[ad_1]
13 مارس يصادف الذكرى السنوية الرابعة والثمانين لأحد الأصوات الأدبية في العالم العربي: محمود دارويش. ولد في عام 1941 ونشأ في منزل قرية من الكتب ، ارتفع ووردسميث الفلسطينية ليصبح شاعر وطنه الوطني.
ناقش نثره العاطفي موضوعات الخسارة ، المنفى ، التخلص من الملكية ، والمقاومة – مواضيع محملة استحوذت على قلوب السكان العرب ولكنها أدت أيضًا إلى السجن ، حيث واصل الكتابة.
طوال حياته المهنية الحافلة ، قام دارويش بتأليف أكثر من 30 كتابًا من الشعر ، والتي تمت ترجمتها إلى لغات دولية مختلفة.
يصف نفسه مرة واحدة بأنه “نجار من الكلمات” ، لا يزال الشعر العربي الكلاسيكي لدارويش يضرب العصب مع الناس اليوم ، وسط الظلم المستمر الذي تحمله الفلسطينيون والعرب ، وهذا هو بالضبط ما يجعل كتابته ذات صلة.
في عام 1964 ، عندما كان شابًا في أوائل العشرينات من عمره ، كتب الشهير في بطاقة هوية قصيدته:
“اكتبها!
أنا عربي.
لقد سرقت بساتين أسلافي
والأرض التي زرناها
أنا وجميع أطفالي
لا تترك أي شيء لنا وجميع أحفادي
باستثناء هذه الصخور
هل ستأخذها حكومتك
كما يقول الناس؟
لذلك،
اكتب في الجزء العلوي من الصفحة الأولى:
أنا لا أكره الناس
وأنا لا أسرق من أي شخص
ولكن إذا كنت أتضور جوعا
سوف آكل لحم الظلم
احذر ، احذر من جوعي
وغضبتي “.
من خلال نثره المؤثر ، ألهم دارويش ، الذي قضى معظم حياته البالغة في المنفى ، الفنانين العرب متعدد الأجيال في كل من الموسيقى والفن البصري لعقود.
تكريما لعيد ميلاده 84 ، ندرس كيف استند خمسة فنانين بصريين من المنطقة أعمالهم على الشاعر ، الذين توفيون في عام 2008 ، لكن كتابته الخالدة تستمر في نقل القراء اليوم.
تم اعتبار محمود دارويش ، شاعر ومؤلف ، شاعرًا وطنيًا لفلسطين (غيتي) لمحمود دارويش بقلم عابد عبد ، 1962
تم تنفيذه على الورق مع الأقلام الفحم ، وهنا صورة نادرة لدارويش تحدق بعيدا عن المشاهد في وضع plans. تم إنشاء هذه الصورة بطريقة حساسة من قبل الفنان الفلسطيني عابد عبد ، الذي كان صديقًا للشاعر.
عابد عبد مع محمود دارويش في الستينيات (الصورة مجاملة: عابد عبد)
في ذلك الوقت خلال أوائل الستينيات ، كان عبد في بداية مسيرته الفنية. كان دارويش أيضًا شابًا ، يعمل في صحيفة آتيهاد ومجلة الجامي في مدينة هايفا الساحلية الفلسطينية ، وهو مكان ذو أهمية لدارويش ، منذ أن أمضى جزءًا من شبابه هناك.
وكتب ذات مرة: “المدن تنبعث منها رائحة … حيفا هي رائحة الصنوبر والملاءات المتجاعدة”.
وفقا لأبي ، سأل دارويش عما إذا كان بإمكانه إنتاج صورته كعلامة على صداقتهم. بعد كل هذه السنوات ، يمتلك الفنان العمل الفني حتى هذا اليوم.
قصيدة عابد عبد لمحمود دارويش (عابد عبد) قصيدة الأرض من قبل منى السعودي ، 1979
كان أحد أصدقاء دارويش المقربين هو الفنان الأردني الراحل منى سودي ، الذي قابله لأول مرة في بيروت في سبعينيات القرن الماضي ، حيث عمل كلاهما في الصحافة.
شهد منزلها في العاصمة اللبنانية تجمعات حيوية ، حضرها دارويش وغيرهم من المثقفين (بما في ذلك الشاعر السوري الشهير أدونيس) ، حيث استمعوا إلى موسيقى أم كولثوم وناقشوا مجموعة متنوعة من الموضوعات.
بينما قد يتم تذكرها بسبب منحوتاتها الحجرية العضوية ، أنتجت السعودية أيضًا سلسلة من الرسومات ، التي تم تنفيذها بين عامي 1975 و 1980 ، مستوحاة من قصائد دارويش.
جمعت رسوماتها ذات الألوان الخفيفة كلماته وعناصر التصويرية على شكل عضوي ، مما يمنح التكوين العام لمسة حميمة وإنسانية.
منى السعودي ، قصيدة الأرض (معرض لورري شابيبي ، دبي) منى السعودي ، قصيدة الأرض (معرض لوري شابيبي ، دبي) ذا الحمام: محمود دارويش بقلم ديا الجازوي ، 1990
بصرف النظر عن الغوص في القضايا السياسية ، فكر دارويش أيضًا في الحب الرومانسي.
“الحمام يطير ، الحمام ينزل. قم بإعداد مكان لي للراحة. أنا أحبك إلى التعب. إن صباحك هو ثمار للأغاني ، وهذا المساء هو ذهب ثمين “، أشار إلى الطائر ، يرمز إلى السلام والحب.
تم تسليط الضوء على النثر المعين في دفتر الملاحظات الفريد الذي يشبه الأكورديون ، الذي يزيد عن 30 صفحة ، والذي ينتشر بآيات عربية غنائية ورسومات نابضة بالحياة ، من قبل الفنان العراقي المخضرم المشهور ديا الجزاوي.
عرف الفنان شخصيًا الشاعر ، حيث يجتمع مع بعضهم البعض في بغداد وقضى الوقت معًا في المملكة المتحدة ، حيث عاش العازوي منذ منتصف سبعينيات القرن العشرين.
وفقًا لويزا ماكميلان ، رئيسة الأبحاث والمحفوظات في استوديو العازوي ، لم يتعاون الثنائي بشكل فني. في الواقع ، كان دارويش ضد فكرة “خوفًا من أن الأعمال الفنية ستشتت انتباهه عن كلماته” ، قالت للعربية الجديدة.
ديا الجزاوي ، ذير الحمام: محمود دارويش ، 1990
غواش على الورق. الأكريليك على الورق المقوى ، 39.5 × 29.5 × 2 سم
(Mathaf: المتحف العربي للفن الحديث ، الدوحة) Exil II بواسطة Nidhal Chamekh ، 2019
بتكريس الكثير من ممارسته للرسم ، استلهم الفنان التونسي المعاصر Nidhal Chamekh من قصيدة من Darwish ، والنظر في المنفى والشعور الجسدي بالخسارة والارتباك التي يجلبها.
إنها قضية تضرب بالقرب من المنزل للفنان ، الذي يقع مقره جزئيًا في باريس. في Exil II ، استحضر Chamekh هذا الرسم بالأبيض والأسود مليء بعناصر مختلفة من حياته.
“إنه يقدم العديد من الصور الذهنية التي بقيت في ذاكرتي وتثير المنفى بالنسبة لي” ، قال لـ New Arab.
في زاوية واحدة من التكوين ، يمكن للمرء أن يرى صورة غير مكتملة من Darwish المفعم بالحيوية. تحيطه عناصر من القدمين والأحذية ، تمثل الهجرة والتشريد.
في مركز العمل الفني ، هناك سلسلة جريئة من الأرقام ، والتي تشير إلى رقم بطاقة Chamekh الأجنبية في فرنسا. في مكان آخر ، يمثل وجود اليعسوب التغير والقدرة على التكيف والنمو.
Exil II ، 2019 ، مسحوق الجرافيت ، الحبر والنقل على ورق القطن ، 200 × 240 سم (Nidhal chamekh) Dystopia ليس اسمًا بواسطة Hazem Harb ، 2023
فنانًا بارزًا للمغتربين الفلسطينيين ، جرب Hazem Harb يده في الرسم والنحت والرسم والتجميع والتركيب وفن النيون ، ويتحول إلى روايات شخصية وذاكرة جماعية لفلسطين.
مع تكشف الإبادة الجماعية في مسقط رأسه في غزة ، ابتداءً من أكتوبر 2023 ، وجد الفنان نفسه يعود إلى وسيط سابق معبّر للغاية الذي جربه في حياته المهنية: الرسم الفحم.
سلسلة الفنان من رسومات الفحم الكبيرة والأسود والأبيض (Hazem Harb)
بدعم من الصور المروعة للخسارة والمعاناة والدمار التي تخرج من غزة ، بدأ Harb سلسلة من الرسومات الفحم الكبيرة والأبيض والأسود ، والتي تصور بشغف فوضى المأساة بتأثير الدخان.
من بينها هذه الصورة القوية للشخصية الغامضة التي خرجت من الأنقاض. في الجزء السفلي من القطعة ، يكتب Harb جملة تابعة لدارويش ، يقاتل من أجل وطنه: “وإعطاء بشرتك في مقابل الزيتون”.
Rawaa Talass هو صحفي مستقل يركز على الفن والثقافة الناشئة من الشرق الأوسط. تم نشر أعمالها في Art Dubai و Arab News و Ar Araya English و Artsy و The Art Newspaper و Kayhan Life و Dubai Collection و The National
اتبعها على Instagram: byrawaatalass
[ad_2]
المصدر