[ad_1]
يقع مهرجان Clermont-Ferrand الدولي القصيرة (Clermont ISFF) التي تقع في قلب فرنسا ، منذ فترة طويلة من منارة لقواة القصص من كل ركن من أركان العالم.
هذا العام ، يحتفل تركيزه ، Maabar (بمعنى “مرور” باللغة العربية) ، السينما اللبنانية ، ودعوة الجماهير للدخول إلى القصص السينمائية المؤثرة والمضطربة والإنسانية العميقة التي تنشأ من هذا المحور السينمائي الصغير والقوي.
غالبًا ما يتم التقاط تاريخ لبنان ، الذي يتشابك مع الحرب ، النزوح ، والمرونة ، من خلال عدسة صانعي الأفلام. لا يوثق رواة القصص هؤلاء الصراعات فحسب – بل يسلط الضوء على جمال وروح الدعابة والبشرية التي تتحمل في مناظرهم الطبيعية والمجتمعات. يصبح كل إطار شهادة على روح الأمة التي ترفض أن تحددها مصاعبها.
حتى في ظل الاضطرابات – بما في ذلك 2019 Thawra (الانتفاضة) ، فإن انفجار ميناء بيروت المدمر عام 2020 ، والانهيار الاقتصادي المعطل ، والحرب الأخيرة مع إسرائيل – لم تتحمل السينما اللبنانية فحسب بل ازدهر. إنه يزدهر على التجارب الخام والعيش في المبدعين ، كل واحد ينسج تاريخه الشخصي والجماعي إلى أفلام تتحدث إلى هوية لبنان الغنية والعالمية.
وسط أزمة اقتصادية تركت 82 في المائة من السكان تحت خط الفقر ، فإن مرونة المخرجين اللبنانيين ليست أقل من الرعب. يواصلون إيجاد طرق لمشاركة قصصهم ، ومزج التقاليد مع الحداثة وخلق مشهد سينمائي متنوع وطبقة مثل البلد نفسه.
وجد صانعو الأفلام اللبنانيون طرقًا جديدة للتكيف ودفع الحدود ، مما يجعل البلاد قوة في الأفلام القصيرة – وهو تنسيق يضيء على الإبداع غير المحدود ورواية القصص الجريئة.
في Clermont ISFF ، تأخذ هذه الأفلام الأضواء ، والغوص في أعماق موضوعات الهوية والذاكرة والبقاء بطرق تشعر بأنها شخصية وعالمية.
شورت: شظايا روح لبنان
يركز Focus Maabar على وتر عميق مع تاريخ لبنان ، يرمز إلى كل من مرور حرفي ومجازي. لطالما كان لبنان جسرًا بين الشرق والغرب ، وهي نقطة اجتماعات للثقافات ، وهي دولة أُجبرت شعبها غالبًا على المنفى بحثًا عن الفرص والأمل. في الوقت نفسه ، كان البلد الصغير ملاذاً للجيران النازحين ومنزل للعمال المهاجرين.
في وقت من عدم اليقين ، قرر جيل جديد من صانعي الأفلام اللبنانية البقاء في وضعه وخلقه ، بدلاً من المغادرة بحثًا عن الفرص في مكان آخر. مع موارد محدودة ولكن الإبداع الذي لا حدود له ، احتضنت تقنيات الفيديو منخفضة التكلفة ، وتشكيل مشهد فيلم جريء وغير تقليدي يمتزج الفيلم الوثائقي مع رواية القصص التجريبية.
تبرز أفلام مثل دانيا بيديرز وارشا ، التي فازت بجائزة في صندانس ، صراعات المهاجرين السوريين في لبنان. يتبع الفيلم عامل البناء الذي يتطوع في وظيفة خطرة تدير رافعة شاهقة ، حيث-فوق المدينة-يجد أخيرًا الحرية في التعبير عن نفسه الحقيقي كمسلم غريب.
وبالمثل ، فإن حدود Mai Masri من الأحلام والمخاوف تجسد الشوق العميق بين فتاتين فلسطينيين مفصولة بالمنفى ولكنهم يبقون على اتصال من خلال الرسائل والأحلام.
يستكشف Les Chenilles ، من قبل الأخوات Michelle و Noel Keserwany ، اللذين فازا بالدب الذهبي لأفضل فيلم قصير في Berlinale 2023 ، الروابط بين النساء التي تشكلها النزوح. مستوحى من الظروف العمل القاسية للعمال الحريريين في القرن التاسع عشر ، يتبع الفيلم امرأتين في فرنسا المعاصرة ، على الرغم من خلافاتهم ، يشتركان في تاريخ من النضال والهجرة.
حرية السراويل
لا يمكن إنكار قوة لبنان في تنسيق الفيلم القصير ، و Clermont ISFF هو الإعداد المثالي لعرض اتساع وعمق هذه الموهبة.
“السراويل القصيرة أرخص لإنتاجها ، يمكن صنعها على طراز حرب العصابات ، ويمكن أن تكون أكثر تجريبية بكثير ، وأسهل الحصول على إنتاجات مشتركة على متنها ، وهي تتيح اتساع نطاق أكبر من القصص”. في Clermont ISFF ، يخبر العرب الجديد.
وتشير أيضًا إلى أن الأفلام الروائية تتطلب ميزانيات أكبر وغالبًا ما تأتي مع قيود من المنتجين الأجنبيين “سواء كانت فرنسية أو ألمانية ، ودعونا نكون صادقين ، سيكون لديهم قيود على القصص التي يمكنك سردها” ، كما يقول Kandalaft ، مضيفًا أن الأفلام القصيرة تسمح صانعي الأفلام اللبنانيين حرية إبداعية أكبر.
يقول Kandalaft: “مع السراويل القصيرة ، بصفتك مخرجًا أفلامًا لبنانيًا ، ستتمكن من سرد القصة التي تريد أن ترويها حقًا ، دون استخدام هذه الأموال كقيد يحد من القصة التي تريد سردها”.
سيكون جزء من Maabar Focus برنامجًا مخصصًا لـ Wissam Charaf ، وهو مخرج سينمائي يدرس ذاتيًا حصل على اعتراف متكرر في Clermont ISFF. فاز فيلمه ، إذا غرقت الشمس في محيط من السحب ، على الجائزة الخاصة لجنة التحكيم الوطنية العام الماضي. يرسم عمله صورة لبنان مملوءة بالشعر ويتخلى عن الفكاهة السخيفة ، والتي تذكرنا بالكواجي.
يقول أبلا: “Wissam Charaf هو صديق للمهرجان الذي حققه في المهرجان تقريبًا”. “سأتحدث معه عن المشهد في لبنان ، حول سبب وجود المزيد من السراويل القصيرة من الأفلام الروائية ، وما الذي يجعل تنسيق السراويل مميزًا للغاية.”
تحتفل مجموعة أخرى بالعمل الرائد لـ Jocelyne Saab ، المخرج اللبناني الرائد الذي تشكل أفلامه الوثائقية ثلاثية حميمة حول حروب بيروت. ولدت SAAB في عائلة البرجوازية المسيحية ، وأصبحت ناشطة يسارية شرسة ، مستخدمة الكاميرا لتوثيق الدمار من حولها. أفلامها تؤدي إلى إحياء شظايا الماضي ، تجمع بين الذاكرة كأداة للتحليل والمرونة.
المقاومة من خلال الفيلم
بالنسبة للعديد من صانعي الأفلام اللبنانية ، كانت السينما دائمًا بمثابة مقاومة – ضد النسيان والمحو والقوى التي تسعى إلى إسكات قصصهم.
هذا التحدي هو في قلب أفلام مثل Waves ’98 من تأليف Ely Dagher ، التي فازت في Palme d’or في مهرجان كان في عام 2015. واليأس-من خلال الرسوم المتحركة المذهلة التي تمزج بين الصور المرسومة باليد مع التصوير الفوتوغرافي الثابت. فيلم Dagher هو انعكاس شخصي وتكريمًا شعريًا لمدينة محبوبة ومستقبل.
وبالمثل ، فإن Maki & Zorro by Rami Kodeih يجلب طاقة مكهرب على الشاشة ، بعد تصادم عامل منزلي إثيوبي ، وممثلة تكافح ، وسرقة الماس الفاشلة في بيروت. إن الاتجاه السريع للفيلم وعروضه يجذب الجمهور إلى عالم من الفوضى ذات المخاطر العالية ، حيث يكون البقاء على قيد الحياة غير مؤكد.
في الضوضاء البيضاء ، قام المديرون المشاركان لوسي لا تشيميا وأحمد غوزين بصياغة فيلم متوتر عن نوع عن قول ، وهو حارس أمن ليلي متمركز تحت جسر في بيروت. مع تطور الليل ، يواجه قادة العصابات المحليين ، وهو متشرد يائس ، وشعور ساحق بأن المدينة تبتلعه كله. بفضل رواية القصص الحادة وأجواءها ، ترك الفيلم بصماته على حلبة المهرجان.
أخيرًا ، يقدم Letters ، وهو مشروع تعاوني بقيادة جوزيف خالوف ، استجابة سينمائية شخصية عميقة لواقع لبنان الحالي. مع الحرب في غزة التي تلوح في الأفق في الخلفية ، قام 18 من صانعي الأفلام اللبنانيين بصياغة فسيفساء من التأملات الشخصية ، ونسجوا معا رسائل تلتقط عدم اليقين والحزن وتحمل الحياة في عام 2024. قصصهم تحول الألم الشخصي إلى مقاومة جماعية ، مما يثبت ذلك مرة أخرى السينما اللبنانية هي عمل تذكر وإعادة تخيل ورفض الإسكات.
سيستمر Clermont ISFF من 31 يناير إلى 8 فبراير
[ad_2]
المصدر