[ad_1]
يقول روزين إنجليسبي، أمين معرض ويليام موريس في لندن: “يتصور الناس أن مينجي مجرد أواني بنية اللون”. لكن مينجي – وهو مصطلح تم اختراعه قبل قرن من الزمان من الكلمة اليابانية مينشوتيكي كوجي، ويعني “حرفة الناس العاديين” – هو، كما يوضح إنجليسبي، أكثر من ذلك بكثير. ويهدف افتتاح معرض جديد في المعرض بعنوان “فن بلا أبطال: مينجي” إلى إظهار تنوعه، حيث يضم المنسوجات والأثاث والأدوات المنزلية والعناصر الزخرفية إلى جانب السيراميك.
استجابت حركة مينجي، التي تأسست في اليابان في العشرينيات من القرن الماضي على يد الفيلسوف ياناجي سويتسو مع الخزافين حمادة شوجي وكاواي كانجيرو، للتصنيع السريع من خلال إعادة تركيز القيمة على “الحرف الشعبية” اليومية، مما شجع الاعتراف بها واستمرار إنتاجها.
كان أنصار الحركة، ومن بينهم أيضًا صانع الفخار البريطاني برنارد ليتش، يتطلعون إلى الأشياء التاريخية التي صنعها حرفيون مجهولون، وخاصة الخزف الكوري في عصر جوسون، ورفعوا مستوى هذه الأشياء باعتبارها فنًا.
منذ نشأة مينجي قبل قرن من الزمان، شهدت موجات من الإحياء والشعبية، سواء في اليابان أو في الخارج. يقول يوكو كيكوتشي، رئيس البرامج الأكاديمية في متحف فيكتوريا وألبرت، الذي عمل مع إنجلسبي في المعرض وساهم بفصل في الكتاب المصاحب له: “الأمر لا يتعلق بالطابع الياباني – إنه فن الجميع”.
يقول كيكوتشي إن حركات مينجي ظهرت حول العالم. كانت حركات “استوديو الفخار” في أوائل القرن العشرين داخل الولايات المتحدة والمملكة المتحدة – حيث اجتمع الخزافون معًا لإنتاج أشياء خزفية وظيفية – تشترك في روح مماثلة لكل من مينجي والفنون والحرف اليدوية.
إبريق شاي من طلاء التيموكو ومقبض من الخيزران، صانع غير معروف، اليابان، 1934 © مركز دراسات الحرف، جامعة الفنون الإبداعيةكأس وحامل، صانع غير معروف، كوريا، القرن الثاني عشر إلى الثالث عشر © مركز دراسات الحرف، جامعة الفنون الإبداعية
وفي الهند، قام سردار جورتشاران سينغ، الذي تدرب في اليابان قبل تأسيس شركة دلهي بلو للفخار، بتحفيز حركة صناعة الفخار في بلاده؛ إحدى أوعية سينغ الخزفية الزرقاء معروضة في معرض الفن بلا أبطال. أنشأ الخزاف الكندي جون ريف مجتمعًا من الخزافين على طراز مينجي في كندا، بينما كان الخزاف النيوزيلندي لين كاسل، الذي عمل مع حمادة في اليابان، رائدًا في حركة صناعة الفخار في بلاده.
سافر ياناجي وهامادا وليتش إلى الولايات المتحدة في الخمسينيات من القرن الماضي للترويج لحركة مينجي، وأصبحوا معروفين باسم “الفرسان الثلاثة”، وكما كتب كيكوتشي في كتاب المعرض، فقد أطلقوا حركة مينجي الإقليمية في أمريكا الشمالية، بما في ذلك مجموعة “مينجيسوتا”. في ولاية مينيسوتا، تم تطويره بواسطة الثنائي الفنان الخزاف أليكس ووارن ماكنزي.
يعتقد كيكوتشي أننا نشهد حاليًا إحياء حركة مينجي الجديدة، ضمن أطر جديدة شاملة تركز على المجتمع، والتي مع ذلك تشترك في الزخم الأصلي للحركة: استجابة للحنين إلى مجتمعنا الصناعي المتغير باستمرار. وتقول: “(مينجي) شيء ملموس في عالم غامض للغاية”. “إنه شيء يمكنك التحكم فيه، ويمكنك فهمه، ويمكنك الارتباط به.”
يصورها كيكوتشي على أنها جيل جديد يتبنى فكرة ديمقراطية للفن، متجذرة في الحياة اليومية.
Mingei شيء ملموس في عالم غير مؤكد للغاية. إنه شيء يمكنك التحكم فيه، وفهمه، والارتباط به
أحد الممارسين المعاصرين هو الفنان ثيستر جيتس، الذي وصف رده على الحركة بأنه “أفرو مينجي”. سيتم افتتاح معرض شامل لمشروعه في متحف موري للفنون باليابان في أبريل، وفي معرض معرض ويليام موريس يتم عرض اثنتين من أوانيه الخزفية. ومن خلال النحت والسيراميك والمنسوجات، يدمج جيتس الحرف اليابانية مع الإشارات إلى تاريخ وثقافة السود، بما في ذلك الأقنعة الأفريقية وآلة هاموند بي 3 التي اشتهرت على يد موسيقي الجاز الأمريكي جيمي سميث.
وكما يصف كيكوتشي، يتحدى جيتس فرضية مينجي الأصلية المتمثلة في الاحتفال بالصانع “المجهول”، وبدلاً من ذلك يلفت الانتباه إلى القوى الاستعمارية التاريخية التي جعلت الحرفيين مهمشين ومجهولين. يسلط إنجليسبي أيضًا الضوء على الفرق “بين الصانع المجهول وأولئك الذين تم إخفاء هويتهم بسبب القمع السياسي والاجتماعي”.
ولكن هناك طريقة أخرى يمكننا من خلالها التعامل مع Mingei في سياق معاصر: تصميم المنتج. يقول كيكوتشي: “موجي بالنسبة لي هو مينجي”، مضيفًا أن كلمة “موجي” في حد ذاتها هي اختصار لكلمة موجيروشي، والتي تعني “بلا علامة تجارية”. إذا كانت فكرة Mingei تركز على العناصر اليومية المفيدة وبأسعار معقولة، فإن مثل هذه الأدوات المنزلية والملابس والقرطاسية ذات الأسعار المنخفضة نسبيًا مؤهلة بالتأكيد.
“كل منتج من منتجات Muji يهدف إلى إنجاز مهمة واحدة”، كما كتبت المهندسة المعمارية ناعومي بولوك في كتاب المعرض. “تم تصميمها من قبل مصممين مجهولين، وهي غير مزخرفة ونفعية ويتم تقديمها بأسعار في متناول الجميع – وهي الصفات التي تتقاسمها تقليديًا سلع Mingei.”
مقعد الفراشة Vitra في Palisander من تصميم Sori Yanagi، 1954 © Vitra
ومن خلال هذه العدسة، يعتبر الأثاث المخصص للاستخدام اليومي أحد أشكال مينجي، ويتضمن معرض الفن بدون أبطال مقعد الفراشة الخشبي (1954) للمصمم الياباني سوري ياناجي، والذي تواصل شركة فيترا تصنيعه. يستشهد بولوك بتطور الأثاث “الياباني الحديث” – الذي تم تطويره في منتصف القرن العشرين على يد مصممين مثل إيسامو كينموتشي – كمثال على الحرفة الوظيفية التي مزجت بين مينجي والتصميم الحديث. حتى العناصر الزخرفية، بما في ذلك الدمى الخشبية المعروفة باسم “كوكيشي” في اليابان، تعتبر مينجي، وتأخذ دورًا يتخطى عناصر الديكور الداخلي الشهيرة والهدايا التذكارية الحرفية الشعبية.
من الصعب إذن تحديد الطريقة التي قد نفكر بها في مينجي اليوم. ويرى إنغلسبي كيف أصبح المصطلح قابلاً للتبادل مع الفكرة العامة للحرفة، وبدلاً من ذلك يعرفها على أنها “حرف غير مكلفة مصنوعة للاستخدام اليومي”؛ وبهذه الطريقة، فإنها تتعارض مع الحرف اليدوية القابلة للتحصيل اليوم، والتي تم تأليف الكثير منها بقوة، وبأسعار عالية وزخرفية. يقول إنغلسبي: “هناك بالتأكيد درجة من التحسين في الحرفة”، معتقدًا أن جزءًا من هذا يرجع إلى “ندرة” تلك المهارات في عالمنا الذي تقوده التكنولوجيا.
نظرًا لأن فكرة Mingei متجذرة في الأشياء التي تستجيب للاحتياجات اليومية، والتي تختلف اعتمادًا على الثقافة والمناخ وكذلك بمرور الوقت، فإنه يكاد يكون من المستحيل إرفاق جمالية محددة بها. على الرغم من أن الأشياء قد تكون في كثير من الأحيان ذات جودة مصنوعة يدويًا أو تستخدم مواد طبيعية، إلا أن “ضرورة تطور مينجي وتكيفها متأصلة في ذلك”، كما يقول إنجليسبي.
مينجي، إذن، هو موقف أكثر من كونه أسلوبًا. ويأمل إنجليسبي أن يأتي زوار المعرض “للتفكير بشكل أكثر جدية في العمليات البشرية التي تدخل في عملية التصنيع، وهوية الصانعين المجهولين”. إذا فعلوا ذلك، كما تقول، فإن “هذا لا يمكن إلا أن يكون أمراً جيداً للاستهلاك المسؤول”.
معرض “فن بلا أبطال: مينجي” معروض في معرض ويليام موريس حتى 22 سبتمبر؛ wmgallery.org.uk
تعرف على أحدث قصصنا أولاً – تابع @FTProperty على X أو @ft_houseandhome على Instagram
[ad_2]
المصدر