[ad_1]
ليس في كثير من الأحيان أن يتحول بطل السيليلويد الخارق إلى بطل مأساوي أمام أعيننا. يتنقل توم هولاند في عملية الانتقال من Marvel’s Spider-Man إلى Shakespeare Romeo بسلاسة، حيث تجد عشيقته الضعيفة والمفتولة العضلات في المنزل على الفور على خشبة المسرح (على الرغم من صراخ الجمهور المشتت للانتباه عندما يصل إلى هناك).
تجلب فرانشيسكا أموداه ريفرز جاذبيتها الشائكة في دور جولييت، وهي أكثر بطولية نظرًا لخلفية الإساءات العنصرية التي تلقتها على وسائل التواصل الاجتماعي. يتم تمثيل هولاند وأميودا ريفرز بشكل مثالي، ومزودان بطاقة مراهقة باردة بشكل غريب، وهي مزيج من البراءة والفولاذ في الشارع، وهو يرتجف بجدية متعرقة.
من المؤكد أن الكيمياء موجودة، حتى لو كانت مقيدة بشكل متعمد في إنتاج جيمي لويد ذو التصميم التوربيني، والذي يأتي مع كل علاماته المسرحية المميزة: صور جذابة وسحر داكن وأجواء كثيرة.
بعض اللحظات الغريبة غير الدرامية… أموداه ريفرز وهولاند على خشبة المسرح مع أعضاء آخرين في فريق التمثيل. تصوير: مارك برينر
لكنه يبدو، في بعض الأحيان، مثل روميو وجولييت المفككين، اللذين يرفضان الاستسلام لحماسة النص، وأحيانًا يحبسانه. هناك همسات مزاجية في الميكروفونات وصوت خافت مكتوم يجلب الحميمية الضعيفة ولكن أيضًا الركود. يتحدث الممثلون بسطورهم – في سطر واحد – أمام الجمهور، وهي تشنجات متكررة في أعمال لويد، والتي أصبحت الآن محيرة بشكل أكثر إصرارًا في تأثيراتها البعيدة والمضادة للدراما، ومتغطرسة جدًا بحيث لا تسمح بفقدان شغف المسرحية. عندما يتم تمثيل المشاهد بشكل تقليدي، فإنها تكون هائلة – يتم تنفيذها بطريقة صحيحة ومليئة بالمشاعر. نتألم من أجل استمرارهم.
تعمل الشاشة على تضخيم الوجوه والحالات المزاجية، تمامًا كما حدث في إنتاج لويد الأخير لمسرحية Sunset Boulevard، حيث تلتقط الكاميرات المتجولة لقطات بالأبيض والأسود عبر المسرح. الكاميرات، مرة أخرى، تتبع الشخصيات خارج اللوحات، في الخارج وفي أعماق المبنى، وجميع الأسلاك والأعمال المعروضة. على سبيل المثال، تقام حفلة Capulets في بار الشمبانيا في الردهة. كل هذا ذكي للغاية، ولكن إلى أي حد؟
وحيث تبدو الشاشة في Sunset Boulevard وكأنها تشير إلى الفيلم الأصلي، فإنها لا تحتوي على أساس ذي معنى هنا. تم تكرار العديد من التقنيات من هذا العرض، في الواقع، بما في ذلك صدمة إراقة الدماء، والتي تحمل تلميحًا لصيغة فعالة.
تألق موهوب… جوشوا ألكسندر ويليامز في دور ميركوتيو وكودي مورتيمر في دور مشغل الكاميرا. تصوير: مارك برينر
وبموازاة هذه الإحباطات، هناك تألق موهوب واضح. يتفوق كل ممثل في التحدث بالشعر، وبعضهم يقدم سطوره في MLE. يتم إلقاء خطاب Queen Mab الذي ألقاه Mercutio (جوشوا ألكسندر ويليامز، ممتاز) بهدوء وهو ما يزيد من رعبه. تعد ممرضة كوكني التي تلعب دورها فريما أجيمان من أبرز الشخصيات، حيث تقدم الكثير من الكوميديا الفضفاضة لدرجة أنها تهدد بتعطيل قيود لويد الإخراجية. وفي مشهد الشرفة نرى روميو وجولييت جالسين على حافة المسرح، وحبهما يفور في السكون الكهربائي المحيط بهما.
فيرونا هذه هي عالم مظلم تحت الأرض للرجال: جولييت وممرضتها هما الشخصيتان الأنثويتان الوحيدتان، على الرغم من قوتهما وشجاعتهما. والد جولييت (توميوا إيدون) هو بطريرك لا ينضب، والدتها غائبة، مما يترك جولييت عالقة أكثر.
يتفوق الإنتاج في تقديمه لثقافة العصابات أيضًا، المليئة بالخطر والتهديد. هناك مظهر صناعي رائع لمجموعة Soutra Gilmour؛ تومض شاشة في عام 1597، ولكن قد نكون في منطقة Blade Runner ما بعد نهاية العالم، أو في مدينة Sin City المليئة بالدخان. تبدو أعماق المجموعة باللون الأسود وكأنها مظهر من مظاهر المصير المميت الذي ينتظر العشاق بينما تكون حافة المسرح باللون الأحمر – حيث يتم التنبؤ بالموت العنيف في المسرحية بصريًا.
التقليل من العاطفة…تسخن المسرحية. تصوير: مارك برينر
تقدم التركيبات الكهربائية لمايكل “ميكي جي” أسانتي والتصميم الصوتي لبن وماكس رينجهام نغمات إيقاعية عميقة، تشبه نبضات القلب، كما لو كان الصوت نفسه كائنًا حيًا. يجسد تصميم إضاءة جون كلارك إحساسًا بالعنف دون إظهار أي شيء. ويلتزم الفستان العصري برمز اللون الأبيض والأسود، تماماً كما في “سانسيت بوليفارد”، بحيث عند ظهور الدم تكون الصدمة.
إن التقليل المتعمد من العاطفة يؤدي في نهاية المطاف إلى علق مسرحية مأساتها، مع نهاية تتركك في حالة إعجاب جاف. ولكن هناك الكثير الذي يمكن الاحتفاظ به والكثير مما يستحق الإعجاب في إعادة صياغة المفهوم هذه – تلك التي تفضل الهدوء بدلاً من الدفء عند شكسبير.
[ad_2]
المصدر