[ad_1]
عندما نفكر في زها حديد كمهندسة معمارية، قد يتذكر البعض الوقت الذي أُطلق عليها لقب “المهندسة الورقية”.
نشأ هذا اللقب لأن تصميماتها الجريئة كانت تعتبر في السابق مستحيلة البناء.
ومع ذلك، أثبتت زها خطأ منتقديها، وهي تُعرف الآن بأنها مهندسة معمارية عالمية، وحصلت على لقب “ملكة المنحنى” لتصميماتها السلسة والمعقدة.
بعد رحيل زها عام 2016، لم ينساها العالم. لقد تم تكريم إرثها من خلال استكشاف أعمق لعملها، وكشف عن رؤى جديدة كانت أقل وضوحًا في السابق.
في الآونة الأخيرة، تم الاعتراف بأهمية النقوش الورقية في عملية تصميم زها، لا سيما في ثلاثة مشاريع متحفية كبرى: مركز لويس وريتشارد روزنتال للفن المعاصر (CAC) في سينسيناتي، الولايات المتحدة الأمريكية (1997-2003)؛ MAXXI: متحف فنون القرن الحادي والعشرين في روما، إيطاليا (1998-2009)؛ ومتحف الفن الإسلامي في الدوحة، قطر (1997، غير محقق).
ومن المثير للاهتمام أن هذه المشاريع اعتمدت على النقوش الورقية للمساعدة في نقل أفكارها من الرسومات التخطيطية إلى الهياكل المنحنية الفعلية، حيث يعمل موظفو شركة زها حديد للهندسة المعمارية (ZHA) على هذه التصاميم.
في محادثة مع العربي الجديد، ناقشت كاثرين هاو، مسؤولة الأبحاث في مؤسسة زها حديد (ZHF)، الدور الحاسم الذي لعبته النقوش الورقية في تصميمات زها المنحنية، خاصة خلال الوقت الذي كان فيه العديد من المهندسين المعماريين يتحولون إلى أدوات التصميم الرقمي.
وأوضحت كاثرين أن “هذه النماذج مهمة، خاصة لأنها تم إنشاؤها في وقت كان فيه التصميم ينتقل من التناظري إلى الرقمي”.
“بدأ الناس في استكشاف كيفية نمذجة الأشكال المنحنية في ثلاثة أبعاد مع تقدم التكنولوجيا. نحن نحقق في سبب إنتاج هذه النقوش الورقية خلال هذه الفترة، خاصة في أواخر التسعينيات وأوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، عندما بدأت ZHA في الابتعاد عن الرسم كأسلوبها الخاص أهم طريقة للعرض.”
على الرغم من أن ZHF لا يزال لا يملك إجابة محددة عن سبب إدخال النقوش الورقية في عملية تصميم زها، فمن الواضح أن هذه التجربة سمحت لها باكتساب الثقة في مزج عناصر متنوعة وفريدة من نوعها في تصميماتها المبتكرة.
وبحلول أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، كانت تنشئ مساحات تبدو ممتلئة ومفتوحة، وواضحة ولكن غير محددة، وتدفع باستمرار إلى ما هو أبعد من الزوايا والحدود التقليدية.
ولمساعدة الزوار على تقدير هذا الجانب الحيوي من عملها، افتتحت مؤسسة ZHF معرضًا بعنوان زها حديد: المتاحف الورقية في معرضهم في كليركينويل، لندن.
زها حديد: المتاحف الورقية، منظر تركيبي للمعرض، 2024 © مؤسسة زها حديد.
تصوير إيفا هيرزوغ
بالنسبة لأولئك الذين يخططون لحضور المعرض، فيما يلي النقاط الرئيسية من المتاحف الثلاثة التي لا ينبغي تفويتها:
مركز لويس وريتشارد روزنتال للفن المعاصر
توضح النقوش الورقية التي تم إنشاؤها لـ CAC تخطيط المبنى من مدخل الشارع عبر صالات العرض الخاصة به.
تعكس هذه النقوش الحركات الفنية الطليعية التي ألهمت زها، وتشير تصميماتها الفريدة إلى التأثيرات الديناميكية للرسوم المتحركة الرقمية.
تأسست شركة CAC في عام 1939، وكانت أول مشروع مكتمل لشركة Zaha في الولايات المتحدة، وتقع في زاوية مزدحمة في وسط مدينة سينسيناتي، على زاوية شارع Walnut وSixth Street.
لقد كانت واحدة من الأماكن الأولى في البلاد المخصصة للفنون البصرية المعاصرة، وهو أمر غير معتاد في وقت كانت فيه معظم المراكز الفنية في ضواحي المدن.
أدى موقع المبنى على الزاوية إلى إنشاء واجهتين مختلفتين ولكن متكاملتين.
وتتميز الواجهة الجنوبية الممتدة على طول الشارع السادس بسطح شفاف يسمح للمارة برؤية الأنشطة التي تحدث بالداخل.
في المقابل، تم تصميم الواجهة الشرقية لشارع وولنت على شكل نقش منحوت يمثل الشكل السلبي للديكورات الداخلية للمعرض.
عندما افتتح CAC في عام 2003، كان أكثر من مجرد مساحة عرض جديدة. وبهذا الافتتاح، أصبحت زها أول امرأة تصمم متحفًا فنيًا في الولايات المتحدة.
زها حديد المهندسين المعماريين، CAC: مركز الفنون المعاصرة، نموذج الإغاثة، سينسيناتي، الولايات المتحدة الأمريكية، 2003، البطاقة البيضاء
© مؤسسة زها حديدMAXXI: متحف فنون القرن الحادي والعشرين
يعد نقش MAXXI الورقي أكبر قطعة في هذا المعرض، حيث يوفر منظورًا فريدًا يوفر رؤية جوية للمتحف ضمن سياقه الحضري.
على غرار CAC، تساعد النقشات الورقية التي تم إنشاؤها لهذا المعرض المشاهدين على استكشاف تصميم MAXXI، وتسليط الضوء على كيفية ربط المساحة بين صالات العرض والأماكن الخارجية.
يكشف هذا المنظر العلوي للموقع، والذي يجمع بين وجهات نظر متعددة مثل لوحات حديد التي تتحدى الجاذبية، عن الشكل الديناميكي للمتحف.
ومع ذلك، إذا نظر الناس عن كثب إلى مبنى MAXXI، بدلاً من النقش الورقي، فسوف يرون كيف تطورت أفكار زها حديد حول العلاقة بين المتحف والمدينة.
يستجيب تصميمها الفائز للموقع على شكل حرف L، حيث تلتقي شبكتان مختلفتان للمدينة. فالخطوط متوازية، ومتقاربة، ومنحنية، مما يعكس سؤال زها الشهير: “هناك 360 درجة، فلماذا نتمسك بواحدة منها؟”
زها حديد: المتاحف الورقية، منظر تركيبي MAXXI، 2024 © مؤسسة زها حديد.
تصوير إيفا هيرزوغ. متحف الفن الإسلامي
على الرغم من أن متحف زها للفن الإسلامي لم يتم بناؤه قط، إلا أن المعرض يعطي المشاهدين فكرة عما كان سيبدو عليه.
ويعكس تصميم المتحف الكثبان وأمواج المناظر الطبيعية في قطر، ولا سيما في سقفه المتموج. تساعد الأشكال المنحنية أيضًا في تشكيل التصميم الداخلي وعلاقة المبنى بموقع الواجهة البحرية.
ليس من المستغرب، نظرًا لاسم المتحف، أن تقوم زها وزها بتصميم تصميم يعتمد على الأنماط الإسلامية، مع التركيز على التكرار والتنوع.
لقد استوحوا الإلهام من الفن والعمارة الإسلامية، ولا سيما استخدام الأنماط المتكررة والوجود المشترك للفناء (الفناس) في المباني والتخطيط الحضري.
في حين أن ZHA كانت واحدة من ستة مدعوين للتنافس على تصميم المتحف، فقد تم إنشاء المشروع في نهاية المطاف من قبل IM Pei بعد الاختيار الأولي للتصميم من قبل راسم بدران.
زها حديد: المتاحف الورقية، منظر تركيبي لمتحف الفن الإسلامي، 2024 © مؤسسة زها حديد. تصوير إيفا هيرزوغ. مفاهيم زها المميزة
مثل كل مهندس معماري، كانت لدى زها أفكارها الفريدة وهذا المعرض يساعدنا على فهم مفاهيمها المميزة.
أحد المفاهيم الرئيسية التي نتعرف عليها هو “السجاد الحضري” لزها، والذي يشير إلى نهجها في دمج نسيج المدينة داخل جدران المتحف.
تعمل هذه الفكرة على تحديث تصميم منحدر فرانك لويد رايت، مما يسمح بالحركة الأفقية والرأسية.
وينظر إلى هذا المفهوم في CAC؛ على سبيل المثال، تنحني الأرض للأعلى عند دخولها المبنى، وتتحول إلى جدار خلفي يرحب بالزوار في الردهة. ترشدهم هذه “السجادة الحضرية” إلى أعلى منحدر الميزانين المعلق، مما يخلق مساحة مشرقة ومفتوحة.
هناك مفهوم آخر مثير للاهتمام تم اكتشافه في هذا المعرض وهو “ألغاز الصور المقطوعة”، وهو واضح في معرض CAC، حيث تم تصميم المساحات أعلاه بأشكال وأحجام مختلفة. حتى الإضاءة والديكورات الداخلية تم ترتيبها لإنشاء تقاطعات فريدة من نوعها.
تثبت زها أن كل شيء ممكن
ومع اختتام الزوار لجولتهم، من الصعب ألا يشعروا بالرهبة من أعمال زها. لقد صممت مباني تبدو للوهلة الأولى مستحيلة ومعقدة للغاية.
يوضح إبداعها أن كل شيء ممكن؛ على سبيل المثال، من كان يظن أنها ستدمج مراجع التصميم الانتقائية مثل نسخ زيروكس من قشور البرتقال والمعكرونة لإنتاج هيكل دوار يربط بين طابقي مطعم مونسون في اليابان؟
وبينما لا يزال المعرض مستمرًا، تأمل كاثرين أن يلهم الزوار للتفكير بشكل مختلف حول الهندسة المعمارية.
وقالت للعربي الجديد: “آمل أن يشجع هذا المعرض الناس على رؤية المشاريع المعمارية من وجهات نظر جديدة، بدلاً من مجرد التركيز على المباني نفسها”.
تضيف جين بافيت، رئيس قسم البحث والتعلم في مؤسسة ZHF: “تسلط المتاحف الورقية الضوء على شكل من أشكال صناعة النماذج المعمارية الجميلة وغير العادية.
“إنها قطعة خاصة في مجموعاتنا، وأردنا لفت الانتباه إليها. ونأمل أن يلهم المعرض الناس ويثيرهم للتفكير في أعمال زها بطرق جديدة.”
ويستمر المعرض حتى 16 نوفمبر، وستستضيف مؤسسة ZHF جولات عامة بصحبة مرشدين كل يوم خميس من الساعة 1:00 ظهرًا إلى 1:30 ظهرًا حتى 14 نوفمبر 2024.
زينب مهدي هي محررة مشاركة في مجلة The New Arab وباحثة متخصصة في الحكم والتنمية والصراع في منطقة الشرق الأوسط وشمال أفريقيا.
تابعوها على X: @zaiamehdi
[ad_2]
المصدر