقت الذي يستغرقه الحصول على أجر المشروع. وقال السيد لوف: “لقد صنعت خمسة أفلام في عشر سنوات، وهذا أمر رائع. ولكن ها أنا ذا أعود إلى وضع البقاء على قيد الحياة مرة أخرى”.
للحفاظ على استمرارية مهنتهم، أصبح السيد ميشر والسيدة هاويل تايلور والسيد لوف نشطين في Producers United، التي بدأت العام الماضي كتحالف غير رسمي للمنتجين البارزين الذين يتنافسون عادة مع بعضهم البعض. التقى الأعضاء بالمسؤولين التنفيذيين في العديد من الاستوديوهات ومواقع البث المباشر وطلبوا منهم دفع مقدم للمنتجين المحترفين على أجورهم أثناء تطويرهم للمشروع، حتى لا يظلوا غير مستحقين حتى يحصل الفيلم أو العرض التلفزيوني على الضوء الأخضر، وللمساعدة في تمويل تأمينهم الصحي بشكل أكثر اتساقًا.
في نهاية المطاف، يأملون في الحد من اعتمادات المنتجين لأولئك المشاركين فعليًا في الإنتاج، ويريدون من الاستوديوهات أن تدفع بشكل منفصل رسوم المواهب والمديرين الذين يحصلون على اعتمادات المنتج، لتجنب تقليل نصيب المنتج المهني.
وقال جوناثان وانج، الذي فاز بجائزة الأوسكار عن إنتاج فيلم “كل شيء في كل مكان في وقت واحد”، إن المحادثات كانت مشجعة. وأضاف وانج: “نقول: هذه هي المشكلة التي نراها، وهم يعترفون بها. والآن نحن في صدد معرفة كيفية تنفيذ الحلول”.
ورفضت العديد من الاستوديوهات وشركات البث، بما في ذلك ديزني، وإن بي سي يونيفرسال، ونتفليكس، وأمازون، التعليق.
قد يكون اعتماد حل عملي أمرًا صعبًا في وقت الاضطرابات التي تشهدها الصناعة، والتي أدت إلى خفض الإنفاق وتسريح العمال في الاستوديوهات.
ولكن البعض يزعم أن هذه هي اللحظة بالتحديد التي قد تدر فيها الاستثمارات الصغيرة في المنتجين عائدات ضخمة. وتقول السيدة شولمان، منتجة فيلم “كراش”: “إن نضارة الفكر هي التي تعيد الناس إلى دور العرض، وليس إعادة إنتاج الأشياء القديمة. والمنتجون هم حراس هذه الرؤية”.
[ad_2]
المصدر