ماذا تكسب الموسيقى أو تخسرها إلى التكنولوجيا؟

[ad_1]

في إحدى الليالي التي تم ربطها بالجليد في عام 1941 ، تجمع سجناء Stalag VIII-A ، وهو معسكر لعمالة النازيين في سيليزيا ، في حمامات غير مسموعة للاستماع إلى أداء الموسيقى. لقد كان حدثًا غير عادي ، وليس فقط بسبب المكان.

كتبه الملحن الفرنسي أوليفييه ميسيان ، وسجلت اللجنة الرباعية للبيانو والكلارينيت والكمان والتشيلو ، وهي مزيج غير تقليدي نشأ من الضرورة: تلك كانت الأدوات التي يمكن أن يلعبها أدوات مسيين وزملائه الثلاثة في الحرب. جلب الأداء الرباعية التجريبية والحديثة المكونة من ثمانية وحدات لنهاية الزمن إلى العالم ويتذكرها كواحدة من أكثر العروض الموسيقية المبعزة في القرن العشرين.

في هذه الأثناء ، في الولايات المتحدة ، تم الكشف عن Novachord – أول مزج متعدد المجال التجاري -. تم استقبالها ، كما هي في كثير من الأحيان ، من خلال الذعر. هل سيجعل هذا الآلة البشر عفا عليها الزمن في تكوين الموسيقى؟

اليوم ، نحن نعرف الإجابة: أنتجت التوليفات التي اتبعت Novachord بشكل كبير الأصوات المتاحة للملحنين ودي جي ، ولدت أنواعًا جديدة من الموسيقى الشعبية وأصبحت وسيلة لا غنى عنها للإبداع الموسيقي. لم يكن لدينا ألبومات الهيب هوب أو الألبومات المنوية مثل راديهيد كيد أ بدونها. في الوقت نفسه ، يواجه الموسيقيون اليوم تقنية التعدي الجديدة: الذكاء الاصطناعي ، مع قوتهم لاستبدال أصواتهم ، وتجاوز التعليم وإزالة الرقابة البشرية.

كلما كانت المحاولات التكنولوجية الجديدة أكثر لتكرار الصفات التي نحددها على أنها تجعلنا إنسانًا فريدًا – التفكير ، والشعور ، والخلق – بمعنى أنه كلما كان يتظاهر بالتصرف في صورتنا ، كلما نميل إلى الخوف من ذلك. ومع ذلك ، لا يحتاج المرء إلى لمحة عن قطعة من الفن الذي تم إنشاؤه من الذكاء الاصطناعى ، ثم ينظر إلى لوحة Cy Twombly-أو الاستماع إلى الرباعية في Messiaen-لتكون مرتاحًا من أي مخاوف من هذا القبيل. يصبح التمييز واضحًا ليوم. عمل فني واحد يقترب من التعبير البشري. الآخر هو التعبير البشري.

ما مدى قلقنا بشأن الاضطراب التكنولوجي؟ وهل سيجعل المبدعين في يوم من الأيام عفا عليها الزمن في صنع الفن؟ لقد تم توزيع هذه الأسئلة طالما أن الإنسان قام بإنشاء آلات ، ولكن ماذا لو كانت خاطئة؟ يقدم الكتابان الجديدان هنا – The Uncanny Muse لـ David Hajdu و Quartet لنهاية الوقت مايكل Symmons Roberts – مقاربات مميزة لاستكشاف كيفية استجابة الإبداع الإنساني لبيئاته المتغيرة. هل يمكن أن تصبح التحديات الوجودية على ما يبدو عناصر التأسيسية للعملية الإبداعية؟

في الرباعة الرباعية لنهاية الزمن ، فإن تأمل سيمونز روبرتس على حزنه على والديه ينحرف ويتدفق مع قصة الرباعية في مسيين – إنشائها ، ورنينها التاريخي ، ومعنىه الشخصي له – نهر تحت الأرض يأتي بشكل دوري إلى السطح. Symmons Roberts هو شاعر بريطاني وروائي وعازف بريطاني منذ فترة طويلة ، مما يجعل هذا الكتاب التقاء أنيقًا لمواهبه: إنها مذكرات روائية ، تتداخل مع قصائده الخاصة ، والتي تعود دائمًا إلى موسيقى المسيان. اكتشف الرباعية عن طريق الصدفة أثناء تصفح متجر تسجيل في الثمانينيات من القرن الماضي كطالب ، وأصبح ، منذ تلك اللحظة ، “مستمع مدى الحياة” للقطعة.

قبل أن يتم تدريبه في المعسكر في أوائل الثلاثينات من عمره ، كانت سمعة المسيين الموسيقية في الصعود في باريس. يصفه سيمونز روبرتس بأنه “مؤلف صوفي حداثي” ، “البصيرة الكاثوليكية ، عالم طيور مهووس” ، كتب موسيقى بشكل جذري ، حديثًا بشكل إبداعي – والتي تعتبر هذه اللجنة الرباعية مثالًا تتوج.

جزء من تحقيق Symmons Roberts يصف بعض الأساطير المحيطة بتكوينها. على سبيل المثال ، قيل إن العرض الأول في المخيم قد تم تنفيذه على الأدوات الممزقة والمضرب. ومع ذلك ، وفقًا لحسابات شهود العيان ، تم شراء تشيلو جديد في بلدة Görlitz القريبة للأداء. لم يتحد جمهور السجناء المعاناة في تقديره ؛ كره البعض تكفير العمل. وكثيراً ما تأطير كرد فعل على الحرب ، كانت هذه القطعة مستوحاة في الواقع من رؤى القديس يوحنا المروع في كتاب الوحي – الذي وعد ، في عيون المسيين ، “عالم من الحب المجيدة وراء هذا العالم ، بعد نهاية الوقت”.

هذه التوضيحات مهمة. قبل كل شيء ، لم يعتبر ميسيان وضعه مقيدًا ، لكنه ادعى أنه من بين جميع السجناء ، “ربما كان الشخص الوحيد الذي كان حراً”. لم تقلل بيئته المقيدة من عمله الإبداعي ، فقد عززته.

تم افتتاحه في العرض الأول للفن الخوارزمي في نيويورك في عام 2019 ، ويتتبع هاجدو المفعم بالحيوية العلاقة بين الإبداع الإنساني والابتكارات الميكانيكية أو التكنولوجية منذ أواخر القرن التاسع عشر. يكتب هاجدو ، أستاذة الموسيقى الأمريكية وأستاذ الصحافة ، أنه “في صنع الموسيقى ، كانت ديناميكية الإنسان والآلة دائمًا أكثر من مجرد تصور فلسفي. لقد كان اعتبارًا عمليًا”.

من ظهور البيانو للعب الذاتي في أوائل القرن العشرين إلى “التكاثر التلقائي” لـ Andy Warhol-طباعة الشاشة القائمة على الماكينة لإنشاء مطبوعات متعددة ، واحدة تلو الأخرى-يجادل Hajdu بأن الكثير من التكنولوجيا التي تم عرضها في البداية مع الشك قد تم دمجها في نهاية المطاف في ممارسة فنية لإثراء التأثير. إنه يحلق التطور الثقافي للآلات في الفنون في تاريخ أوسع سيتعرف عليه معظمهم ، مثل تطوير أعضاء كهربائية B-3 في الخمسينيات ، والذي أصبح صوت موسيقى الإنجيل ؛ مارتن لوثر كينغ جونيور بشر بأعضاء كهربائية في الخلفية.

لا يرفض الابتكار التكنولوجي كتهديد للتعبير الإنساني الأصيل أو الاحتفال به بشكل غير معتاد ، يجادل حاجدو لنا برؤية الثنائي البشري على أنه “تعاون”

لكن من الصعب بشكل متزايد في عام 2025 عرض تكنولوجيا جديدة دون دلاء من الشك ، مع العلم أننا في منطقة مجهولة عندما يتعلق الأمر بالنيابة العامة ، والأشخاص الذين يسيطرون عليها والتهديد لسبل عيش الفنانين. من ناحية ، تستخدم أدوات الترميم منظمة العفو الدولية لاستعادة التسجيلات التاريخية ، مثل عزل صوتي جون لينون في عرض تجريبي لبيتلز “بين الحين والآخر” في عام 2023 ، أو شركة إنتاج بيتر جاكسون ، وينجنوت أفلام ، وتطوير برامج “إزالة الذكاء” الخاصة بها التي يمكن أن تتداخل. من ناحية أخرى ، فإنه يخاطر بتخفيض قيمة العمالة الموسيقية حيث تزيد استوديوهات الإنتاج من استخدامها لمنظمة العفو الدولية.

ومع ذلك ، فإن تهدئة مخاوفنا ليس نقطة هاجدو. لا يرفض الابتكار التكنولوجي باعتباره تهديدًا للتعبير الإنساني الأصيل أو الاحتفال به بشكل غير معتاد ، فهو يجادل لنا برؤية الثنائي البشري على أنه “تعاون”. تطورت الاختراعات مثل تسجيل تكنولوجيا التسجيل ، والتي يخشى الفنانون من أن تقضي على الأداء المباشر ، إلى أشكال فنية متطورة في حد ذاتها ؛ يستشهد بالرقيب. فرقة Pepper’s Lonely Hearts Club باعتبارها “طوطمًا لاستوديو التسجيل كأداة” والأقراص الدوارة كأداة رئيسية لـ “DJs في الهيب هوب … ابتكار المفردات الصوتية الأصلية”. إذا كنت ترغب في الاستماع إلى الموسيقى الإلكترونية أو شراء ملصقات استنساخ في متاجر الهدايا في المتاحف ، فربما توافق على أن التكنولوجيا قد توسعت بدلاً من الإمكانيات الفنية المتعاقد عليها ، بالإضافة إلى جلب الموسيقى وأشكال فنية أخرى إلى جمهور أوسع.

Olivier Messiaen مع 2500 صفحة من درجة أوبرا القديس فرانسوا ديسسي “© Manuel Litran/Paris Match/Getty Images

يجادل سيمونز روبرتس بأنه بالنسبة إلى مسيين ، أجبرته كوكبته الغريبة من الأدوات على مزج نغمات الرباعية بطرق جديدة تمامًا. كانت طبقات الصوت غير مسبوقة ، لكنهم عملوا ، مما يجعل لوحة الآلات المحدودة ليست عقبة ولكنها ضرورية لطابع العمل. يحتاج المرء فقط إلى الاستماع إلى الحركة الأولى للرباع الرباعي ، “Liturgie de Cristal” ، لسماع شخصيات Clarinet Play المستوحاة من الطيور التي ترتفع فوق البيانو الإيقاعي والسلسلة الحريرية ؛ طائرة صوتية متعددة الطبقات. كما يكتب Symmons Roberts ، “مثل لصق رأسي في قفص سريالي تبدو فيه الطيور وكأنها أكلت الكثير من الفاكهة المخمرة. إنها ليست مجرد طائر واحد أيضًا ، كل الأدوات الموجودة فيها. لم يكن هناك عودة إلى الوراء.”

يستخدم Symmons Roberts ، الذي يسعى جاهدين من أجل العلاقة التي يستخدمها Messiaen ، “خبراء Birdsong” ، مع موسيقى العالم الطبيعي ، “تطبيق معرف الطيور” لتحديد الأصوات الفردية التي تشكل جوقة الفجر خارج منزله. تقربه التكنولوجيا التي تم تطويرها من الذكاء الاصطناعى ، كما اعتبر مسين Birdong ، “الموسيقى الأصلية للعدن”.

كانت طبقات الصوت غير مسبوقة ، لكنهم عملوا ، مما يجعل اللوحة الموسيقية المحدودة ليست عقبة ولكنها ضرورية لشخصية الرباعية

بعد إطلاق سراحه من المعسكر ، عاد مسيين إلى باريس وأصبح أحد أكثر الملحنين احتراماً في القرن العشرين ، ويعيشون حتى يبلغ من العمر 83 عامًا. ومع ذلك ، لا يقدم Symmons روبرتس سردًا مبسطًا عن الانتصار على الشدائد ، تمامًا كما لا يقدم Hajdu أي حلول واضحة للتغلب على خصمنا المحتمل في AI. إن جولة الزوبعة الأخيرة خلال ما يقرب من 150 عامًا من التاريخ الثقافي هي على حد سواء شاذة وممتلئة بالتفاصيل. لم يكن لدي أي فكرة ، على سبيل المثال ، أن التبديل على باخ ، وهو تسجيل مزج عام 1968 من JS Bach من قبل ويندي كارلوس ، كان محبوبًا من قبل عازف البيانو جلين جولد الموقر ، الذي أطلق عليه اسم “أحد المآسيات العظيمة في تاريخ” أداء لوحة المفاتيح “-تاركًا للقارئ مع شعور بالتحسين في ما قد يستلقي.

على النقيض من ذلك ، فإن نثر سايمونز روبرتس حريري وعاطفي ، مع نجاحه في نسج الخيوط الشخصية مع الموسيقية المستحقة جزئياً للعلاقات العميقة التي أحدثتها قصائده ، على ما يبدو أن كل واحد تم اختياره لزيادة فهمنا لما يسبقه.

هذا الإبداع في حوار مستمر مع كل من تعبيرنا وظروفنا هو الخيط الذي يربط الكتابين ، وقراءتهما يعيد إلى الأذهان أوليبو ، الجماعية للكتاب الفرنسيين التجريبيين الذين فرضوا قيودًا مصطنعة من أجل توسيع الإبداع: مع الحدود المفروضة ، على نظريتهم ، يمكننا الوصول إلى مجالات جديدة من الحرية الإبداعية.

لا يقدم أي من الكتاب حلًا على هذا النحو ، لكن قراءتهما بالتوازي يوفر طريقتين إلى فكرة أن التغلب قد لا يكون دائمًا الموقف الأكثر توليد. بدلاً من ذلك ، فإن هذه القوة الفنية الحقيقية في تنمية الإبداع لتسخير التحديات التي نجد أنفسنا في مواجهة أنفسنا.

The Uncanny Muse: الموسيقى والفن والآلات من Automata إلى AI من قبل David Hajdu WW Norton 25 جنيهًا إسترلينيًا/32.99 دولارًا ، 304 صفحة

الرباعية لنهاية الوقت: على الموسيقى والحزن والطيور بقلم مايكل سيمونز روبرتس جوناثان كيب 20 جنيهًا إسترلينيًا ، 304 صفحة

انضم إلى مجموعة الكتب على الإنترنت على Facebook في مقهى FT Books واتبع FT Weekend على Instagram و X

[ad_2]

المصدر