[ad_1]
حققت المخرجة السينمائية مريم جبور، المقيمة في مونتريال، شهرة دولية مع فيلمها “Brotherhood” الذي رشح لجائزة الأوسكار، وحازت على استحسان كبير لفيلم قصير عام 2018 عن عائلة تونسية ريفية تعاني من وجع القلب بمجرد عودة الابن الأكبر إلى المنزل بعد القتال في صفوف داعش. تم عرض أول فيلم روائي طويل لـ Joobeur بعنوان “Who Do I Belong To” لأول مرة في المنافسة في برلين، وهو يعتمد على نفس الفرضية ويحافظ على نفس طاقم الممثلين، لكن المخرجة لا ترى أن فيلمها الأخير هو امتداد أو إعادة تصور.
بدلاً من ذلك، يعيد فيلم “من أنتمي” صياغة السرد حول منظور أنثوي أكثر، مع التركيز على ربة الأسرة عائشة (صالحة نصراوي) التي تتمزق بين الارتياح والحزن والشعور بالذنب عندما يعود واحد فقط من ابنيها الهاربين إلى المنزل. والأكثر من ذلك أنه يعود مع عروس سورية حامل، غير قادرة على الكلام وغير مستقرة تحت النقاب الذي يغطي جسمها بالكامل. تعمل الميزة أيضًا بألوان جديدة، حيث تلعب بالواقعية السحرية والرعب الكامل لاستكشاف أحلك زوايا القصة بشكل أفضل.
المزيد من Variety
كيف تصف العلاقة بين القصة القصيرة والميزة؟
خطرت لي فكرة هذا الفيلم أثناء تصوير الفيلم القصير. شعرت بنفسي منجذباً أكثر فأكثر إلى الشخصيات النسائية، إلى هذه الصورة للعروس السورية وهي تتجول في المناظر الطبيعية بنقابها، وأصبحت قريبة جداً من الممثلة صالحة نصراوي التي تلعب دور الأم. بدأت أتساءل عن تلك الشخصيات، وأتخيل قصصهم. لن أسمي الميزة تكيفًا؛ إنها أقرب إلى حالة يين ويانغ، تحدث في عالم موازٍ ومنفصل. هل تعلم كيف نتساءل كيف كانت ستكون حياتنا لو قمنا باختيارات أخرى؟ سنكون نفس الأشخاص الذين يعيشون حياة مختلفة – وهكذا رأيت هذه الميزة. من الناحية الإبداعية، بدا الأمر وكأنه مشروع جديد، وقصة جديدة.
وحتى وقت قريب، كان الفيلم يُعرف باسم “الأمومة”. هل قمت بتغيير العنوان لخلق مسافة أكبر مع القصير؟
يتطور فهمك للمشروع على مدار السنوات التي تعيشها معه. هنا، تم تغيير العنوان بالفعل في وقت مبكر جدًا من عملية التحرير عندما أدركت أن السؤال المركزي الذي كنت أتصارع معه طوال هذا الوقت هو: لمن تنتمي حياتي؟ لقد ساعدني هذا الفهم حقًا في تشكيل الفيلم. أعلم أنه من غير المألوف أن يكون لديك سؤال حول عنوان ما، وآمل أن يكون بمثابة دعوة، وهو أمر يحفز التواصل. بعد كل شيء، هذا فيلم عاكس يسمح بالتفسير، لذلك كان من المهم إبقاء الأمور مفتوحة بدلاً من الإدلاء ببيان.
“إلى من أنتمي”
لقد احتفظت بنفس طاقم الممثلين، بما في ذلك الإخوة الثلاثة غير المحترفين الذين كتبت لهم الفيلم القصير. كيف أثر ذلك على تطور الميزة؟
أشعر أن أصدقائي يسخرون مني، لكنني مهتم جدًا بالمجتمع والعلاقات، وربما تشعر بذلك في الفيلم. قرأ جميع الممثلين نسخًا من النص في وقت مبكر جدًا، ثم قمنا جميعًا بصياغته معًا، وعملنا قليلاً مثل فرقة مسرحية. في الواقع، قمنا بتدريب الإخوة الثلاثة على المسرح لمدة عامين، باستخدام هذه العملية في ورشة عمل الأفكار، واستكشاف الأصوات المختلفة والحركات الجسدية وكل ذلك. لذا فقد كان جهدًا جماعيًا حاولت توجيهه، مع التركيز على الأساسيات. لكنني أعتمد على المتعاونين معي المبدعين؛ أحتاج إلى هذا الاتصال والحميمية، ونحن فقط نلهم بعضنا البعض.
كنا نسافر لمدة ستة أسابيع ونعيش معًا – صالحة والإخوة الثلاثة وأنا. كانت صالحة تقود ورش العمل المسرحية، وفيما بينها كنا نتناول الطعام ونجلس فقط، مما يخلق رابطة خاصة تظهر على الشاشة. إنهم لا يتصرفون. إنهم يحبون بعضهم البعض بشدة، وتعتبرهم أولادها. تعلمت أن أكبر أداة يمكن أن يمتلكها المخرج هي الثقة، خاصة مع الممثلين. بمجرد بناء الثقة، يمكنك الاستفادة من شيء أعمق. لذلك كان جزء كبير من تلك الدورات التدريبية يدور حول بناء تلك الثقة والحميمية.
يتمتع الفيلم بوزن كتابي للغاية – فهو في الوقت نفسه رمزي وأسطوري تمامًا في بعض الأماكن وذو أسس قوية.
الكتاب المقدس والقرآن والتوراة مليء بالقصص التي يتردد صداها وتصمد أمام اختبار الزمن؛ تتذكرها لأن النماذج الأولية متأصلة بعمق في النفس البشرية والرمزية عالمية. أحب هذا النوع من سرد القصص، وهذا هو السبب الذي يجعلني أصنع الأفلام. أيضًا، أثناء نشأتي، كانت روايتي المفضلتين هما “محبوبة” و”مائة عام من العزلة”، لذا فإن هذا النوع من الواقعية السحرية، ولغة الأحلام هذه التي تتصل باللاوعي كانت دائمًا مهمة. وكان التحدي الكبير يتمثل في ترجمة ذلك إلى فيلم، وإيجاد التوازن الصحيح بين الرمزية والملفتة للنظر والعاطفية.
“إلى من أنتمي”
كيف ترجمت ذلك بصريا؟
قبل التصوير، كنت أنا و DP Vincent Gonneville نتبادل الكثير من الصور، ونصنع جدارًا ضخمًا بإلهامنا. أحب التصوير الفوتوغرافي الثابت لأن لديك قصة كاملة في صورة واحدة، وهذا ما هدفنا إليه. كيف يمكن لكل لقطة أن تحكي قصة كاملة؟
كانت سالي مان مصدر إلهام كبير، وحجر الزاوية في أسلوبي. إنها تلتقط شيئًا جميلًا بشكل مؤلم في عيون رعاياها، وخاصة عملها مع أطفالها. أردت التقاط هذا الظلام والجمال المماثل. كان فينسنت يمزح قائلًا إنني أردت دائمًا الاقتراب من الممثلين قدر الإمكان. ولكن كان علينا الوصول إلى قلب كل مشهد بأفضل ما لدينا من قدرات وبأقصى قدر ممكن من الكفاءة، كل ذلك أثناء التصوير في بيئة ريفية تشهد تغيرات جوية قاسية كل عشر دقائق. لقد شعرنا في كثير من الأحيان كما لو كنا نلعب لعبة الضرب بالخلد.
إن تأثير الرعب مثير للدهشة بشكل خاص لأنك تسعى إليه حقًا. الفيلم لا يتراجع.
أجد صعوبة في تصنيف الفيلم، لأن الرعب لا يغلفه تمامًا. ينبع الرعب من صدمة الشخصيات – كوسيلة للتعبير عن الذنب، وهو أحد أكثر الأشياء المؤلمة التي يمكن تجربتها. كانت الاختيارات دائمًا مدفوعة بالشخصية. لم أكن أحاول القيام بمزيج من النوع. بدلًا من ذلك، بدأت من مكان حول أفضل السبل لنقل هذا الواقع أو تلك المشاعر، ثم تابعت الأمر بأكثر الطرق صدقًا ممكنة من أجل تجسيد المشاعر بدلاً من تركها مجردة. نظرًا لأن شخصية عائشة في حالة إنكار، فإن طريقها نحو القبول يتطلب منها تجربة تصرفات أبنائها بطريقة عميقة حقًا.
يتناسب هذا مع الاتجاه الأوسع في أفلام منطقة الشرق الأوسط وشمال أفريقيا، وهو الاهتمام الأكبر باللعب بالنوع.
لفترة طويلة، كان هناك تصور محدود للغاية لما يمكن أن تكون عليه الأفلام من منطقتنا – خاصة عندما يتعلق الأمر بالتمويل والدعم، لذلك من المثير حقًا رؤية الأفلام العربية وهي تجرب السينما. تتمتع تونس بتاريخ غني من رواية القصص والحكايات الشعبية التي تنطوي على الواقعية السحرية والسريالية. يؤمن الناس حقًا بالسحر في القرية التي صورت فيها الفيلم. ويبدو هذا النهج أقرب إلى الواقع وأكثر صدقًا من الحياة، أكثر من الواقعية الاجتماعية.
“إلى من أنتمي”
أفضل من متنوعة
قم بالتسجيل في النشرة الإخبارية لـ Variety. للحصول على آخر الأخبار، تابعونا على الفيسبوك، تويتر، و Instagram.
[ad_2]
المصدر