[ad_1]
احصل على بريدنا الإلكتروني الأسبوعي المجاني للحصول على أحدث الأخبار السينمائية من الناقدة السينمائية Clarisse Loughreyاحصل على بريدنا الإلكتروني The Life Cinematic مجانًا
بيانو متقلب المزاج. وتر جهير يرتطم بإصرار تحت فكرة متدحرجة تتردد، وتتباطأ، ثم تسرع للحاق بنفسها. “أنا مستعد، أنا مستعد، أنا…” يغني بصوت عميق ومتوتر قليلاً. كنوز جيل الألفية الأكبر سنا تصاب بالإغماء. هذا هو “Colorblind” من تأليف Counting Crows، وهو مسار مرتبط إلى الأبد بمشهد في فيلم المراهقين المثير لعام 1999 Cruel Intentions، والذي أعلن فيه ريان فيليب أخيرًا عن حبه لريس ويذرسبون في أعلى سلم كهربائي في المطار. إنها رومانسية، ولكن مع جانب من الرهبة. قد تكون هذه هي النهاية السعيدة للفيلم، كما تقول… لو لم يكن أمام الفيلم سوى نصف ساعة إضافية.
الموسيقى التصويرية لـ Cruel Intentions مليئة بالأغاني التي تلخص العصر الذي تم إصدارها فيه، مع أغنية “Colorblind” واحدة من أعمدة الدعم الموسيقية الثلاثة الرئيسية. لقد ظهر فقط في الموسيقى التصويرية عن طريق الصدفة. مع اقتراب موعد إنتاج الفيلم وقرب الموعد النهائي، وضع المخرج روجر كومبل قلبه على أغنية “To Sheila” للمخرج The Smashing Pumpkins، لتكون الخاتمة الرومانسية الكبيرة لفيلمه – وهي أغنية باهظة الثمن، لكنه رأى أنها تستحق العناء. بعد أسابيع من انتظار كومبل، قرر بيلي كورغان أخيرًا أن الأمر لا. لم يكن لدى كومبل سوى القليل من الوقت للعثور على بديل ناجح. ولكن، في لحظة مجيدة من صدفة هوليوود، وجدته الأغنية المناسبة.
يقول لي اليوم: “كل ما أتذكره هو أن أحدهم قال لي: “مرحباً، إن فيلم Counting Crows يقوم بالتسجيل في هذا المنزل في هوليوود هيلز، هل أرغب في الذهاب إلى هناك؟” كنت مثل الجحيم نعم! كان فرونت مان آدم دوريتز قد كتب أغنية بيانو عاطفية قبل أيام قليلة: لقد كان من المخيف مدى ملاءمتها للمشهد. “تلك الأغنية مرتبطة بالفيلم الآن. هذا البيانو جميل جدًا ويحدد النغمة حقًا.
نوايا قاسية، الذي تم إصداره قبل 25 عامًا في مثل هذا اليوم، هو تحديث معاصر لرواية Les Liaisons Dangereuses الصادرة عام 1782، وينقل قصة الجنس والفضائح والشخصيات الاجتماعية التي تعذب أقرانهم من أجل الرياضة من المجتمع الفرنسي الراقي إلى مدرسة مانهاتن الإعدادية. كان هذا فيلمًا للمراهقين الذين خرجوا من عالم اليوم العالمي جاهل و 10 أشياء أكرهها فيك وفي بطن المراهقة المثير. يتجول سيباستيان (فيليب) المؤسف في الحياة، تاركًا في أعقابه سلسلة من النساء المكسورات القلب والمفتضات البكارة. تعرض عليه أخته غير الشقيقة، كاثرين (سارة ميشيل جيلار)، رهانًا جنسيًا لإفساد ابنة مدير المدرسة ذات البشرة البيضاء. تتضمن شروط الصفقة تعهدًا خالدًا من كاثرين وهي مستلقية على سرير مغطى ذو أربعة أعمدة: “يمكنك وضعها في أي مكان”.
ابنة مدير المدرسة هي أنيت (ويذرسبون، صديقة فيليب الحقيقية في ذلك الوقت)، نوع الفتاة التي ترتدي خاتم الوعد وتكتب مقالات افتتاحية في مجلات المراهقين حول الانتظار حتى الزواج. تشمل الأضرار الجانبية في خطة سيباستيان وكاثرين الملتوية نجم كرة قدم منغلق (إريك مابيوس)، وطالبة ساذجة بشكل لا يطاق (سلمى بلير)، ومدرس تشيلو (شون باتريك توماس)، ومعالج نفسي (سووسي كورتز)، وابنة المعالج (تارا ريد). ، حسنًا ، الجميع تقريبًا بما في ذلك شخصية اجتماعية شديدة الجروح لعبت دورها بشكل مثالي كريستين بارانسكي.
لم أكن مفتونًا بتنفيذ (الفيلم) لذلك قررت الذهاب إلى السرير في منتصف الفيلم. أتذكر فقط أنني قلت: حسنًا، هذا هو الاتفاق: سيباستيان يجب أن يموت في النهاية. ويجب فضح كاثرين ونبذها علنًا. وإلا فلن نفعل ذلك”
بريان مولكو، الدواء الوهمي
تحت كل ذلك يوجد صندوق موسيقي من موسيقى البوب البديلة العاطفية في أواخر التسعينيات. Blur وFatboy Slim وPlacebo وThe Verve وحتى Skunk Anansie يلقون نظرة على كبسولة زمنية للمسارات الكيميائية الباهتة لموسيقى Britpop وشبح الألفية الجديدة الذي يلوح في الأفق. إنها تنحرف من موسيقى البوب في أغنية “Praise You” إلى الحزن المرتفع في “Bittersweet Symphony”. يستغرق الأمر Placebo، وهي فرقة لم تكن معروفة بشكل أساسي للجمهور الأمريكي في عام 1999، ويمنحهم ما يقرب من دقيقتين من وقت الشاشة في الجزء العلوي من الفيلم. إنه يضع Aimee Mann بجانب Faithless، مثل شريط مختلط تم إعداده بواسطة شخص يمر به بالفعل. فكر في الأمر على أنه مجموعة من الأغاني تم توقيتها بشكل مثالي لتدمج نفسها في المسارات العصبية النامية لجيل – فلا عجب أن يكون هناك تعديل موسيقي شديد الحنين للفيلم قد وصل للتو إلى ويست إند في لندن، والذي يضيف أغاني أخرى من التسعينيات مثل أغنية “Just” لفرقة No Doubt. “فتاة”، ولسبب ما، “الجني في زجاجة” لكريستينا أغيليرا.
حقق فيلم Cruel Intentions نجاحًا تجاريًا جيدًا، حيث دخل روح العصر المعاصر بفضل المشهد الذي يلعب فيه جيلار وبلير في حديقة (على غرار فيلم “القهوة والتلفزيون” للمخرج بلور). إذا شاهدته في عام 2024، بعيدًا عن سيطرة هرمونات المراهقين، فستجد أنه من الواضح أنه ليس أعظم فيلم تم إنتاجه على الإطلاق. ولكن من السهل أن نرى لماذا توجهت هذه الفكرة إلى أولئك منا الذين بلغوا سن الرشد في عام 1999، الشباب الذين يتوقون إلى أن يكونوا بالغين ويخدعون أنفسنا في الاعتقاد بأننا نستطيع ممارسة أي سيطرة على عالم فوضوي. وبطبيعة الحال، كنا متحمسين بشكل لا يطاق. هذا المشهد على السلالم المتحركة يثير في داخلي شوقًا مراهقًا حتى الآن.
تمثل الموسيقى التصويرية لفيلم Cruel Intentions الطريقة التي استخدمت بها أفلام المراهقين في التسعينيات الموسيقى. تتلاشى الأغاني تدريجيًا لتضيف ثقلًا سرديًا، مثل الراديو الذي يتم تشغيله في خلفية حياتك. يقود سيباستيان إلى العلاج جنبًا إلى جنب مع الأنين الأنفي الثابت لأغنية “Every You Every Me” لفرقة Placebo، والتي تحكي كلماتها بشكل أساسي قصة الفيلم بأكمله. تبتعد أنيت بسرعة عن كل شيء في نهاية الفيلم، حيث تعلن The Verve وأوتار الأوركسترا أن الأمر برمته عبارة عن سيمفونية حلوة ومر، هذه هي الحياة. يستدرج سيباستيان أنيت إلى حمام سباحة عمته عن طريق تفجير الأوبرا فوق منزل PA (إنهم أثرياء، اذهبوا معهم) – ثم يحولها إلى “Lovefool” لفرقة The Cardigans لإقناعها بالبقاء. إن استحضار فيلم “روميو + جولييت” لباز لورمان عام 1996 للفوز بفتاة هو أكثر جزء من المغازلة الموسيقية التي يمكن تخيلها في التسعينيات.
العبادة الكلاسيكية: الموسيقى التصويرية لفيلم “Cruel Intentions”
(سجلات العذراء)
لكن كل هذا لم يجتمع بسهولة. نوايا قاسية كان أول فيلم روائي طويل لكومبل. بالإضافة إلى الإخراج، كتب السيناريو وارتكب خطأً مبتدئًا عندما كتب بالموسيقى التي تناسب رؤيته. يقول بضجر قليل: “لا أوصي بفعل ذلك مرة أخرى أبدًا”. كان يعلم أنه يريد “Bittersweet Symphony” في النهاية وقد كتب المقطع الأخير لأنيت مع وضع إيقاعات تلك الأغنية في الاعتبار: لقد كان ذلك، في رأيه، أمرًا غير قابل للتفاوض. لكنها كانت باهظة الثمن. تعتمد أغنية “Bittersweet Symphony” على عينة من فرقة Rolling Stones – حتى عام 2019، عندما سلموا الحقوق مرة أخرى إلى ريتشارد أشكروفت وشركائه، وأخذوا جميع حقوق الملكية من الأغنية.
شاهد Apple TV+ مجانًا لمدة 7 أيام
المشتركين الجدد فقط. 8.99 جنيهًا إسترلينيًا/الشهر. بعد التجربة المجانية. خطة التجديد التلقائي حتى يتم إلغاؤها
جرب مجانًا شاهد Apple TV+ مجانًا لمدة 7 أيام
المشتركين الجدد فقط. 8.99 جنيهًا إسترلينيًا/الشهر. بعد التجربة المجانية. خطة التجديد التلقائي حتى يتم إلغاؤها
حاول مجانا
مع استهلاك أغنية واحدة لمعظم ميزانية الموسيقى، أصبح صوت بقية الفيلم جاهزًا للاستيلاء عليه. الجميع كان لديه رأي. في البداية، تفاوض فريق الإنتاج على صفقة لملء الموسيقى التصويرية بفنانين من شركة Arista Records. يقول كومبل: “قلت لنفسي: يا عظيم، سأقابل كلايف ديفيس، رائع”. “لكنهم استمروا في إرسال أشياء لي، وقلت، هذا ليس صحيحًا. هذه ليست حساسيتي.”
تم قيادة Kumble عديم الخبرة بسهولة من قبل قدامى المحاربين في الإنتاج فوقه، حيث وافقوا على الأشياء من اليسار واليمين والوسط. لكن في النهاية، اضطر إلى وضع قدمه على الأرض. “أخيرًا، في مرحلة ما، قلنا: “نحن على التصنيف الخطأ”. لم أكن أعرف ما هي شركة التسجيل التي نحتاجها، كنت أعرف فقط نوع الأشياء التي أحبها.
نشأ كومبل في نيويورك وهو يستمع إلى محطة الراديو البديلة WLIR. تطورت موجة حبه الجديدة في أواخر السبعينيات والثمانينيات إلى حب Elvis Costello وThe Smiths، ثم خلال التسعينيات، وBlur، وOasis، وPulp، وThe Stone Roses. لم تنطلق موسيقى Britpop فعليًا في الولايات المتحدة، لكنها وجدت موطنًا لها في قلب مراهق واحد على الأقل في نيويورك. “لم أخرج من بريطانيا مطلقًا، ولا أعرف السبب”، قال كومبل مازحًا. عندما اقترح أحد زملاء Cruel Intentions التراجع عن صفقة Arista وإبرام صفقة جديدة مع Virgin Records، التي كانت تضم في قائمتها عددًا أكبر من الفنانين الذين أحبهم Kumble، كان “مثل الخنزير في حقير”.
وضع على دوريتز: أنيت تلمح سيباستيان في الجزء العلوي من المصعد الكهربائي في المطار في “نوايا قاسية”
(سوني بيكتشرز)
وقد تردد صدى أسلوب التجربة والخطأ هذا في المقطوعة الموسيقية أيضًا. تم تكليف جون أوتمان – الذي فاز بجائزة الأوسكار عن تحرير فيلم السيرة الذاتية للملكة Bohemian Rhapsody – بكتابة الموسيقى العرضية للفيلم. ولكن، مرة أخرى، هناك شيء لم يكن يعمل. يتذكر كومبل قائلاً: “لم يكن الفيلم يُختبر بشكل جيد (مع معاينة الجمهور)”. “كان الاستوديو يقول أننا نريد تجربة طريقة مختلفة للتعامل مع النتيجة. كانت نتيجة Ed Shearmur صوتًا أكثر حداثة. يشمل عمل شيرمور كلاً من الخطر المظلم المتمثل في جنون الأطفال الأغنياء بالقوة الجنسية والسخافة المتأصلة في كل ذلك – هناك طابع النمر الوردي حول هذا الموضوع. هناك صفقات كبيرة وخاطئة تجري على قدم وساق، لكن الشعور بالسخافة يخفف المزاج. ويضيف كومبل: “والآن حصل جون أوتمان على جائزة الأوسكار، لذا فأنا لست قلقًا جدًا عليه”.
كانت الموسيقى التصويرية للأفلام بمثابة تجارة كبيرة في التسعينيات. لقد كانوا جزءًا كبيرًا من اكتشاف الموسيقى لجيل كان قد وضع يديه للتو على مشاركة الملفات واعتمد بطريقة أخرى على الراديو والملاحظات الخطية والأشرطة المختلطة للعثور على فرقهم الموسيقية المفضلة الجديدة. بالنسبة للمجموعات البريطانية في الموسيقى التصويرية، كانت “نوايا قاسية” وسيلة لاقتحام السوق الأمريكية المربحة.
يتذكر بريان مولكو، قائد فريق العلاج الوهمي، أنه كان غير مبالٍ قليلاً بالفيلم. يقول بعناية: “ديفيد لينش وجيم جارموش هما أكثر مشهد بالنسبة لي”. تم إرسال مقطوعة من “نوايا قاسية” إلى الدواء الوهمي قبل إضافة الموسيقى، وبعد أن درس “Les Liaisons Dangereuses” كطالب دراما، كان مولكو مفتونًا – ولكن ليس بما يكفي للبقاء مستيقظًا لمشاهدة الأمر برمته.
يتذكر قائلاً: “كنا في جولة وكنت أشاهدها مع زميلي في الفرقة ستيفان”. “لم أكن مفتوناً بالإعدام، لذا قررت أن أذهب إلى الفراش في منتصف الطريق. أتذكر فقط أنني قلت لستيفان: حسنًا، هذا هو الاتفاق: (سيباستيان) يجب أن يموت في النهاية. ويجب فضح (كاثرين) ونبذها علنًا. وإلا فإننا لا نفعل ذلك. إذا جعلوا من الأمر نهاية سعيدة لهوليوود، فإننا لن نفعل ذلك». وعندما استيقظ في اليوم التالي، سأل مولكو – حسنًا، هل يموت؟ “قال ستيفان نعم وكدت أن أقول،” أوه، الآن علينا أن نقوم بهذا الفيلم للمراهقين “.”
خلف الكواليس: يقوم روجر كومبل بإخراج رايان فيليب وسارة ميشيل جيلار
(صراع الأسهم)
وبغض النظر عن تحفظه الأولي، ينظر مولكو إلى فيلم “النوايا القاسية” بشغف معين. يقول: “أنا لست نادما على ذلك على الإطلاق”. “كانت هذه هي المرة الأولى التي نحصل فيها على أغنية في الاعتمادات الافتتاحية لفيلم. لا أعتقد أننا تعرضنا لمثل هذا التعرض مرة أخرى حتى قمنا بتغطية Running Up That Hill وبعد ذلك انتهى الأمر في كل دراما للمراهقين تقريبًا في أمريكا.
لم يكن لدى كومبل أي شعور بأنه كان يشكل الأذواق الموسيقية لمئات الأطفال عبر المحيط. لقد قام فقط بملء Cruel Intentions بالأغاني التي كان يتفاعل معها، مثل شريط الأغاني المنسق بمحبة والذي يأتي مع فيلم مثير للغاية. ربما هذا هو السبب الذي جعل الموسيقى التصويرية محورية للكثيرين: لقد كان هناك شخص يمد يده عبر الفراغ ويقول، مرحبًا، انظر، هذه أغنية رائعة أحبها. وربما سوف ترغب في ذلك أيضا.
[ad_2]
المصدر