[ad_1]
دعم حقيقي
الصحافة المستقلةاكتشف المزيدإغلاق
مهمتنا هي تقديم تقارير غير متحيزة ومبنية على الحقائق والتي تحمل السلطة للمساءلة وتكشف الحقيقة.
سواء كان 5 دولارات أو 50 دولارًا، فإن كل مساهمة لها قيمتها.
ادعمونا لتقديم صحافة بدون أجندة.
عندما كان مصمم الرقصات ماثيو بورن في سن المراهقة، كان يجمع التوقيعات. وكان الانتظار عند أبواب المسرح في ليالي الافتتاح يمنحه لمحة عن عالم الدراما والموسيقى والحركة الساحر الذي لفت انتباهه أثناء نشأته في والتهامستو، وكان أحد توقيعاته الثمينة من ليونيل بارت، مؤلف الموسيقى التصويرية لمسرحية أوليفر!.
في عام 1994، بعد ثماني سنوات من تأسيسه لشركته للرقص، والتي كانت تُعرف آنذاك باسم Adventures in Motion Pictures، والآن باسم New Adventures، التقى بارت مرة أخرى. هذه المرة، كان مصمم الرقصات غير المعروف تقريبًا في إنتاج جديد لتلك المسرحية الموسيقية، التي كان يُخرجها سام مينديز الشاب على مسرح لندن بالاديوم وأنتجه كاميرون ماكنتوش.
يقول بورن وهو يبتسم بحنان وهو يتذكر الملحن البريطاني الرائد الذي توفي عام 1999: “لقد أحببته دائمًا عندما كنت صغيرًا. لقد كان جزءًا من روح لندن بالنسبة لي”. كان أحد الأماكن التي كان يرتادها بورن بانتظام عندما كان شابًا من رواد المسرح هو ورشة عمل مسرح جوان ليتلوود في ستراتفورد إيست، المكان الذي طور فيه بارت أسلوبه. “لقد أحببت ذلك العالم. لقد تعرفت على ثقافة إيست إند، لأن والديّ ولدا وترعرعا في والتهامستو، ويعود تاريخهما إلى أجيال. عندما بدأت العمل مع ليونيل، بدا الأمر وكأنه شيء جميل وتوافقنا بشكل جيد للغاية”.
بحلول الوقت الذي التقى فيه ببارت، كان الملحن قد مر بـ “صعود وهبوط كبيرين”، بما في ذلك إدمان الكحول، والإفلاس، وفقدان حقوق عرضه الأكثر شعبية. في هذا الإنتاج، أشركه ماكنتوش بسخاء وأعاد له حصة من الإتاوات. “كان شخصية رائعة. لقد فعل دائمًا كل شيء من قبل. كنت تأتي بفكرة، وكان يقول، “نعم لقد فعلنا ذلك في Blitz! (مسرحيته الموسيقية لعام 1962) ولكن جربها، مات، جربها”. وعندما كان يأتي إلى الاجتماعات، كان يتصل هاتفيًا مسبقًا لمعرفة ما ستكون عليه السندويشات. لكن إنتاج عام 1994 كان عودة رائعة له. اعتاد الجمهور على التصفيق له عندما يرونه في القاعة”.
وبعد مرور عام على لقائهما، أصبح بورن نفسه اسماً مألوفاً عندما أحدث عرضه لـ”بحيرة البجع”، بما فيه من مجموعة من ذكور البجع عارية الصدر مرتدية سراويل ممزقة وأنوف ملطخة بخطوط سوداء شرسة، ضجة كبيرة في جميع أنحاء العالم. وأصبح هذا العرض الكلاسيكي الأطول عرضاً على مسارح ويست إند وبرودواي، وفي هذه العملية تحول بورن من مصمم رقصات مستقل موهوب إلى أحد أهم الشخصيات في عالم الرقص البريطاني.
شاني هولمز وشركتها في مسرحية “أوليفر!” في مسرح مهرجان تشيتشيستر (يوهان بيرسون)
كانت هذه النسخة من قصة الأمير الذي يستسلم لسحر بجعة ذكر مثيرة وصادقة ومشوقة؛ لقد غيرت من طريقة إدراك الرقص. في نهاية فيلم ستيفن دالدري الرائد لعام 2000 بيلي إليوت، قصة ابن عامل منجم يتوق إلى أن يصبح راقصًا، نرى بيلي البالغ يحقق طموحه، وكان من المحتم أن يكون بجعة بورن الأصلية (آدم كوبر) هي التي قفزت. لقد ألهمت تلك اللحظة أجيالًا من الراقصين الذكور – وبباليه بورن.
والآن عاد مرة أخرى للعمل على مسرحية “أوليفر!”، وهذه المرة بإخراج عرض صممه زميله القديم ليز بروذرستون، الذي صمم أيضًا مسرحية “بحيرة البجع”. وبعد سلسلة من العروض المسرحية الضخمة، تعيد هذه النسخة السريعة والمختصرة العرض إلى جذوره في “المسرح الفقير”. ويقول: “إنها تدور في دائرة كاملة من بعض النواحي، وتعيده إلى شيء أكثر أصالة، وأقرب إلى الطريقة التي تم بها إنشاؤه في عام 1960”.
لقد كان أوليفر! بمثابة خيط رفيع يمر عبر حياة بورن البالغ من العمر 64 عامًا. كان أول لقاء له مع الفيلم الذي صدر عام 1968، والذي شاهده على شاشة التلفزيون. اعتاد هو وشقيقه غناء “أين الحب؟” و”اعتبر نفسك” عندما كانا طفلين، وكانا يؤديان عروضًا في قاعة الكنيسة التي كانت بمثابة أول دخول تجريبي لبورن إلى عالم المسرح الذي جذبه كثيرًا.
ورغم أن بورن قام بتصميم رقصات ماري بوبينز ونسخة تريفور نون من سيدتي الجميلة، فإن هذا الإنتاج، الذي يبدأ في مسرح تشيتشيستر فيستيفال قبل أن يتجه إلى ويست إند، هو المرة الأولى التي يقوم فيها بإخراج مسرحية موسيقية. وقد فعل ذلك بناءً على طلب محدد من ماكنتوش، الذي يمتلك الآن حقوق أوليفر! ويُنسب إليه الفضل في المراجعات والمواد الجديدة. يقول بورن: “لقد كانت قطعة أعرف أنني أستطيع التعامل معها لأنني أعرفها جيدًا. إنها تدور حول سرد قصة. أعتقد أن هذا مهم للغاية لأي عرض، سواء كان رقصًا أو موسيقيًا أو مسرحيًا”.
يتحدث بورن بهدوء ولكن بسلطة. يتمتع بحضور لطيف وسهل الانقياد يرتدي قميصًا رياضيًا وجينزًا، ويرتدي نجاحه الحائز على العديد من الجوائز ولقبه بالفارس (منذ عام 2016) بخفة. في أعماله الخاصة، من بحيرة البجع إلى روميو وجولييت عام 2019 والحذاء الأحمر، مع عروض مثل الجميلة النائمة وإدوارد سكيسورهاندز في الطريق، صاغ أسلوبًا يضع تأكيدًا قويًا على السرد الواضح. إنه لا يريد أبدًا ترك الجمهور في حيرة. لقد بنى أيضًا جمالية تحتضن الراقصين الذين – مهما كانت أجسامهم رياضية – يبدون وكأنهم أشخاص عاديون.
لا تزال المناقشات حول التنوع والوزن تظهر، وخاصة في عالم الباليه. ولكن هل يشعر بورن أن قبولنا لمن يمكنه الرقص قد تغير منذ أن أطلق شركته لأول مرة في عام 1986؟ يقول بحزم: “أعتقد أنه تغير. عندما تتحدث عن الباليه، يكون الأمر صعبًا لأن هناك جماليات يصعب على الكثير من الناس تجاوزها.
“لكن ما أشعر به هو أن الراقصين الذين نحبهم حقًا لديهم بعض العيوب. إنهم ليسوا مثاليين تمامًا. إنهم لا يعتمدون فقط على التقنية. الكثير من الراقصين الذين نحبهم في الأفلام – مثل فريد أستير أو إليانور باول – علموا أنفسهم، وهذا يأتي منهم إلى حد كبير. إنهم يطورون تقنيتهم الخاصة، كما فعلت (مصممة الرقص المعاصر) مارثا جراهام أيضًا. أرادت أن تؤدي لذا طورت تقنية تناسب جسدها.
كاميرون ماكنتوش وماثيو بورن في التدريبات (داني كان)
“أعتقد أننا اعتدنا دون أن ندرك ذلك على رؤية أشخاص ليسوا مثاليين وفقًا للمعايير الحديثة. حتى مارجوت فونتين ورودولف نورييف. إنهما أعظم راقصين في العالم. أفضل أن يعود الأمر إلى تلك الفردية والشخصية. إلى الأشخاص الذين لديهم أسلوب شخصي. أنت تحب دائمًا شخصًا يرقص إذا كان يرقص حقًا. أنت لا تهتم بشكل الجسم. أنت تحصل على متعة ذلك. إذا لم يكن جيدًا فلن تستمتع بذلك. ولكن إذا كان هناك متعة وحقيقة وأسلوب، فإنك تحب ذلك.”
لم تتغير هذه الآراء منذ وقع في حب الرقص، فشاهد المسرحيات الموسيقية في الأفلام، وانبهر براقصين مثل جين كيلي وأستير. لم يكن من خلفية مسرحية – عمل والده في شركة Thames Water وكانت والدته سكرتيرة – لكن كل أفراد أسرته أحبوا المسرحيات الموسيقية وشجعوا اهتمامه. بعد أن ترك المدرسة، حصل على وظيفة في مكتبة المسرح الوطني، وشرع في حملة للتعليم الذاتي.
“لم أستمتع كثيرًا بالسنوات الأخيرة من الدراسة ولم أكن مستوحى، لذا انخرطت في تثقيف نفسي حول المؤلفين والقراءة ومشاهدة المسرحيات. أدركت أن أحد الأشياء التي لم أشاهدها أبدًا كانت الأوبرا أو الباليه. لذلك، فكرت في الذهاب لرؤية أحدها الشهير. كان حقًا على هذا المستوى.” ولكن بمجرد أن بدأ مشاهدة الباليه، أصبح مدمنًا. يقول: “لقد أحببت الحفاظ على شيء تاريخي. كان من المثير للغاية التفكير في وجود هذا العالم بأكمله لاكتشاف القطع التي لا تحتوي على كلمات ومليئة بالرقص.”
كانت تلك المغامرة الأولية سبباً في انخراطه في مشاهدة الرقص المعاصر أيضاً. ولكن لم يكن لديه أدنى فكرة عن كيفية تحويل شغفه إلى مهنة، إلى أن اقترح عليه أحد الأصدقاء أنه بما أنه يحب تقديم العروض المسرحية، فقد يفكر في التقدم بطلب إلى مركز لابان للرقص، والذي أصبح الآن معهد ترينيتي لابان للموسيقى والرقص. كان أول درس للرقص المعاصر قد التحق به في اختباره أمام لابان في سن الثانية والعشرين ــ وكان العامل الحاسم الذي سمح له بالحصول على مكان هو منحة من السلطة المحلية.
إن هذه الخلفية تؤثر على موقفه من وزيرة الثقافة الجديدة ليزا ناندي وكيف يأمل أن تعمل على تحسين وصول الشباب إلى الفنون. يقول: “إن الوصول إلى الإلهام من خلال رؤية العمل الفني يجب أن يكون أهم شيء. لقد كان لدي الإلهام، لكن الأمر استغرق بعض الوقت حتى أتمكن من تحقيقه. كانت الخطوة التالية التي لم أستطع رؤيتها – فكرة أنني أستطيع فعل ذلك بالفعل. إمكانية الالتحاق بالتدريب ودراسة الموضوع في المدرسة. عليك أن تبدأ بطريقة ما، وهذا ما أعتقد أنه الأكثر أهمية”.
لقد اعتدنا على رؤية أشخاص ليسوا مثاليين وفقًا للمعايير الحديثة. حتى مارجوت فونتين ورودولف نورييف
ويشير إلى أن جزءًا من تنوع New Adventures هو اجتماعي واقتصادي. “في كثير من الأحيان، يأتي الراقصون في شركتنا من خلفيات غير مميزة. تاريخيًا، على مر السنين، وجد الكثير من الناس منزلًا معنا ولم يتلقوا التدريب النادر الذي ربما تلقاه بعض الأشخاص في الشركات الكبرى. كان المسار أكثر صعوبة”.
لقد شجع الناس بوعي شديد على الرقص من خلال تأسيس مدارس Cygnet وSwan الممولة من المانحين، والتي تقدم ورش عمل وجلسات تدريبية حيث تتاح للمواهب فرصة التطور وإيجاد طريقها. غالبًا ما استلهموا من مشاهدة بحيرة البجع التي تعود هذا الخريف في جولة الذكرى السنوية الثلاثين. على الرغم من أن جميع عروضه تحظى بشعبية، إلا أن إعادة التفكير في الكلاسيكية تسببت في أقوى الصدى. يقول: “دائمًا ما يكون لها هذا التأثير على الناس. لقد تجاوزت صورتها عالم الرقص”.
عندما أجرى أول مقابلة له عن الباليه في عام 1995، لاحظ أنه كان حذرًا للغاية بشأن اقتراح أنه كان بحيرة البجع المثلية. يقول: “لا أنكر تمامًا أنه جزء من القصة، لكنني أتحدث عنه باعتباره شخصية أب، وأن البجعة كانت حيوانًا ورمزًا وليس رجلاً”. “أعتقد أنني كنت نتاجًا لذلك الوقت وفي تلك المرحلة كان هناك شعور بأنه قد يكون شيئًا سلبيًا، وهو ما لن تفكر فيه أبدًا الآن.
“الآن أود أن أتحدث بصراحة وسعادة أكبر عن حقيقة أن الحب بين رجلين يشكل جزءًا كبيرًا جدًا من نجاح العرض والقصة التي نرويها. أعتقد أنني سأقول إنه يتعلق بأمير هو أحد الأشخاص القلائل المتبقين في المجتمع الذين يجدون صعوبة في أن يكونوا مثليين جنسياً، وأن يعلنوا عن ميولهم الجنسية. هذا ما يكافح من أجله ويصبح الأمر واضحًا له أكثر فأكثر. لقد كان هذا يعني الكثير لجمهور المثليين على مر السنين.
“ما زلت أدرك أنك لا تريد استبعاد الجميع، رغم ذلك. فالناس يتأثرون بهذا الأمر بطرق مختلفة. وهناك أيضًا شيء ما في الشخص الذي ينجذب إلى شخص يمثل الأشياء التي لا يستطيع أن يكونها بنفسه. الحرية والروح والوحشية. هذه هي عالمية القطعة.”
لم تكن ميول بورن الجنسية تشكل مشكلة بالنسبة له قط؛ فقد كان على علاقة بزوجته، مصمم الرقصات آرثر بيتا، منذ رقص بيتا كبجعة في إنتاج عام 1995. وكل عمل يقدمه يتضمن علاقة مثلية، تُقدَّم كجزء من المشهد، دون أي تعليق. ويقول: “لقد فعلنا ذلك دائمًا. وكانت هناك دائمًا حبكات فرعية صغيرة. إنه أمر شخصي. إنه شيء أعرفه جيدًا، لذا فهو انعكاس لي وأعتقد أنه من المهم أن تعكس حياتك الخاصة. إنه شيء يمكنني تقديمه وأنا أفعله”. لذا، فإنه من المدهش أن نرى عدد قصص الحب المثلية في الباليه أقل. “لقد ثبت أن هذا يمكن أن ينجح مع جمهور واسع، ولا أفهم لماذا، وخاصة في عالم يعمل فيه الكثير من الرجال المثليين، لم يبرز هذا الأمر على الساحة”.
إنه مثال واحد على الطريقة التي تظل بها الرقصات تقليدية، على الرغم من تغيرها كثيرًا – وتغيرها بورن. “لقد فتحت بحيرة البجع إمكانية التغيير، لكننا ما زلنا ننتظر في بعض النواحي”.
إنه على وشك البدء في التدريبات على مسرحية بحيرة البجع، ولكن في الوقت الحالي، فهو منشغل تمامًا بمسرحية أوليفر!. يقول: “أعتقد أن مسرحية أوليفر! أكثر من مجرد مسرحية موسيقية كلاسيكية. إنها جزء من حمضنا النووي، ومتأصل في الثقافة البريطانية. حتى أن هناك ملصقًا لمسرحية أوليفر! معلقًا في حانة EastEnders، وهو ما يقول الكثير. إنه عرض يشعر الناس أنه خاص بهم، ويرجع ذلك جزئيًا إلى روح ليونيل بارت، وإيمانه بالغناء، والانضمام، والأسرة، وجمعنا جميعًا معًا. هذا هو. هذه هي الروح التي يجلبها. إنها حياة رائعة، على الرغم من كل شيء”.
تُعرض مسرحية “أوليفر!” في مسرح مهرجان تشيتشيستر من 8 يوليو إلى 7 سبتمبر؛ ثم تنتقل إلى مسرح جيلجود، لندن من 14 ديسمبر
[ad_2]
المصدر