ماذا يخبرنا الفن المثيرة في الستينيات اليوم؟

ماذا يخبرنا الفن المثيرة في الستينيات اليوم؟

[ad_1]

فتح Digest محرر مجانًا

سيجد زوار معرض معرض Courtauld Abstract Erott هذا الصيف أنفسهم يحدقون في قضيب مطاطي كبير ومنتصب ، ويُخفون في جلد أصفر مريض ويتأرجح من الطرف بواسطة سلك. هذا الكائن الوقح هو عمل لويز بورجوا ، الذي أطلق عليه اسم “Fillette” ، المصطلح الفرنسي لـ “Girl Little Girl” – مجرد نوع من الاستفزاز الذي تم تبجيله المبرق في الفن النفسي.

لم شمل الشملين المثيرة المجردة مع النحات إيفا هيس والفنانة الأقل شهرة أليس آدمز (العضو الوحيد الباقين على قيد الحياة في الثلاثي) ، لأول مرة منذ ما يقرب من 50 عامًا. تسليط الضوء على تجاربهم المرحة في إنشاء لغة مثيرة تسليط الضوء على مدى تغير العالم – وما هو الدور الذي قد يكون له فن ، في عصرنا الحساسي ، في إعادة توصيلنا بأجسادنا. في عام 1966 ، عرضت النساء الثلاث معا في معرض Fischbach في نيويورك في تجريد غريب الأطوار. برعاية الناقد النسويات المؤثر لوسي ليبارد ، يُنظر إلى هذا العرض الآن على أنه نقطة تحول في تاريخ فن القرن العشرين ، وهي اللحظة التي أعيد فيها تقديم الأشكال الجسدية إلى اللغة الباردة وغير الشخصية للسيطرة على السطحية-حركة دوج في الستينيات من القرن الماضي.

في مكان آخر في Courtauld ، يكون العمل موحيًا وليس صريحًا: المعاملة المثيرة المعاملة كجزء أساسي من كيفية تفاعلنا مع العالم المادي ، وليس فقط كموضوع. نرى هذا في “Addendum” من Hesse ، وهو صف من قباب الورق المتوهمية متصلة بشريط من الخشب ، والتي تتدلى منها الحبال البيضاء الطويلة. هنا ، فإن التلميح من صف من الثديين يتسربون من الحليب ، أو المزينة بشرابات الحلمة الطويلة السخيفة ، يجلب راحة غير متوقعة إلى تكوين خلفي خلاف ذلك.

“Addendum” بقلم إيفا هيس (1967) © عقار إيفا هيس/مجاملة هاوزر وويرث

من الواضح أن الكثير من المتعة قد تم التواصل معهم. صنع آدمز “اسطوانة موسعة” عن طريق الضغط على سياج رابط سلسلة في لفة من الرغوة وطلاء الاكتئاب في اللاتكس ، مما يخلق تأثير الجلد المتقشر. اليوم يبدو هذا العمل جافًا وقشورًا – إنه ليس الهدف الوحيد الذي يعاني من مدة الصلاحية المحدودة لما كان ، في ذلك الوقت ، مواد غير تقليدية. عندما صنع البرجوازيين النحت اللاتكس والنسيج “لو ريمد” في عام 1963 ، كانت الفتحة الكبيرة المتواضعة تشبه اللحم وتلألؤ. اليوم يتم تغيير لونه وتجفيفه ، وتدهوره صدى مثيرًا للذاتية التي لا مفر منها من الجسد.

ما الذي يمكن أن تخبرنا به هذه الآثار من عصر ماضي عن علاقة الفن مع المثيرة اليوم؟ بعد كل شيء ، عندما شارك Hesse و Pourgeois و Adams لأول مرة فواتير ، كان وقت التجريب الفني والجنسي الهائل. قامت كارولي شنيمان مؤخراً بأداء اللحوم ، وهي رؤية orgiastic للأجسام التي تتلوى في اللحوم النيئة. سوف يصنع Yayoi Kusama قريبًا ملابس مع لوحات مقطوعة مصممة للكشف عن المناطق المثيرة للمرتدي. بدلاً من الثورة الجنسية ، في عام 2025 ، لدينا وسائل التواصل الاجتماعي ، وعادة الإباحية العالمية لدرجة أنها مسؤولة عن ضخ أكبر عدد ممكن من ثاني أكسيد الكربون في الجو كل عام كدولة نيجيريا بأكملها. أحد المراوغات في العيش في ثقافة التعرض المفرط غير العادي هو أنه قلل من محو الأمية المثيرة. أضف إلى هذا doomy ، تخلط حكايات انخفاض معدلات الولادة والجنس ، ويصعب هز رؤية الناس المبالغة في تحفيزها.

“Fillette (Sonder Person)” (1968-1969) © The Easton Foundation/VABA في ARS ، NY و DACS ، لندن 2025’NO TITLE “بقلم إيفا هيس (1966)

قامت الشاشات بتوصيل علاقتنا بالصور بشكل أساسي والسرور ويمكن أن يكون من الصعب على الفن التنافس. لم تعد القوة المتعدية التي كانت ذات يوم: حكايات من الجريئة الثقافية الطليعة التي تهز الاتفاقيات المجتمعية الحذرية هي الآن الحفاظ على المؤرخين الذين يستكشفون المحفوظات. إذا تم تصنيع فضيحة Courbet ذات يوم “L’Origine du Monde” (1866) ، فمن المحتمل أن تقابلها مع العيون المعرفة ، وهي صورة غير قادرة على إثارة أولئك الذين يشعرون أنهم رأوا كل شيء.

قد يكون الفن قد فقد بعض قدرته على الصدمة ، لكن الأعمال في المثيرة المجردة تظهر أن الطبيعة الجنسية للعمل الفني لا تقتصر على ما إذا كانت تصور صورًا صريحة. المثيرة متأصلة في العملية الحسية والاستكشافية والتجريبية للصنع ، ومن ملذات المظهر. خذ ، على سبيل المثال ، النحت البرونزي للبرجوازية “Hanging Janus” ، وهو كائن غريب ، يشبه الحلم-صليب بين كرواسون ولعبة جنسية مزدوجة. في أي من الطرفين ، يتم ارتداء الزنجار بعيدًا للكشف عن المعدن اللامع تحته ، مثل تمثال القديس المصقول بلمسة عبادة من المصلين. وصفت البرجوازية عملها بأنه “محاولة متكررة لإغواء شخص ما”. لعرض هذا العمل هو الدخول في مغازلة: لمتابعة المكان الذي يقوده الفنان ومعرفة مدى سفر خيالك.

أليس آدمز “الألومنيوم الكبير 1” في معرض “التجريد غريب الأطوار” لمعرض Fischbach في عام 1966.

تختلف هذه الطريقة الفاخرة والمفتوحة للانخراط مع الفن بشكل ملحوظ عن الاتجاه الذي اتخذته المجال الثقافي في العقد الماضي. اعتمدت المتاحف والمعارض نموذجًا لتقديم الفن الموجهة نحو التعليم الأخلاقي – الذي تمثله اتجاه تقديم الفنانين للنساء على أنه “يتم تجاهله” أو “إعادة اكتشاف” ؛ هيمنة الفن مع مهمة العدالة الاجتماعية ؛ والتركيز الساحق على السير الذاتية للفنانين. كما قد يكون هذا النهج ، يميل إلى تقليل المعنى إلى الجدارة المتصورة من صانعها ، ويحول تركيزنا بعيدًا عن اللقاء العاري مع العمل نفسه. هناك مساحة صغيرة ، في هذه المعادلة ، للمناطق الرمادية التي تزدهر فيها الرغبة والخيال.

إن مجموعة من الفتحات والبروتوكورات المعروضة للشيخوخة في Courtauld هي تذكير بأن الفن لا يزال بإمكاننا أن يقدم لنا شيئًا لا يمكن للعالم الرقمي. في اللباقة والفضول المثيرة للبرجوازية ، فإن عمل هيس وآدمز هو فرصة لإعادة الاتصال بالجسد ، بكل قابليته للاشمئزاز المجيدة والآلام.

إلى 14 سبتمبر ، courtauld.ac.uk

[ad_2]

المصدر