[ad_1]
احصل على بريدنا الإلكتروني الأسبوعي المجاني للحصول على أحدث الأخبار السينمائية من الناقدة السينمائية Clarisse Loughreyاحصل على بريدنا الإلكتروني The Life Cinematic مجانًا
خذ قصة واحدة من الحياة الواقعية، من الناحية المثالية عن شخص مهم من الماضي. نأمل أن تدور أحداث قصتهم خلال حرب، أو وقت صراع عام، لذلك هناك الكثير من العقبات التي يمكن التغلب عليها أمام صوت الموسيقى الأوركسترالية المتضخمة. قم باختيار ممثل ذو مظهر أفضل بكثير من الشخص المهم الحقيقي، حتى يتمكنوا من قضاء ساعات على كرسي الماكياج أثناء تصوير الفيلم، مما يمنحهم بعض الحكايات لدائرة برامج الدردشة. قدم لهم بعض الخطابات الثابتة التي ستبدو جيدة عند تشغيلها خارج السياق خلال حفل توزيع الجوائز. اسأل ميريل ستريب عما إذا كانت موجودة لحضور دور شرفي مجيد مكتوب عليه “أفضل ممثلة مساعدة”، وفويلا! ربما لديك طعم الأوسكار المثالي.
إذا انتبهت إلى تقويم الأفلام، ستلاحظ أنه في كل عام، وبدون فشل، يشهد فصل الشتاء دور السينما مليئة بهذا النوع من الأفلام: قصص جديرة بالثقل، تلك التي قيل لنا إنها “تتحدث عن اللحظة الحالية”. ” بطريقة ما، حتى لو كانت أحداثها تدور أحداثها في القرن الثامن عشر ومليئة بالكرينولين. بمعنى آخر، الأفلام التي تبذل كل ما في وسعها لتفوز بجائزة الأوسكار. لقد أصبح مصطلح “طعم الأوسكار” يلخص هذه التخمة من الإنتاجات جيدة الصنع والجادة في كثير من الأحيان، والتي تثبت أن صناعة الأفلام المرموقة يمكن أن تكون ذات صيغة تقليدية مثل الأفلام الرائجة. في أكثر أشكالها إحباطًا، فإن طعم الجوائز هو أن رامي مالك يرتدي أسنانًا مزيفة ويتزامن مع أعظم أغاني كوين في Bohemian Rhapsody، أو أيًا كان Crash.
ولعل أكثر الأفلام المتنافسة على جائزة الأوسكار هذا العام هو فيلم Maestro، وهو أحدث أفلام برادلي كوبر. من الواضح أن تعلم الغناء والعزف على الجيتار في طبعته الجديدة لعام 2018 من فيلم A Star is Born – بالإضافة إلى خفض صوته بمقدار أوكتاف والخضوع لجدول تسمير ذاتي قاس – لم يكن كافيًا: فقد أسفرت ترشيحات الفيلم الثمانية لجوائز الأوسكار عن فوز واحد فقط (لأفضل أغنية أصلية). لذلك، بالنسبة لفيلمه الثاني، ضاعف كوبر جهوده. في فيلم المايسترو، يعزف – بينما كان يرتدي أنفًا اصطناعيًا مشكوكًا فيه – الملحن الأسطوري ليونارد بيرنشتاين، بعد أن أمضى ست سنوات في تعلم كيفية قيادة الأوركسترا (يبدو أن الناخبين في حفل توزيع جوائز الأوسكار يحبون رؤية أحدهم يتقن هواية جديدة متخصصة، كما حدث عندما كانت مارجوت روبي لقد أصبحت جيدًا حقًا في التزلج على الجليد بالنسبة لي، تونيا).
ومرة أخرى، أسفرت جهود كوبر عن عدد كبير من الترشيحات (سبعة هذه المرة). لكن هل ستؤدي هذه الإيماءات إلى أي شيء في ليلة الأوسكار؟ المال الذكي هو أن مايسترو قد تغلب على أوبنهايمر. على الورق، يعد فيلم كريستوفر نولان، نعم، فيلمًا آخر يؤرخ حياة وأوقات أميركي مشهور، ويتطلب تحولًا ماديًا من قيادته، وأحيانًا يتم تصويره بالأبيض والأسود. ولكن بطريقة أو بأخرى، على الرغم من كل ذلك، لم يتم اختيار أوبنهايمر على هذا النحو، حسنًا، لطيفًا. ربما يكون ذلك نتيجة حسن النية من ظاهرة “Barbenheimer” الصيف الماضي، أو ربما يكون قد تواصل بشكل أفضل مع المشاهدين، أو ربما لا يبدو حريصًا على النجاح. وهنا يكمن اللغز الغريب المتمثل في طعم الأوسكار. في بعض الأحيان، إذا حاولت بشدة، فإنك تدمر فرصك. وزعمت Vulture في وقت سابق من هذا العام أن “كوبر انتهك بطريق الخطأ أحد القواعد الأساسية للحملة”. “أظهر أنك تريد ذلك، ولكن لا تكن يائسًا.”
إن التمسك بقالب طعم الأوسكار القديم ليس طريقًا مؤكدًا لتحقيق المجد: فكيفية إدارة حملة الجوائز لا تقل أهمية (وكذلك الجودة الفعلية للفيلم: صدق أو لا تصدق) ، ولكن كان هناك وقت بريء عندما كانت القطط تعتبر منافسًا محتملاً لجائزة الأوسكار). وفي بعض الأحيان يأتي هذا بنتائج عكسية قبل وقت طويل من انتهاء الأكاديمية من قوائمها المختصرة: ليس من غير المألوف أن نسمع فيلمًا يوصف بأنه أحد المنافسين الرئيسيين على الجوائز في موسم مهرجان الخريف، لكن آماله قد ماتت عند وصوله في منتصف يناير. تخيل الإذلال الفريد المتمثل في قضاء ثلاثة أشهر في إخبار مضيفي برامج الدردشة حول كيفية تعلمك، على سبيل المثال، الغناء أو الملاعق كجزء من عملية الطريقة الخاصة بك، ثم سماع الصراصير في صباح الترشيح.
غنائم الحرب: يُنظر إلى الانتصار المفاجئ لفيلم “The Deer Hunter” على أنه نموذج لمجد الأوسكار
(صراع الأسهم)
يعود تاريخ عبارة “طعم الأوسكار” إلى عام 1948، عندما ظهرت في المجلة الأمريكية The New Republic في المراجعة اللاذعة لفيلم Fort Apache، وهو فيلم غربي للمخرج جون فورد. في هذه المرحلة، كان فورد بالفعل فائزًا بجائزة أفضل مخرج ثلاث مرات (وسيحصل على الكأس الرابعة بعد بضع سنوات)، الأمر الذي يثير سؤالًا محيرًا حول ما إذا كان أسلوبه في الواقع يرضي ناخبي الأكاديمية، أو ما إذا كان ناخبي الأكاديمية هؤلاء لقد استمتعت فقط بنوع الأفلام التي صنعها (في هذه المرحلة، كان حفل توزيع جوائز الأوسكار قد بدأ منذ عقدين من الزمن فقط، لذا فإن الأفكار حول ما يشكل وما لا يشكل فيلمًا أوسكارًا لم تكن مقننة تمامًا).
ألق نظرة سريعة على قوائم الفائزين في العقود القليلة المقبلة، ويمكنك أن ترى أن معيار نجاح الأوسكار بدأ يظهر تدريجيًا. تهيمن الملاحم التاريخية الطويلة والمهمة على فئة أفضل فيلم (وفي منتصف القرن تقريبًا، كانت المسرحيات الموسيقية تجذب الجوائز أيضًا)؛ في مجالات التمثيل، تكثر الشخصيات من التعديلات الأدبية وقصص الحياة الواقعية. لكن ما نعتبره الآن طعمًا للأوسكار انفجر بالفعل عندما بدأت الفجوة بين نجاح شباك التذاكر وهيبة الصناعة في الاتساع. في بداية السبعينيات، كان من الشائع رؤية بعض الأفلام التي حققت أعلى الإيرادات لهذا العام تم تصنيفها في فئة أفضل فيلم. ثم جاء فجر “الصيف الرائج”. كان المخرجون مثل ستيفن سبيلبرج وجورج لوكاس، أول أفلام Jaws وStar Wars التي أسعدت الجماهير، يتنافسان على جائزة أفضل فيلم على مدار عامين متتاليين، ولكن بعد ذلك، بدأ نجاح شباك التذاكر ومجد الأوسكار في التباين. في الوقت نفسه، انتبه صانعو الأفلام (أو مسوقو الأفلام بشكل أكثر دقة) إلى حقيقة أن مكانة الجوائز يمكن أن تساعد في تحويل التذاكر لفيلم أصغر حجمًا وأقل انتشارًا والذي قد يكون من الصعب بيعه.
لنأخذ على سبيل المثال فيلم The Deer Hunter عام 1978، والذي كانت له حملة جوائز تعتبر الآن بمثابة المخطط لجميع حملات الأوسكار القادمة. بعد عرض اختباري محزن، كانت الاستوديوهات جاهزة للتخلص من هذه الملحمة القاتمة التي استمرت ثلاث ساعات حول قدامى المحاربين المصابين بصدمات نفسية في حرب فيتنام. ثم ظهر المنقذ في شكل برودواي والمنتج السينمائي ألان كار، الذي كان يعمل حديثًا على الترويج لفيلم مختلف تمامًا، Grease. لقد قام بترتيب ما يكفي من العروض لجعله مؤهلاً لجائزة الأوسكار، ثم اختفى The Deer Hunter عمليًا (باستثناء عدد قليل من العروض على قناة Z، وهي شبكة كابل لمحبي الأفلام ومقرها في لوس أنجلوس – وهي قناة من المحتمل أن يتردد عليها أنواع الصناعة). عندما حصل فيلم The Deer Hunter على تسعة ترشيحات لجوائز الأوسكار، عاد إلى دور السينما في جميع أنحاء البلاد، مع ملصقات تصرخ حول مكانته في جائزة الأوسكار. لقد أتى الفيلم بثماره: حقق الفيلم حوالي 50 مليون دولار وأنهى ليلة الأوسكار بخمس جوائز (بما في ذلك أفضل فيلم). بدأ المنتجون بالجلوس ورؤية أن نجاح الجوائز يمكن أن يعادل زيادة كبيرة في شباك التذاكر.
في التسعينيات، اتخذ هارفي وينشتاين نهجا متفائلا، وغالبا ما يكون متنمرا، في الحملات الانتخابية ــ وقام بتشكيل ما لا نزال نعتبره “جديرا بالجوائز” في هذه العملية. قامت شركة ميراماكس، وهي شركة الأفلام التي أسسها وينشتاين مع شقيقه بوب، في البداية بموازنة الأسعار الأكثر حداثة من المخرجين الصاعدين في ذلك الوقت مثل كوينتين تارانتينو وستيفن سودربيرغ مع الأعمال الدرامية المستقلة جيدة الصنع والعاطفية قليلاً (والتي غالبًا ما كانت عبارة عن قطع تاريخية أو تعديلات أدبية أو سيرة ذاتية). : فكر في المريض الإنجليزي أو قدمي اليسرى). حصل وينشتاين على هذه الأفلام أمام ناخبي الأكاديمية بفضل وابل من التكتيكات العدوانية: الاتصال هاتفيًا بممثلين متقاعدين ما زالوا يحتفظون بحقوق التصويت، وإعداد عروض في دار تقاعد الأفلام السينمائية، وحتى تنظيم حملات تشهير لمحاولة القضاء على المنافسة. . كانت جهوده فعالة إلى حد كبير: نجاحه الأكثر شهرة يظل شكسبير في الحب في عام 1999، حيث فاز الفيلم بخمس جوائز وتغلب على المرشح الأوفر حظا لإنقاذ الجندي رايان للحصول على لقب أفضل فيلم.
يمكنك الوصول إلى تدفق غير محدود للأفلام والبرامج التلفزيونية باستخدام Amazon Prime Video
سجل الآن للحصول على نسخة تجريبية مجانية مدتها 30 يومًا
اشتراك
يمكنك الوصول إلى تدفق غير محدود للأفلام والبرامج التلفزيونية باستخدام Amazon Prime Video
سجل الآن للحصول على نسخة تجريبية مجانية مدتها 30 يومًا
اشتراك
لقد نجحت الأفلام التي رفعها وينشتاين في ترسيخ صيغة طعم الأوسكار. لقد أظهروا أيضًا أن السرد حول الفيلم لا يقل أهمية عن القصة الفعلية للفيلم. هل تروج لسيرة ذاتية عن شخصية تاريخية لم تحظى بالتقدير الكافي أو حتى أسيئت معاملتها في عصرها؟ لماذا لا ندعي أن التصويت للفيلم هو وسيلة للاحتفال أخيرًا بإرثهم؟ لنأخذ على سبيل المثال حملة The Imitation Game، وهو فيلم آخر من أفلام وينشتاين، يدور هذه المرة حول أعمال آلان تورينج في بلتشلي بارك. في الفترة التي سبقت موسم الجوائز، ظهرت لوحات إعلانية تحمل عبارة “من أجل اهتمامك” في جميع أنحاء لوس أنجلوس، تحمل رسالة التلاعب العاطفي “تكريم الرجل”. تكريم الفيلم “.
بطل من الحياة الواقعية: حازت أفلام السيرة الذاتية، مثل The Imitation Game، على استحسان الأكاديمية بانتظام على مر السنين
(شركة وينشتاين)
وبطبيعة الحال، فإن فكرة طعم الأوسكار هي فكرة متنازع عليها. وقد وصفه المؤلف والصحفي مارك هاريس بأنه “مصطلح رهيب يأخذ من هوسنا الجانبي (سباق الأوسكار) ويحاول إعادة صياغته باعتباره دافعًا محددًا للفنانين”. بمعنى آخر، من الخطأ (والسخرية بشدة) الاعتقاد بأن صانعي الأفلام انطلقوا بهدف وحيد هو صناعة فيلم يحصد الجوائز. إن صنع فيلم هو مسعى طويل ومرهق ومكلف، ومن المؤكد أن الأشخاص الذين يقفون وراءه يجب أن يؤمنوا برسالته. في بعض الأحيان، يبدو الأمر كما لو أن الحديث عن طعم الأوسكار هو مجرد طريقة أخرى لإظهار ذوق متفوق وأكثر تميزًا: قد ينبهر الآخرون بأزياء الفترة الرائعة والنتيجة الشاملة ومونولوج الفصل الثالث المثالي لمونتاج عرض الجوائز، لكنك بالتأكيد لا.
ربما في يوم من الأيام، سوف يصبح مصطلح عفا عليه الزمن. بعد رد الفعل العنيف #OscarsSoWhite في عام 2016، ردًا على فشل الأكاديمية في ترشيح شخص واحد ملون في جميع فئات التمثيل الأربع في ذلك العام، بذلت المنظمة جهودًا متضافرة لتوسيع وتنويع عضويتها. من الصعب إصدار تعميمات حول أذواق الناخبين، الأمر الذي جعل التنبؤ بسباقات معينة أكثر صعوبة. إذا كنت قد اقترحت قبل بضع سنوات أن الفيلم الذي تتحول فيه أصابع بطل الرواية إلى نقانق سوف يفوز في يوم من الأيام بجائزة أفضل فيلم، فمن المحتمل أن تتلقى نظرات قلق بين المتنبئين بالجوائز. ومع ذلك، في العام الماضي، نجح فيلم “كل شيء في كل مكان وفي كل مكان مرة واحدة” عمليًا في عملية مسح نظيفة وأيدي النقانق وكل شيء.
ويبقى أن نرى ما إذا كان نجاح هذا الفيلم يمثل “وضعاً طبيعياً جديداً” أم لا. ولكن ألن يكون من اللطيف، في المستقبل، أن تتيح الأكاديمية المجال للقصص الحقيقية المثيرة للدموع والدراما الكوميدية الغريبة التي تتحدى النوع؟
[ad_2]
المصدر