[ad_1]
احصل على بريدنا الإلكتروني الأسبوعي المجاني للحصول على أحدث الأخبار السينمائية من الناقدة السينمائية Clarisse Loughreyاحصل على بريدنا الإلكتروني The Life Cinematic مجانًا
قليلون اليوم سمعوا عن الفيلم الهولندي “شخصية” عام 1997، لكنه فاز بجائزة أوسكار أفضل فيلم بلغة أجنبية. وكذلك فعل خط أنطونيا (1995). في بداية العقد الأول من القرن العشرين، أنتجت هولندا المزيد من أفلام الأوسكار، وحصلت على ترشيحات لدراما Twin Sisters (2002) وZus & Zo (2001). لم تسمع عن هؤلاء أيضًا؟ كان هذا الخط نتاجًا لقليل من التلاعب في صناعة السينما الهولندية – بعد أن أدركوا أن أعضاء الأكاديمية الوحيدين الذين لديهم الوقت والميل لمشاهدة المتنافسين الدوليين على جوائز الأوسكار يميلون إلى أن يكونوا في نهاية حياتهم المهنية، وكان الهولنديون حصريًا يندفعون بذوق، الأعمال الدرامية المتوسطة للنظر فيها.
تقول كلوديا لاندسبيرجر، التي كانت آنذاك رئيسة وكالة ترويج الأفلام الهولندية “هولاند فيلم”: “في تلك الأيام، كان (ناخبو الأكاديمية) جميعهم من المتقاعدين، وجميعهم من كبار السن”. لقد عرضوا الأفلام بلا هوادة ووضعوا إعلانات في المجلات التجارية الصناعية. “في تلك الأيام، كان لا يزال بإمكاننا إقامة حفل في منزل القنصلية. سيكون لدينا (المخرجان الهولنديان) بول فيرهوفن وجان دي بونت (للقاء) جميع أعضاء الأكاديمية.
في غضون سبع سنوات، حصل الهولنديون على أربعة ترشيحات لجوائز الأوسكار وفازين بها – وكل ذلك لأفلام لم يكن معظم الجمهور خارج هولندا على علم بوجودها. ويؤدي نجاحهم إلى حقيقة غير مريحة بشأن حملات الجوائز. ليس بالضرورة أن تفوز أفضل الأفلام، ولكن تلك التي يتم تسويقها بأكثر الوقاحة والمكر.
في بعض الأحيان، يمكن أن يكون الأمر بسيطًا مثل اختيار التاريخ – أو التواريخ الصحيحة. هذا العام، أصيب العديد من الجماهير البريطانية بالحيرة بسبب قرار إطلاق فيلم The Holdovers للمخرج ألكسندر باين، وهو فيلم درامي كوميدي دافئ تدور أحداثه حول عطلة عيد الميلاد – قرب نهاية شهر يناير في المملكة المتحدة. خاصة عندما تم إصداره لأول مرة بشكل محدود في الولايات المتحدة في أواخر أكتوبر، ثم تم إصداره على نطاق واسع بعد أسبوعين. لكن الطرح المطول في المملكة المتحدة تم تحديد توقيته ليتزامن مع الجولة الأخيرة من التصويت على جائزة بافتا، وما يعادل خروج الدخيل في سباق الخيل على القضبان. كان الجميع يولون اهتمامًا كبيرًا لسيليان ميرفي المفضل لدى وكيل المراهنات لصالح أوبنهايمر لدرجة أنهم فوجئوا بطوفان الدعاية المتأخرة نيابة عن قائد هولدوفرز بول جياماتي.
في النهاية، فاز مورفي بجائزة البافتا، لكنه فاز هو وجياماتي بجائزة غولدن غلوب – في فئة أفضل ممثل في فيلم درامي وأفضل ممثل في فئة الكوميديا/الموسيقى، على التوالي. كما أن ضجة الجوائز التي أحدثها The Holdovers حولت الفيلم إلى نجاح كبير في شباك التذاكر في المملكة المتحدة – وهو أمر ربما لم يكن ليحدث لو تم إصداره هنا في وقت سابق.
“انظر، عليك أن تبقي الأمر مثيراً للاهتمام”، هذا ما اعتاد قطب السينما المشين هارفي وينشتاين أن يقوله عن التدافع السنوي لجوائز الأوسكار. قبل سنوات من كشف جرائمه الجنسية، كان وينشتاين يبذل قصارى جهده للفوز بجوائز عن الأفلام التي تنتجها شركة ميراماكس، وهو الاستوديو الذي شارك في تأسيسه مع شقيقه بوب. في كتابه The Oscar Wars، يورد المؤلف مايكل شولمان بالتفصيل الشامل تكتيكات الحملات الشائنة التي سيستخدمها وينشتاين، وأشهرها لضمان فوز فيلم Shakespeare in Love للمخرج ميراماكس على DreamWorks وSaving Private Ryan للمخرج باراماونت في جائزة أوسكار أفضل فيلم لعام 1998. وشمل ذلك إخبار صحيفة نيويورك تايمز أن فيلم “إنقاذ الجندي رايان” انحدر سريعًا بعد المشهد الافتتاحي الشهير للهبوط على الشاطئ. كانت هناك أيضًا تقارير عن قيام مسؤولي الدعاية المستقلين في شركة ميراماكس “بإتلاف” فيلم ستيفن سبيلبرج للصحفيين الآخرين.
في مرحلة ما من فيلم The Oscar Wars، يصف شولمان كيف استعار وينشتاين تكتيكات الحملات الانتخابية من العالم السياسي لضمان وصول أفلامه إلى القمة. “من خلال تصوير مشهد D-Day الشجاع الذي قدمه رايان باعتباره عائقًا، كان وينشتاين قد قام بتوجيه إحدى قواعد كارل روف للفنون السياسية المظلمة: هاجم قوة معارضتك، وليس ضعفها”.
لم يتم تضمين العري حقًا: الملصق الأمريكي لفيلم “Pelle the Conqueror”، مكتملًا بامرأة شبه عارية
(أفلام ميراماكس)
عندما يتعلق الأمر باستقطاب ناخبي الأكاديمية لأفلامه، لم يكن وينشتاين غريبًا أيضًا على نهج “بيع الجنس”. في وقت مبكر من حياته المهنية، عندما كان يدافع عن الدراما الإسكندنافية القاتمة عام 1987 بعنوان Pelle the Conqueror، أصدر ملصقات تبرز الظهر العاري لامرأة بالكاد تظهر في الفيلم النهائي. انها عملت. فاز الفيلم بجائزة أفضل فيلم أجنبي في حفل توزيع جوائز الأوسكار عام 1988.
لاحقًا، عندما كانت الشركة تروج لفيلم The Crying Game (1992) للمخرج نيل جوردان، والذي يدور حول أحد أعضاء IRA الذي يقع في حب امرأة متحولة جنسيًا، حاول وينشتاين وفريقه يائسًا إبعاد النجم المشارك في الفيلم عن أعين الجمهور. تم ترشيح جاي ديفيدسون – الممثل الذي لعب شخصية المتحول جنسيًا – في النهاية في فئة أفضل ممثل مساعد، مما أدى إلى الكشف عن اللمسة المركزية للفيلم.
شاهد Apple TV+ مجانًا لمدة 7 أيام
المشتركين الجدد فقط. 8.99 جنيهًا إسترلينيًا/الشهر. بعد التجربة المجانية. خطة التجديد التلقائي حتى يتم إلغاؤها
جرب مجانًا شاهد Apple TV+ مجانًا لمدة 7 أيام
المشتركين الجدد فقط. 8.99 جنيهًا إسترلينيًا/الشهر. بعد التجربة المجانية. خطة التجديد التلقائي حتى يتم إلغاؤها
حاول مجانا
لقد ولت الأيام التي كان بإمكانك فيها شراء الجوائز بشكل فعال. وقد حدث هذا بشكل سيء للغاية مع حفل توزيع جوائز غولدن غلوب في عام 1982، عندما قام الممول الإسرائيلي المليونير ميشولام ريكليس بنقل أعضاء رابطة الصحافة الأجنبية في هوليوود إلى لاس فيغاس. لقد استجابوا على الفور لضيافة ريكليس من خلال منح زوجته الشابة بيا زادورا جائزة النجمة الجديدة لهذا العام عن أدائها الذي سخر منه النقاد في فيلم الإثارة المشبع بالبخار الفراشة. ومن بين المرشحين الآخرين إليزابيث ماكجفرن عن فيلم Ragtime وكاثلين تورنر عن فيلم Body Heat – لكن لم تتح لهم الفرصة أبدًا. قال الناقد ريكس ريد متحمساً لأدائها: “بشفتيها الملسعتين ووركيها المتموجتين، أصبحت بيا زادورا باردو أمريكية”. لا يبدو أن أحدًا وجد أنه من غير الملائم استخدام هذا الاقتباس المتحيز جنسيًا بشكل صارخ في إعلانات الحملة.
وسرعان ما أصبحت “فضيحة بيا زادورا” تمثل الحضيض في حملات توزيع الجوائز. ومع ذلك، كان هناك الكثير من الحيل والتدريبات السريعة في سباقات جوائز الأوسكار وغولدن غلوب منذ ذلك الحين.
المرشح لجائزة الأوسكار: الفيلم الوثائقي الشهير لمايتي ألبيردي “الذاكرة الأبدية”
(دوجووف)
كلما تم تغيير قواعد حملات الجوائز، فإنها تخلق ثغرات يمكن لصانعي الأفلام والموزعين المبدعين استغلالها. حصلت المخرجة التشيلية مايتي ألبيردي على ترشيحها الثاني لجائزة الأوسكار هذا العام عن فيلمها الوثائقي الطويل “الذاكرة الأبدية”، وهو قصة حب عن زوجين أصيبا بمرض الزهايمر. تعترف ألبردي بحرية أن ترشيحها السابق لجائزة الأوسكار عن فيلمها الوثائقي لعام 2020 The Mole Agent – والذي يتم تحويله حاليًا إلى مسلسل درامي من بطولة تيد دانسون – قد ساعده كوفيد.
تتذكر قائلة: “كان فيلم The Mole Agent فيلمًا مستقلاً”. “لم تكن لدينا الميزانية اللازمة لحملة ما، لكننا حصلنا على الترشيح لأن حملة الجوائز كانت أكثر ديمقراطية. كان كل شيء متاحًا عبر الإنترنت، لذا لم تكن بحاجة إلى الميزانية لإجراء العروض في لوس أنجلوس. أثناء الوباء، لم يكن لدى استوديوهات هوليوود ما تنفق عليه أموالها. لم تكن هناك حفلات فخمة أو عروض شخصية فاخرة. وهذا يعني أن الأفلام الصغيرة كانت قادرة على التنافس مع الشركات الكبرى على قدم المساواة.
مع بدء حفل توزيع جوائز الأوسكار هذا العام، كانت هناك تبادل الاتهامات والغيبة المعتادة حول السهو والإغفال. إحدى نقاط الخلاف هي ما يسمى بازدراء باربي، بعد أن غابت جريتا جيرويج ومارجوت روبي عن إيماءات أفضل مخرج وممثلة، على التوالي. أبطال الأفلام بما في ذلك Ferrari، وSaltburn، وThe Iron Claw، وAsteroid City، وPriscilla، اعترضوا أيضًا على عدم حصولهم على الترشيحات.
هل تفوز أفضل الأفلام؟ في بعض الأحيان، ولكن من المؤكد أنه من المفيد أن يكون لديهم أطباء خلف الكواليس على استعداد للتحدث عن مزاياهم، وإقامة الحفلات الفخمة والثناء بشكل عام نيابة عنهم. والإصرار بهدوء أمام الناخبين على أن كل هؤلاء المتنافسين الآخرين، بالمناسبة، سيئون للغاية…
[ad_2]
المصدر