[ad_1]
يساعدنا دعمك في سرد القصة. اكتشف المزيدإغلاق
في تقاريري عن حقوق الإنجاب للمرأة، لاحظت الدور الحاسم الذي تلعبه الصحافة المستقلة في حماية الحريات وإعلام الجمهور.
إن دعمكم لنا يسمح لنا بإبقاء هذه القضايا الحيوية في دائرة الضوء. وبدون مساعدتكم، لن نتمكن من النضال من أجل الحقيقة والعدالة.
كل مساهمة تضمن لنا أن نتمكن من الاستمرار في الإبلاغ عن القصص التي تؤثر على حياة الناس
كيلي ريسمان
مراسلة اخبار امريكية
توفي الفنان الإنجليزي الرائد والشخصية الرائدة في مجال فن البوب البريطاني ديريك بوشير. وكان معروفًا بتعاونه المتكرر مع ديفيد بوي، حيث صمم غلافين لألبومين له.
وأكد دانييل بي، مدير الدعاية لبوشير، لصحيفة “ذا إنديبندنت” أن الفنان توفي بسلام في لوس أنجلوس في 5 سبتمبر عن عمر يناهز 87 عامًا.
قالت بي: “لا شك أن ديريك بوشير ساهم في إنشاء وتحديد حركة فن البوب في لندن والولايات المتحدة. ومن الواضح أن ملاحظاته وتعليقاته حول الثقافة الشعبية على مدى السنوات الستين الماضية يمكن رؤيتها في أعظم المتاحف والمعارض الفنية في العالم. وسوف نفتقده كثيرًا”.
وُلِد بوشير في السادس من يونيو/حزيران 1937 في بورتسموث، وبدأت رحلته الفنية في الكلية الملكية للفنون في لندن، حيث درس جنبًا إلى جنب مع شخصيات مرموقة مثل ديفيد هوكني وآر بي كيتاج. وهنا أنتج لوحته الشهيرة “مجد إنجلترا” (1961)، التي تصور العلم الأمريكي منتشرًا مثل بقعة زيت فوق علبة ثقاب تحمل العبارة التي تحمل نفس اسم اللوحة. وفي هذه اللوحة، تتنافس مقولة هوراشيو نيلسون الشهيرة من معركة ترافالغار، “إنجلترا تتوقع من كل رجل أن يقوم بواجبه”، مع دب يوغي من كيلوج على المساحة، مما يرمز إلى الانتشار المستمر للاستهلاك الأمريكي في بريطانيا – وهو الموضوع الذي سيستمر في تحديد أعماله.
في عام 1962 ظهر بوشير مع بيتر بليك وبولين بوتي وبيتر فيليبس في فيلم “Pop Goes the Easel” للمخرج كين راسل، وهو فيلم وثائقي من إنتاج هيئة الإذاعة البريطانية عن حركة فن البوب البريطانية. وقد سلط الفيلم الضوء على ظهور هؤلاء الفنانين الشباب، واستكشف أعمالهم النابضة بالحياة وتأثيرهم الثقافي.
بعد تدريبه، قام بوشير بالتدريس في مدرسة سنترال للفنون والتصميم حيث كان أحد تلاميذه جون ميلور، المعروف لاحقًا باسم جو سترومر، من فرقة ذا كلاش. أدى هذا إلى قيام بوشير بتصميم كتاب الأغاني الثاني لفرقة ذا كلاش، والذي تضمن مجموعة من الرسومات واللوحات التي صدرت بالتزامن مع ألبوم Give ‘Em Enough Rope.
تم تكليف ديريك بوشير من قبل The Clash و David Bowie و The Pretty Things (©DHIREN DASU)
في سبعينيات القرن العشرين، تحول من الرسم إلى التصوير الفوتوغرافي والأفلام والفيديو والتجميع والتركيبات، لكنه عاد إلى الرسم بحلول نهاية العقد. وقد لفت معرضه الناجح عام 1979، Lives، انتباه ديفيد بوي، الذي طلب منه التعريف به، وبدأت صداقة استمرت 37 عامًا.
صمم بوشيير غلاف ألبوم بوي “Lodger” الصادر عام 1979 وألبوم “Let’s Dance” الصادر عام 1983. وكان بوشيير أحد المتلقين لرسالة شخصية مكتوبة بخط اليد من الموسيقي قبل وفاته بفترة وجيزة في يناير 2016. وفي الرسالة، أشاد بوشيير بكتاب فني مكتمل مؤخرًا وأخبره أن عمله “ينتقل عبر الأجيال”.
وقال بوشيير في مقابلة أجريت معه عام 2022: “كان (بوي) رائعًا، وكان من الرائع أن أكون معه، وكان دائمًا يبدأ المحادثات، وكان يستخدم الناس بالمعنى الإيجابي وليس بالمعنى السلبي”.
“لقد وجدته مثيرًا للاهتمام للغاية وكان لدينا الكثير من الأشياء المشتركة أيضًا، بريطاني، من الطبقة العاملة، كنت مهتمًا بالتمثيل الصامت.”
قال بوشير إن “التأثير الأقوى” على فنه وحياته كان تربيته في بيئة عمالية. وقال: “لقد تعلمت الكثير من ذلك وأنا فخور بكوني من الطبقة العاملة”.
وفي سنواته الأخيرة، انتقل بوشير إلى لوس أنجلوس، كاليفورنيا، حيث واصل تناول موضوعات اجتماعية وسياسية خطيرة بما في ذلك السيطرة على الأسلحة ووحشية الشرطة.
وقال “أود أن أعتقد أنني ساهمت بشيء ما في عالم الفن والعالم الحقيقي”.
“لقد كنت ولا أزال حريصًا على ضمان أن كل عمل أبدعه لا يقتصر على عالم الفن بل يمكن الوصول إليه بالفعل. والنقطة المهمة في (عملي) هي أنه يمكن الوصول إليه، ولا تحتاج إلى نص لقراءته… بصفتك فنانًا، يتعين عليك اتخاذ خيارات بشأن نوع الفن الذي تبدعه.
“أنا لست فنانًا يميل نحو التكنولوجيا في عملي لأنني أحب دائمًا الشعور الإنساني، ولهذا السبب (الكثير منه) مرسوم يدويًا … تاريخ قيامي بهذا العمل واضح.”
وقد ترك وراءه زوجته الثانية وطفلين.
[ad_2]
المصدر