مع تحول الموضة إلى ملابس الشارع، اتبعت المتاحف هذا الاتجاه

[ad_1]

عندما أقام متحف بروكلين في نيويورك معرض “صعود ثقافة الأحذية الرياضية” في عام 2015، أثار ذلك دهشة البعض. فقد بدأت المتاحف الفنية بالفعل في تنظيم معارض للأزياء بشكل متزايد، لكن الأحذية الرياضية كانت قصة مختلفة.

وفي مراجعة نشرتها صحيفة نيويورك تايمز، والتي انتهت بالملاحظة التالية، وصفت المعرض بأنه “خفيف الوزن من الناحية الفكرية”، وأضافت: “لكن عشاق الأحذية الرياضية ربما لن يمانعوا في ذلك. فبالنسبة لهم، ينبغي أن يكون المعرض بمثابة عشبة النعناع”.

في حين تكافح المتاحف من أجل تعزيز أهميتها الثقافية واستقطاب جمهور أصغر سنا وأكثر تنوعا، فقد تبنت جميع أشكال الثقافة الشعبية، بما في ذلك الموضة، مما أدى إلى طمس الخطوط الفاصلة بين الفن والترفيه والتجارة. ومع تحول الموضة إلى ملابس الشارع – أصبحت الأحذية الرياضية والبلوزات ذات القلنسوة الآن جزءًا منتظمًا من تشكيلة معظم العلامات التجارية – فقد فعلت المتاحف الشيء نفسه. سيُفتتح في متحف فيترا للتصميم في فايل أم راين بألمانيا الشهر المقبل معرض Nike: Form Follows Motion، وهو أول معرض متحفي مخصص للعلامة التجارية، والذي يمتد من صعودها من شركة ناشئة شعبية إلى ظاهرة عالمية في مجال الملابس الرياضية.

عندما بدأت المتاحف الفنية الوطنية في التشكل في القرن التاسع عشر، كان هدفها تثقيف الجمهور. وكان يُنظَر إلى الفن باعتباره تعبيراً عن الفخر الوطني وأحد أحجار الزاوية في الحضارة التي كانت المتاحف مسؤولة عن حمايتها. واليوم تبدو مثل هذه المفاهيم غريبة للغاية.

ملصق حذاء رياضي من إنتاج شركة نايكي عام 1978… © شركة نايكي… وآخر من عام 1986، لصالح القوات الجوية © شركة نايكي

ومع بدء نضوب التمويل العام في ستينيات القرن العشرين، اضطرت المتاحف الفنية إلى البحث عن أشكال جديدة من ضخ رأس المال. وأصبح اجتذاب جماهير جديدة من خلال المعارض التي تجذب الجماهير أمراً بالغ الأهمية.

في عام 1963، نزلت حشود من المتفرجين إلى متحف متروبوليتان للفنون في نيويورك لرؤية “الموناليزا”، المعارة من متحف اللوفر. وتدفقت الأموال وأخذت المتاحف الأخرى في الاعتبار. وكما لاحظ الناقد الفني روبرت هيوز في فيلمه الوثائقي “لعنة الموناليزا” لعام 2008، “لم يأت الناس للنظر إليها، بل ليقولوا إنهم رأوها”. ومهما يكن من أمر، فقد حطم المعرض كل أرقام الحضور القياسية وظل قائماً حتى عام 1978 عندما قدم متحف متروبوليتان عملاً موسيقياً آخر بعنوان “كنوز توت عنخ آمون”.

تم رعاية معرض تاكاشي موراكامي في متحف بروكلين في عام 2008 من قبل لويس فيتون

كان معرض الفنان الياباني تاكاشي موراكامي في متحف بروكلين في عام 2008 لحظة رمزية أخرى. وكان الراعي الرئيسي للمعرض هو لويس فيتون، الذي تعاون مديره الإبداعي في ذلك الوقت مارك جاكوبس مع موراكامي في مجموعة من الحقائب. وفي مقابل سخائها، عُرضت بعض هذه الحقائب في المتحف ــ ليس في متجرها، بل إلى جانب فن موراكامي. وللاحتفال بهذا الافتتاح، أقامت لويس فيتون حفلة على أرض المتحف، والتي تضمنت بشكل مثير للجدل أكشاكًا مقلدة في شارع كانال ستريت، في الحي الصيني، حيث كان بإمكان الحاضرين شراء حقائب لويس فيتون الأصلية كما لو كانت مزيفة.

لقد أصبحت الموضة اليوم شكلاً من أشكال الترفيه، حيث تجتذب عروض الأزياء الضخمة أعداداً كبيرة من المشاهير، الذين يحلل المعلقون على الإنترنت اختياراتهم في الموضة بشكل لا ينتهي. وحيثما تذهب الثقافة الشعبية، تذهب متاحف الفنون الجميلة أيضاً.

اعتادت المتاحف أن تصف مهمتها بأنها الحفاظ على التراث الثقافي. أما الآن فإن أغلب المتاحف تصف مهمتها بأنها جذب الجمهور.

قد يسخر نقاد الفن من معارض الأزياء، لكنها تجتذب الزوار؛ فقد حطم معرض “الأجرام السماوية: الموضة والخيال الكاثوليكي” الرقم القياسي للحضور الذي احتفظ به معرض توت عنخ آمون لمدة 39 عامًا في عام 2018. ووفقًا لمتحف المتروبوليتان، فإن خمسة من أكثر عشرة معارض زيارة في تاريخ المتحف أقامها معهد الأزياء التابع للمتحف، والذي يركز على الموضة وتصميم الأزياء.

تحتاج المتاحف اليوم إلى كل الجمهور الذي يمكنها استقطابه. ووفقاً لناتاشا ديجين، مؤلفة كتاب “تجار الأسلوب”، وهو كتاب عن التقاطع بين الفن والموضة، فإن المتاحف الفنية الآن مضطرة إلى التنافس ليس فقط مع بعضها البعض، بل وأيضاً مع صالات العرض الضخمة مثل متحف جاجوسيان، والمتاحف التي بنتها علامات تجارية للأزياء مثل مؤسسة لويس فويتون ومؤسسة برادا، ومختلف المعارض “الغامرة”. وربما ينظرون أيضاً إلى المتاحف المخصصة للتصميم، حيث تكون معارض الأزياء أكثر منطقية، باعتبارها منافسين أيضاً.

حذاء Nike Space Hippie 03 (2020) . . . . . . وحذاء من السلسلة التجريبية “طبيعة الحركة” لنيكيتا تروفانوف (2016)

لا يعني هذا أن المتاحف تفتقر إلى الزوار؛ فوفقاً للتحالف الأميركي للمتاحف في الولايات المتحدة، تستقبل المتاحف زواراً أكثر من جميع الأحداث الرياضية مجتمعة، ولكن قِلة منهم شباب ومن خلفيات أقلية. وأظهر تقرير صدر في عام 2010 بتكليف من مركز مستقبل المتاحف، وهو الذراع البحثي للجمعية الأميركية للمتاحف، أنه في حين تشكل الأقليات 34% من سكان أميركا، فإن 9% فقط منهم يرتادون المتاحف. ومن بين هؤلاء، كان الهسبانيون والسود أقل تمثيلاً بشكل خاص.

“صعود ثقافة الأحذية الرياضية” في متحف بروكلين، 2015 “KAWS: What Party” في متحف بروكلين، 2021

تأمل المتاحف في توسيع قاعدة زوار المتاحف من خلال المعارض المخصصة للأحذية الرياضية ومصممي أزياء الشارع والفنانين المرتبطين بأزياء الشارع. وقد قاد متحف بروكلين، الذي اشتهر بحقيبة لويس فويتون، الطريق. بالإضافة إلى معرض صعود ثقافة الأحذية الرياضية في عام 2015، فقد قدم عروضًا مثل KAWS: What Party في عام 2021، والذي يضم مجموعة من أعمال الفنان التشكيلي الذي تحول من فنان الجرافيتي إلى فنان تشكيلي، وVirgil Abloh: “Figures of Speech” في عام 2022، والذي يتتبع قوس مسيرة المصمم الراحل المتعددة الأوجه.

اليوم، تسافر المعارض التي تركز على أزياء الشارع بشغف عبر الولايات المتحدة. سافر معرض أبلوه، الذي نشأ في متحف الفن المعاصر في شيكاغو (MCA) في عام 2019، إلى متحف أتلانتا هاي قبل أن ينتهي به المطاف في بروكلين (وسافر في النهاية إلى الدوحة في الإمارات العربية المتحدة). كما سافر معرض ثقافة الأحذية الرياضية إلى أتلانتا هاي، التي استضافت في عام 2017 تركيبًا لدانيال أرشام، مصمم الديكور الداخلي الذي تحول إلى فنان مفضل في دوائر أزياء الشارع بعد أن اكتسب شهرة لتصميم الديكورات الداخلية لـ Kith، معبد أزياء الشارع بالتجزئة في نيويورك. في العام الماضي، أقام متحف مقاطعة أورانج للفنون في جنوب كاليفورنيا معرضًا آخر لأرشام.

المتاحف تطمس الخطوط الفاصلة بين الفن والترفيه والتجارة

وتعتبر شخصيات مثل كاوس، وأرشام، وموراكامي أمثلة لشخصيات مؤثرة تعمل في مجال الموضة والفن، وتستهدف جمهورًا أوسع مع تمتعها بالشرعية الثقافية التي تسمح للمتاحف بتجنب الاتهامات بانخفاض المعايير.

ربما يكون من الممكن مناقشة ما إذا كانت الأحذية الرياضية تنتمي إلى متحف فني أم لا، لكن حقيقة أنها تجذب الزوار ليست محل جدال. فقد أكدت مادلين جرينستين، مديرة متحف الفن المعاصر، أن معرض أبلوه كان ثالث أكثر المعارض حضورًا في تاريخ المتحف. وكان المعرض الأول لموراكامي، والثاني لديفيد بوي، وفقًا للمتحف.

رسم تخطيطي لحذاء Air Max من تصميم تينكر هاتفيلد (1986)

كما جاء معرض أبلوه مصحوبًا بجرعة كبيرة من البضائع التي طورها أبلوه لمتجر المتحف، والتي أثارت اهتمامًا أكبر لدى البعض من المعرض نفسه وساعدت في تعزيز صافي أرباح متحف الفن المعاصر. يقول جرينستين: “كان الخط الفاصل بين التجارة والفن رفيعًا دائمًا”. ربما. ولكن ماذا عن الخط الفاصل بين الفن والترفيه؟

يقول ديجين: “كانت المتاحف تصف مهمتها في السابق بأنها رعاية التراث الثقافي والحفاظ عليه. والآن تصف أغلب المتاحف مهمتها بأنها جذب انتباه الجمهور”. وهذا شيء يجب أن تفكر فيه عندما تقف في طابور لرؤية أزياء تايلور سويفت في متحف فيكتوريا وألبرت في لندن.

معرض Nike: الشكل يتبع الوظيفة موجود في متحف فيترا للتصميم من 21 سبتمبر إلى 4 مايو 2025، ثم يسافر

اشترك في النشرة الإخبارية الأسبوعية Fashion Matters، والتي تتضمن أحدث القصص في عالم الموضة. تابع @financialtimesfashion على Instagram واشترك في البودكاست Life and Art الخاص بنا أينما كنت تستمع

[ad_2]

المصدر