[ad_1]
مع اقترابنا من نهاية عام 2024، نلقي نظرة على الحياة والمسيرة المهنية المميزة للفنانين التشكيليين العرب الذين وافتهم المنية هذا العام، تاركين وراءهم إرثًا من الإبداع والتجريب.
من فناني الخليج والمشرق الذين دافعوا عن القضية الفلسطينية إلى تجربة التجريد، إليكم قصص ثمانية فنانين إقليميين فقدناهم في عام 2024.
حسين ماضي (1938 – 2024)
كان حسين ماضي، أحد الحداثيين المشهورين في المشهد الفني اللبناني، معروفًا بتصويره الجريء والحسي والمرح للموضوعات، من النساء إلى الطيور والأشكال الهندسية.
جرب حسين ماضي، الملقب بـ “بيكاسو اللبناني”، مهاراته في الرسم والطباعة والنحت، ودعم نفسه في وقت مبكر من حياته المهنية من خلال رسم الرسوم الكاريكاتورية للصحف في العالم العربي.
يمكن العثور على أعماله في المؤسسات الفنية والمتاحف حول العالم، بما في ذلك معهد العالم العربي (باريس)، والمتحف البريطاني (لندن)، ومؤسسة بارجيل للفنون (الشارقة).
شاركت الفنانة الفلسطينية مليحة الطبري، المقيمة في دبي، ومؤسسة موقع الطبري آرت سبيس، أفكارها حول الفنانة الراحلة، التي “فتحت عينيها على فن المنطقة بطريقة حقيقية” عندما بدأت حياتها المهنية منذ ما يقرب من عقدين من الزمن.
وقالت: “بصراحة أفتقد ماضي. لقد كان بمثابة الأب بالنسبة لي. التقيت به عام 2003 وقضيت معه الكثير من الوقت في الاستوديو الخاص به. كان أول فنان أتعاقد معه من لبنان”.
حسين ماضي مع غاليري مليحة الطبري في دبي صفية بن زقر (1940 – 2024)
كرست صفية بن زقر، المعروفة باسم “أم الفن السعودي”، حياتها لصناعة الفن وضمان حصول الشباب السعودي على التعليم الفني من خلال مبادرتها، مركز دارة صفية بن زقر الثقافي، في جدة، حيث عاشت الفنانة.
من خلال براعة صفية الفنية في الرسم، قامت الفنانة التي تلقت تعليمها في القاهرة ولندن بتصوير مناظر معمارية وثقافية متنوعة لوطنها على القماش، لتكون بمثابة شكل من أشكال التوثيق.
إحدى الطالبات السابقات في مركز صفية هي الفنانة المعاصرة فلوة ناظر المقيمة في جدة، والتي وصفت صفية بن زقر بأنها “رائدة”.
وأضافت فلوة: “على حد ما أستطيع أن أتذكر، كان لدينا كتاب صفية بن زقر في منزل عائلتي، وكان ذلك أمرًا مهمًا بالنسبة لي كفتاة صغيرة أن أعرف أن هناك فنانات سعوديات ناجحات. ولا يزال لدي هذا الكتاب اليوم في مكتبتي”. .
لوحة صفية بن زقر بثينة علي (1974 – 2024)
بدأت الفنانة السورية المتعددة التخصصات والأستاذة في جامعة دمشق بثينة علي مسيرتها الفنية في الرسم، لكنها وسعت فيما بعد نطاق ممارستها لتشمل الفن التركيبي الغامر والواسع النطاق.
من خلال استخدام الأغراض اليومية، سواء كانت المقاليع أو مراجيح الأطفال، استفادت بثينة من الاهتمامات الاجتماعية والسياسية في المنطقة العربية. وبقيت في سوريا عندما اندلعت حرب عام 2011، مما دفعها إلى التوقف عن العمل في عيادتها.
قالت شيرين أتاسي، مديرة مؤسسة أتاسي التي تركز على الفن السوري، إحدى المتعاونين مع بثينة، عن الفنانة الراحلة: “ماذا يمكن للمرء أن يقول عن بثينة؟ لقد كانت محبوبة للغاية من الجميع، وخاصة من طلابها. وكانت تشجعهم دائمًا. ومنحتهم مساحة للحرية الإبداعية، كفنانة، لم يكن الرسم كافيًا بالنسبة لها، فقد استخدمت كل شيء وأي شيء في إنتاجها الفني.
بثينة علي اشتهرت بتركيباتها الغامرة (انستغرام علي بثينة) فتحي غبن (1947 – 2024)
ولد فتحي غبن في قطاع غزة قبل عام واحد فقط من نكبة عام 1948، وأصبح أحد الرسامين الفلسطينيين الغزيري الإنتاج.
أنتج صوراً رمزية للمرأة الفلسطينية والحياة الشعبية والمقاومة، وكثيراً ما كانت تُطبع على بطاقات بريدية وملصقات موزعة على نطاق واسع.
ومن الذين نشأوا على صورة فتحي الفنان الفلسطيني المعاصر محمد الحواجري الذي وصف فتحي بالمتواضع والمشجع للجيل الشاب من الفنانين الفلسطينيين.
وقال محمد الذي التقى بالفنان لأول مرة في التسعينيات: “لقد عاملهم مثل أطفاله”. “كنا نحاول دائمًا التعلم من خبرته. أتذكر ذات مرة، سألنا أنا وأصدقائي عما إذا كان بإمكاننا زيارة الاستوديو الخاص به في المنزل ووافق على الفور. وكان الجميع سعداء بالزيارة”.
ولسوء الحظ، خلال القصف الإسرائيلي على غزة، الذي بدأ في أكتوبر 2023، مُنع فتحي، الذي كان يعاني من مشاكل في الجهاز التنفسي، من الحصول على العلاج الطبي، ومنعه الإسرائيليون.
فتحي غبن، فنان ومعلم فلسطيني علم نفسه بنفسه، جسّد الثقافة الفلسطينية والمقاومة وحق العودة في لوحاته وضاح فارس (1940 – 2024)
كان وضاح فارس رجلاً متعدد المواهب. ولد وضاح في حلب لأبوين سوريين وعراقيين، وبدأ مسيرته المهنية في بيروت الصاخبة، حيث كان مصورًا فوتوغرافيًا ومصمم جرافيك وصاحب معرض.
قام ببناء أرشيف لا يقدر بثمن من الصور الفوتوغرافية، وقام بالتقاط صور شخصية (معظمها بالأبيض والأسود) لكبار الفنانين التشكيليين اللبنانيين في السبعينيات، مثل هيلين خال، وعارف الريس، وهوجيت كالان، بالإضافة إلى زملائهم العرب المؤثرين. ومنهم الشاعر الفلسطيني محمود درويش.
كان وضاح مسلحًا بكاميرته دائمًا، ويتنقل في كل مكان، ويصور شوارع باريس، وأبواب المغرب الهندسية، وممثلي المسرح في بعلبك.
وقال ابنه تيمور الذي يدير أملاك والده: “كان وضاح رجلاً عاش ألف حياة في عمر واحد فقط، ولكن كان هناك دائمًا قاسم مشترك في كل ما يفعله. كان يؤمن بقوة الفن في التعبير عما تعجز الكلمات عن بناء الجسور بدلاً من هدمها؛ وكان يؤمن بشكل خاص بفن بلاد الشام وما وراءها – لقد كانت سنة صعبة للغاية منذ وفاته في يناير/كانون الثاني، لكن عائلتنا تواصل العمل الجاد للحفاظ على أرضه العمل وله الإرث على قيد الحياة.”
وضاح فارس، فنان عراقي ولد في حلب، سوريا، عمل في بيروت كمصمم جرافيك، وفي عام 1972 افتتح معرض “كونتاكت” الرائد الذي استحوذ على الطاقة الفنية والتجريب متعدد التخصصات في الحياة الثقافية في بيروت قبل بدء الحرب الأهلية في عام 1975. سامية عسيران جنبلاط (1944 – 2024)
ولدت سامية عسيران جنبلاط في لبنان في الأربعينيات، وعاشت حياة عالمية، حيث درست الفن في بيروت وفلورنسا وطوكيو.
في السبعينيات، استقرت في مسقط رأسها في صيدا (صيدا)، حيث أسست جمعية فنية لا تزال تعمل، وهي جمعية أرتازانا، لتشجيع ممارسة الفنانات.
أما فنها التجريدي المستوحى من الطبيعة، فهو يحتوي على عناصر الروحانية والصفاء والسريالية. إنها اسم منسي في عالم الفن العربي، وقد عادت إلى الظهور منذ أن ظهرت أعمالها مؤخرًا في نسخة 2024 من بينالي البندقية وعرضها في منطقة الخليج.
ابتكرت الحداثية اللبنانية سامية عسيران جنبلاط، المشهورة برسوماتها التجريدية الممزوجة بالشخصية اليابانية، إشعاعًا تشكيليًا (1968-1970)، وهي لوحة زيتية على قماش بقياس 100 × 100 سم (Instagram tamrick0)إيفيت الأشقر (1928 – 2024)
فنانة لبنانية أخرى رحلت هي إيفيت الأشقر، التي ولدت في البرازيل لكنها نشأت في لبنان، حيث جاء والداها.
كانت إيفيت ترغب في الأصل في أن تصبح عازفة بيانو، فتابعت الفنون البصرية بدلاً من ذلك، ودرستها في لبنان وفرنسا. لقد أنتجت تركيبات مذهلة وملونة من التعبيرية التجريدية مع لمسة من العنصر المثير للذكريات.
تم جمع أعمالها، التي تتميز بالاتساع والغموض الغنائي، لدى مؤسسات مثل مؤسسة دلول للفنون (بيروت)، ومؤسسة بارجيل للفنون (الشارقة)، ومتحف سرسق (بيروت).
إحدى أبرز الرسامين التجريديين في لبنان، ولدت إيفيت الأشقر في البرازيل لأبوين لبنانيين، وهي توأم والثانية الأصغر بين تسعة أطفال (إنستغرام تيلارتلب) حلمي التوني (1934 – 2024)
رحل الفنان المصري حلمي التوني عن عمر يناهز 90 عاما، خاض مسيرة فنية مميزة ومليئة بالأحداث.
استلهم حلمي من تراثه المصري، حيث ابتكر أعمالاً فنية متحركة اشتهر بها، والتي احتفت بجذوره.
وهو مناصر للقضية الفلسطينية، وأنتج أيضًا العديد من الملصقات السياسية التي دعت إلى تحرير فلسطين وإطلاق سراح المعتقلين الفلسطينيين في السجون الإسرائيلية.
ونشر ممثل جاليري تم بالقاهرة، في منشور له على إنستجرام، بيانًا عن شخصيته الإنسانية: “ظل حلمي التوني طوال حياته مدافعًا ثابتًا عن الفنون، ويعمل بلا كلل على تعزيز التقدير والتفاهم الثقافي. كان يؤمن وأن الفن لغة عالمية قادرة على سد الفجوات وتعزيز الانسجام بين المجتمعات المتنوعة.”
اشتهر حلمي التوني بريادته في مجال الجمالية العربية الحديثة التي تتحدى التصاميم الغربية، وقد اشتهر بلوحاته الزيتية المميزة للمرأة المصرية بالإضافة إلى أغلفة كتب الأطفال والرسوم التوضيحية المؤثرة (Instagram fromtamgallery)
روعة طلاس صحفية مستقلة تركز على الفن والثقافة الناشئة من الشرق الأوسط. نُشرت أعمالها في “آرت دبي”، و”عرب نيوز”، و”العربية الإنجليزية”، و”آرتسي”، و”ذا آرت نيوزبيبر”، و”كايهان لايف”، و”دبي كوليكشن”، و”ذا ناشيونال”.
تابعوها على X: @byrawaatalass
[ad_2]
المصدر