[ad_1]
“Fleurs et Fruits” (“الزهور والفواكه”)، أوراق الغواش المقطوعة، 1952-1953، بقلم هنري ماتيس. في معرض “أشكال في الحرية” في المركز الوطني للفنون في طوكيو باليابان. مدينة نيس قسم العلاقات العامة
لم يقم الرسام والنحات الفرنسي هنري ماتيس (1869-1954) بزيارة اليابان قط، لكن أعماله تحظى بالاحتفاء بها على نطاق واسع هناك. ويتجلى ذلك من خلال المعرض الكبير الذي يستمر حتى 27 مايو/أيار في المركز الوطني للفنون (NACT)، في حي روبونجي في قلب طوكيو. ومن خلال 150 عملاً مجمعة معًا على مساحة 3000 متر مربع تقريبًا تحت عنوان “أشكال في الحرية”، يقدم المتحف رؤية عالمية لأعمال الرسام الفرنسي.
“كانت الفكرة هي تقديم مجموعة يبلغ إحساسها ذروته في لوحة الغواش الكبيرة Fleurs et Fruits (“الزهور والفواكه”)، التي عُرضت لأول مرة في اليابان، ومراقبة تطور ماتيس من الأشكال الصغيرة إلى لوحة تتحرك قالت كلودين جرامونت، رئيسة مكتب فنون الجرافيك في مركز بومبيدو بباريس، والرئيسة السابقة لمتحف ماتيس في نيس، حيث تنشأ جميع الأعمال المعروضة تقريبًا: “من خارج الإطار إلى الزخرفة”.
المعرض، الذي كان من المقرر عقده في الأصل عام 2021 ولكن تم تأجيله بسبب جائحة كوفيد-19، يأخذ الزوار من اللوحة الأولى للفنان، Nature morte aux livres (“الحياة الساكنة مع الكتب”)، التي رسمها عام 1890 عندما كان يبلغ من العمر 21 عامًا، إلى الكنيسة. في فونس (جنوب شرق فرنسا)، حيث صمم ماتيس الديكور الداخلي لها، مستنسخًا هنا بالحجم الطبيعي، مع تلاعب ماهر للضوء يعيد تمثيل مسار الشمس عبر النوافذ الزجاجية الملونة.
إعادة بناء الجزء الداخلي من شابيل دو روزير، في فونس، فرنسا، بواسطة هنري ماتيس، في معرض “أشكال في الحرية” في المركز الوطني للفنون في طوكيو، اليابان. مدينة نيس قسم العلاقات العامة
فيما بينهما، يمكن للزوار الاستمتاع بعدد من الأعمال والمنحوتات والأزياء الوحشية التي تم إنشاؤها في عام 1919 لأغنية Le Chant du rossignol (“أغنية العندليب”) لإيجور سترافينسكي والتي يؤديها سيرج دياجليف في فرقة Ballets Russes. يضم المعرض أيضًا عددًا من لوحات الغواش المقطوعة، مثل Nu bleu IV (Blue Nude IV) من عام 1952.
جامعي اليابانية
يمثل هذا الحدث فرصة للتذكير بعلاقات الرسام بالأرخبيل. تقول ناوكي يونيدا، أمينة NACT والمتخصصة في الرسم الفرنسي في القرن العشرين: “لم يتبع ماتيس موضة اليابانية، مثل (فنسنت) فان جوخ، لكنه كان مهتمًا بالرسم والثقافة اليابانية”. لا تزال لوحة La Japonaise au bord de l’eau (“امرأة يابانية بجانب الماء”)، وهي لوحة تعود إلى عام 1905، في متحف متروبوليتان للفنون في نيويورك. لكن معرض NACT يتضمن Masque japonais (“القناع الياباني”)، وهو عبارة عن غواش مقطوع من عام 1950.
يعود هذا الاتصال مع الأرخبيل الياباني إلى الأيام الأولى لشهرة الرسام، عندما التقى في العقد الأول من القرن العشرين بالعالم أوكاكورا كاكوزو (1863-1913)، أحد كبار المروجين للثقافة اليابانية في الخارج ومؤلف عام 1906 لـ كتاب الشاي. حصل جامعو الأعمال اليابانية، مثل شيجيتارو فوكوشيما (1895-1960)، الذي عاش في باريس من عام 1923 إلى عام 1933، على العديد من أعماله.
لديك 42.98% من هذه المقالة متبقية للقراءة. والباقي للمشتركين فقط.
[ad_2]
المصدر