[ad_1]
في كتابه “كتاب تلوين جنوب أفريقي” (1975)، وهو عمله المذهل الساخر، استخدم جافين جانتجيس فن البوب وتعلم الطفولة لتوضيح السخافات الوحشية لنظام الفصل العنصري الذي نشأ فيه. إحدى 11 مطبوعة على الشاشة، بعنوان “لون هذا للبيض فقط”، تحمل صينية مرسومة بالألوان المائية، وتحتوي على اقتباس ممزق من زمن الحرب لرئيس الوزراء آنذاك جون فورستر، حيث يتحالف بين قوميته المسيحية واشتراكية هتلر القومية. تم تجميع الصور الفوتوغرافية لآثار مذبحة شاربفيل عام 1960 للمحتجين السود في كتاب “لون هؤلاء الناس الموتى”.
حاز هذا العمل على الاستحسان في لندن عام 1976، عندما كان جانتجيس أول فنان أفريقي يعرض في معهد الفنون المعاصرة، تمامًا كما تم سحق تلاميذ المدارس الذين كانوا يتظاهرون ضد اللغة الأفريكانية الإلزامية (اللغة المرتبطة باضطهاد الفصل العنصري) في انتفاضة سويتو. تم تفكيك صورة جثة هيكتور بيترسون البالغة من العمر 12 عامًا والملطخة بالدماء بين أذرع أحد المتظاهرين في ملصقات جانتجيس المناهضة للفصل العنصري، وفي مطبوعات الشاشة مثل “City Late” (1976) قام بتجميع قصاصات الأخبار مع لقطات للمصورين الصحفيين جورج. هاليت وبيتر ماجوبان.
هذه الأعمال معروضة في Gavin Jantjes: To Be Free! معرض استعادي (1970-2023)، في مؤسسة الشارقة للفنون في دولة الإمارات العربية المتحدة، وهو أول معرض استعادي للفنان البالغ من العمر 75 عامًا والمقيم في أوكسفوردشاير. (سينتقل إلى معرض وايت تشابل في لندن في يونيو 2024.) عبر ثلاث صالات عرض، يمتد العرض إلى اللوحات غير التصويرية الأخيرة لجانتجيس، مما يؤكد من جديد قوة المشاهد الخيالية وحريته الفنية.
“من أجل الجزائر” (1978) © بإذن الفنانة “مدينة متأخرة” (1976) © بإذن الفنان
تم حظر “كتاب تلوين جنوب أفريقي” في عام 1978، بينما كان جانتجيس لاجئًا في أوروبا. ولم يعد إلا في عام 1994 بعد أكثر من 20 عاما في المنفى. وفي إحدى مطبوعات الشاشة الأخرى، “صنف هذا اللون”، توجد بطاقة هوية الفنان، ونص عن قوانين العرق وصورة داخلية له وهو يرتدي ملابس أفريقية متحدية. ولد جانتجيس في عام 1948، وهو نفس نظام الفصل العنصري، ونشأ في المنطقة السادسة، وهو حي متعدد الأعراق في كيب تاون تم إعلانه أبيضًا بموجب قانون المناطق الجماعية في عام 1966، وتم تجريفه. وعلى الرغم من إنقاذ منزل عائلته الواقع على أرض الكنيسة الأنجليكانية، فقد تم بناء طريق سريع بجواره. وبدعم من المجتمع، أصبح جانتجيس الطالب الأسود الوحيد في كلية ميكايليس للفنون الجميلة بجامعة كيب تاون. أخبرني أن المنطقة السادسة في الشارقة كانت “مركزًا رائعًا وإبداعيًا” يضم مسارح وفرق كرنفال وشركة أوبرا. “كانت هناك ديانات أخرى – مسلمة ويهودية. المزيج الثقافي الذي نشأت معه هو الذي شكّلني. عندما أتيت إلى أوروبا، كنت أعلم أنها يمكن أن تكون موجودة.
أثناء دراسته في أوائل السبعينيات في جامعة الفنون الجميلة في هامبورغ، عمل جانتجيس مع كبار صانعي الطباعة. انتقل إلى ويلتشير في جنوب إنجلترا، وتعلم من كتاب ريتشارد هاملتون “Swingeing London 67” (1968) أنه “يمكنك كسر القواعد”، وتكييف فن البوب لتحقيق أهداف سياسية، مع تبني “التحول ما بعد الحداثي إلى المضاعفات” لمشاركة المكتسبات التي تم تحقيقها بشق الأنفس. المعلومات في عصر ما قبل الرقمي اليوم، تبرز عناصر التصميم المبتكرة لمطبوعات الشاشة المبكرة، مثل الصور المبلطة لتشبه أوراق الاتصال، ولكن غالبًا ما يتم التغاضي عن فنها.
وفي الغرفة نفسها، توجد إعادة إنشاء رقمية لجدارية مفقودة بعنوان “الحلم والإشاعة وأغنية الشاعر” (1985)، من بريكستون في جنوب لندن. وفي إشارة إلى لوحة “غيرنيكا” لبيكاسو، فإن الجدارية التي يبلغ طولها 7.5 متر، والتي تم إنشاؤها مع تام جوزيف وتدميرها في منتصف التسعينيات، تسلط الضوء بشكل مختلف على حذاء الشرطة على وجه والشاعر لينتون كويسي جونسون.
“بهدوء أثناء تناول الشاي” (1978) © مجموعة خورخي إم بيريز، ميامي
اللوحات التصويرية المبكرة عبارة عن تركيبات معقدة ومقنعة، بعضها يقع على جبل تيبل، بأشكال مسطحة وألوان باستيل تذكرنا بفن الملصقات. في رواية «بهدوء أثناء تناول الشاي» (1978)، يتآمر السياسيون ورجال الدين، بينما يبدو نادل مقيد القوس واقفًا بين الخنوع والتمرد. في إشارة إلى سويتو في لوحة أخرى، يلاحظ رجل غامض يرتدي نظارات داكنة شخصيات أصيبت بالرصاص في مخروط من الضوء، وهو ينزلق عبر المدخل.
تخلت سلسلة كورابرا (1984-1990) عن السرد. كان جانتجيس يعيش بالقرب من ميناء العبودية السابق في بريستول، وكان يشعر بالفزع من عدم وجود “حتى لوحة”. في لوحة “بدون عنوان رقم 3” (1985)، وهي واحدة من سبع لوحات كبيرة الحجم، هناك شخصان لذكر وأنثى في مبنى مزاد، ورؤوسهما منحنيتان بشكل غريب، وتظللهما هيئتهما المنتصبة بفخر. في “بدون عنوان رقم 2” (1986)، يتم اجتياز محيط أزرق شاسع بواسطة توابيت بيضاء ذات أشرعة. قام جانتجيس بخلط “الرمال من أقفاص الببغاء” في طلاءه الخاص، إلى جانب سلع مثل القطن والصوف والسكر، في نذير للفن البريطاني المعاصر الذي يستكشف العبودية عبر المحيط الأطلسي.
“فال” (1987) © بإذن من الفنانة
تغامر سلسلة الزولو (1984-1990) بمزيد من الغموض الشعري. “فال” (1987)، وهي لوحة أكريليك لدائرة حجرية قديمة وعربات ثيران تحت سماء رمادية منخفضة، ترفض أساطير البوير، المستوطنين المنحدرين من أصول أوروبية، عن voortrekkers (“الرواد” في اللغة الأفريكانية) الذين يستقرون في مناظر طبيعية فارغة. “مخططات السماء” المثيرة ذات اللون الأزرق منتصف الليل بالحبر الهندي على منضدة من ورق القطن الخادي مع نشأة الكون الأفريقي. في لوحة “بدون عنوان” (1988) المصنوعة من الأكريليك على القماش، هناك ثلاث شخصيات ذات رؤوس ممدودة، تذكرنا بالفن الصخري الخويساني والكائنات الفضائية، تلمح إلى أسطورة الخلق الخويسانية لفتاة تخلق درب التبانة باستخدام الجمر المحترق. بالنسبة إلى جانتجيس، السماء هي “مساحة واسعة للخيال. إنه ملك للجميع – وهو مهم لأفريقيا”.
تثبت هذه السلسلة صحة الفن الأفريقي الكلاسيكي، وليس مجرد مادة خام للطليعة الأوروبية. تصور اللوحة المزدوجة المحمرّة، “بدون عنوان” (1988)، دمية طينية بلا ذراعين وقناعًا أفريقيًا، بينما يشير المخروط النحتي والمكعب والكرة بجانب اللوحات إلى الأشكال التكعيبية. يقول جانتجيس إن هذا العمل، الذي حصل عليه متحف الفن الحديث في نيويورك، “ليس قطيعة أو رفضًا” للحداثة. “إنه يبني جسرا.” في لوحة رئيسية بعنوان «بدون عنوان» (1989)، يربط حبل سري أبيض قناع فانغ من الجابون بشخصية من لوحة بيكاسو «آنسات أفينيون» (1907)، تربط الاثنين عبر سماء الليل، في حوار يساوي.
“بلا عنوان” (1989) من سلسلة “زولو” © بإذن من مؤسسة الشارقة للفنون
في عام 2014، عاد جانتجيس إلى الاستوديو بعد 20 عامًا قضاها معظمها في النرويج كمنسق، واستقر لاحقًا في ويتني، أوكسفوردشاير. على الرغم من أنه كان يشعر دائمًا أنه بحاجة إلى موضوع ما، إلا أنه كان مذعورًا من أنه، بصفته أمينًا، “كنت أقرأ، ولا أبحث”. تستحضر مجموعة Exogenic Series (Aqua) (2017) سيولة الماء المضيئة بطبقات شفافة تقريبًا. وقد مكنت إقامته في الشارقة من رسم أكبر اللوحات حتى الآن، والتي يجذب عمق ألوانها المشاهد إلى عوالم غامضة، تكاد تكون تحت سطح البحر. بدلاً من “التجريدي”، الذي “يعني أن لديك موضوعًا بالفعل”، يسمي جانتجيس هذا الفن بأنه “غير رمزي: تبدأ بلوحة قماشية فارغة ولا تعرف ما سيحدث”. تتمثل أهدافه في التأمل الذاتي والرهبة الجماعية، على غرار زيارة شلالات فيكتوريا: “إنها تجعلك واعيًا بنفسك – والشخص المجاور لك يمر بنفس التجربة”.
سلسلته الجديدة، Kirstenbosch (التي يأمل أن تكون جاهزة لعرض وايت تشابل) تحمل اسم حديقة كيب تاون النباتية. ويقول إن لوحاتها الدقيقة ورسومات الباستيل “تبدأ في الظهور كالزهور”. كتب بريشت أن الحديث عن الأشجار يكاد يكون جريمة، والصمت عن الظلم. ومع ذلك، كما تشهد حياة جانتجيس وعمله، فإن أي نقد لهذا العالم يجب بالتأكيد أن يترك مساحة لتخيل الآخرين.
مساحات المريجة الفنية، مؤسسة الشارقة للفنون، الإمارات العربية المتحدة، حتى 10 مارس، sharjahart.org. معرض وايت تشابل، لندن، 12 يونيو – 1 سبتمبر، Whitechapelgallery.org
[ad_2]
المصدر