فيلم The Shawshank Redemption في الثلاثين: كيف تحول فيلم فاشل إلى فيلم سينمائي كلاسيكي

فيلم The Shawshank Redemption في الثلاثين: كيف تحول فيلم فاشل إلى فيلم سينمائي كلاسيكي

[ad_1]


يساعدنا دعمك في سرد ​​القصة. اكتشف المزيدإغلاق

لقد أظهر لي عملي الأخير الذي ركز على الناخبين اللاتينيين في أريزونا مدى أهمية الصحافة المستقلة في إعطاء صوت للمجتمعات غير الممثلة.

إن دعمكم هو ما يسمح لنا بسرد هذه القصص، ولفت الانتباه إلى القضايا التي غالبًا ما يتم تجاهلها. وبدون مساهماتكم، ربما لم نستطع سماع هذه الأصوات.

كل دولار تقدمه يساعدنا على الاستمرار في تسليط الضوء على هذه القضايا الحرجة في الفترة التي تسبق الانتخابات وما بعدها

اريك جارسيا

رئيس مكتب واشنطن

أتذكر جيداً عندما شاهدت فيلم “الخلاص من شاوشانك”. فقد أعطاني أحد معارفي ذات يوم ـ وهو شاب من شباب التسعينيات ـ نسخة من شريط فيديو وأخبرني أن الفيلم “جميل”. ولم يكن ذلك الرجل من النوع الذي يتحدث عادة عن الفن الجميل. ولكنه كان محقاً. فبينما كان الفيلم محاطاً بالجدران الحجرية، والوحشية، ومأساة رجل بريء محكوم عليه بالسجن مدى الحياة، كان “الخلاص من شاوشانك” يمثل ذلك الشيء بالذات: قصة ذات جمال عميق.

يقول المنتج التنفيذي ديفيد ليستر: “كانت هذه معجزة. كانت هذه القصة إنسانية للغاية”. إنه لأمر لا يصدق – لا، إجرامي – أن يفشل الفيلم عندما تم إصداره في هذا اليوم منذ 30 عامًا. ولكن – تمامًا كما زحف آندي دوفرين الذي لعب دوره تيم روبنز عبر “نهر من القذارة” وخرج نظيفًا من الجانب الآخر – ظهر فيلم The Shawshank Redemption كواحد من الأحجار الثقافية العظيمة في عقده، إن لم يكن في تاريخ السينما بالكامل. تم تصنيفه في قاعدة بيانات الأفلام على الإنترنت باعتباره أعظم فيلم تم صنعه على الإطلاق.

“كل ما أعرفه،” قال روبينز لمارك كيرمود في عام 2004، “هو أنه لا يوجد يوم لا يقترب مني فيه أحد بخصوص هذا الفيلم – يقترب مني أشخاص يخبرونني بمدى أهمية هذا الفيلم بالنسبة لهم، ويخبرونني أنهم شاهدوه 20، 30، 40 مرة، وهم فقط… ممتنون جدًا.”

استنادًا إلى رواية قصيرة لستيفن كينج وإخراج فرانك دارابونت، يروي الفيلم قصة آندي، وهو مصرفي في الأربعينيات، سُجن بتهمة قتل زوجته وعشيقها. داخل سجن شاوشانك الحكومي، يتعرف على ريد (مورجان فريمان) ويقضي سنوات عمره في نحت الصخور، وإعادة تنظيم مكتبة السجن، وإيجاد استخدامات إبداعية لملصقات الصور المثيرة.

بالطبع، كان فريق العمل والممثلون يدركون مدى جودة الفيلم من خلال سيناريو دارابونت وحده. يقول ليستر، متحدثًا من لوس أنجلوس عبر زووم: “إنه حقًا عمل رائع حقًا. لم أقرأ في حياتي سيناريو أفضل منه، منذ البداية”.

كانت قصة الفداء بالنسبة لدارابونت أيضًا بمثابة قصة فداء. في ذلك الوقت، كان كاتب سيناريو مبتدئًا، ومن أهم أعماله فيلم A Nightmare on Elm Street 3 وThe Fly II. وقد سبق له أن اقتبس إحدى قصص كينج، The Woman in the Room، إلى فيلم قصير عام 1983. اشترى دارابونت حقوق تلك القصة مقابل دولار واحد فقط (كان لدى كينج عرض قائم منذ فترة طويلة يسمح لصانعي الأفلام الطموحين بتكييف قصصه القصيرة مقابل دولار واحد)، وعاد إلى كينج لشراء الحقوق – هذه المرة مقابل 5000 دولار (3750 جنيهًا إسترلينيًا) – لريتا هايورث و Shawshank Redemption. كانت الرواية القصيرة جزءًا من مجموعة مواسم مختلفة لكينج والتي تضمنت أيضًا The Body، والتي تم تعديلها لتصبح المفضلة الحنينية، Stand by Me.

هذا الخور… كان موقعه مثاليًا، جميلًا للغاية – بجوار السجن مباشرةً. لكننا اختبرناه وتتبعناه – ذهب إلى محطة معالجة مياه الصرف الصحي

ديفيد ليستر، المنتج التنفيذي

لم يكن كينج نفسه متأكدًا من كيفية نجاح فيلم ريتا هيوارث وفيلم Shawshank Redemption. ومع ذلك، كان المخرج روب راينر يعرف بالضبط ما حققه دارابونت عندما وصل السيناريو إلى مكتب شركة الإنتاج الخاصة به، كاسل روك. عرض راينر – الذي أخرج فيلم Stand by Me وفيلم آخر مقتبس من رواية كينج بعنوان Misery – على دارابونت مبلغًا زهيدًا قدره 3 ملايين دولار إذا تمكن راينر من إخراج الفيلم بنفسه.

إن رفض دارابونت للصفقة الضخمة هو أحد أكبر المجازفات في السينما الحديثة. لقد أصبح راينر مرشدًا لدارابونت. ولكن كما قالت المنتجة التنفيذية ليز جلوتزر لمجلة فانيتي فير في عام 2019، كان راينر يتذمر مازحًا من أنه على الرغم من إخراج Stand by Me – ووجود نسخة من Different Seasons على مكتبه لسنوات – إلا أنه لم يفكر أبدًا في قراءة أي من القصص الأخرى في المجموعة.

كان راينر يفكر في توم كروز لأداء دور آندي دوفرين. لكن النجمين روبنز وفريمان كانا جزءًا لا يتجزأ من الفيلم – قلب وروح سجن شوشانك. يقول ليستر: “لم أجد أي خطأ في أي منهما. وشاهدت كل ثانية من اللقطات اليومية”. إنه أحد الأفلام التي جعلت من فريمان رجل دولة مخضرمًا يستحق جائزة الأوسكار في هوليوود.

شاهد Apple TV+ مجانًا لمدة 7 أيام

المشتركون الجدد فقط. 8.99 جنيه إسترليني/الشهر بعد الفترة التجريبية المجانية. يتم تجديد الخطة تلقائيًا حتى إلغاؤها

جرب مجانا

شاهد Apple TV+ مجانًا لمدة 7 أيام

المشتركون الجدد فقط. 8.99 جنيه إسترليني/الشهر بعد الفترة التجريبية المجانية. يتم تجديد الخطة تلقائيًا حتى إلغاؤها

جرب مجانا

الصداقة بين آندي وريد تدريجية وملموسة. في البداية، كان ريد حذرًا، لكنه قضى عقدين من الزمن في محاولة كشف لغز هوية آندي دوفرين. تتشكل علاقتهما وتترسخ – وهي علاقة عضوية تجذبك بطريقة ما أيضًا. لكن شوشانك يتباهى أيضًا بأشرار عظماء: كلانسي براون في دور قائد حراس السجن الوحشي والمرعب ببراعة بايرون هادلي، وبوب جانتون في دور مدير السجن الفاسد عديم الرحمة صامويل نورتون، الذي – بعيدًا عن صورته المرعبة – يستخدم مهارات المحاسبة لدى آندي لغسل الأموال.

إن جزءاً من مفارقة شوشانك ــ أو بالأحرى جمالها ــ يتلخص في أن أسوأ الناس هم أولئك الذين يسيطرون على السجن من محيطه، أو المؤسسة التي يجسدها. والرجال الذين يقضون أوقاتاً عصيبة هم أولئك الذين يتمتعون بالشجاعة، وكأن هذا نتيجة ثانوية لاحتجازهم هناك. ويصر كل سجين على براءته (“لم أقم بذلك! لقد مارس المحامي الجنس معي!”)، رغم أنهم في أغلب الأحيان مجرد ضحايا لغباء أنفسهم الأصغر سناً. وهناك سجين طاهر القلب بشكل خاص، بروكس (جيمس ويتمور)، لا يستطيع التعامل مع العالم الخارجي عندما يُطلق سراحه وينتحر ــ وكان هذا أحد الإضافات التي أضافها دارابونت إلى قصة كينج.

المخرج الذي لم يتم اختباره بعد: فرانك دارابونت في موقع التصوير (Shutterstock)

إن سجن شوشانك بحد ذاته يشكل أهمية بالغة بالنسبة للفيلم. تدور أحداث السجن في ولاية مين، رغم أن التصوير تم في سجن ولاية أوهايو الإصلاحي في مانسفيلد. بدأ بناء السجن في عام 1886 وظل قيد الاستخدام حتى عام 1990. يقول ليستر: “كان السجن أسوأ من أن يكون نذير شؤم. فقد أغلقته المحاكم قبل بضع سنوات بسبب الظروف غير الإنسانية. ثم تُرك لشتاء أوهايو. لقد كانت بيئة مدمرة عندما نظرنا إليها ــ إنها بالفعل واحدة من أكثر القطع المعمارية كآبة، وكانت مدمرة بالكامل من الداخل. تجولت حول السجن، متأملاً ما قد يتطلبه الأمر فقط لإعادته إلى كونه سجناً رديئاً”.

ورغم أن فريق العمل والممثلين ينظرون إلى فيلم The Shawshank Redemption باعتباره تجربة متناغمة بشكل عام، إلا أن ليستر يتذكر أن كآبة جدران السجن جعلت التصوير “مضنيًا” في بعض الأحيان. ويقول: “كان الجو السائد في المبنى الذي شهد الكثير من البؤس لفترة طويلة جدًا. لقد كان سجنًا لمدة قرن تقريبًا. لم تنس تلك الجدران ذلك – فقد سمحت لهذا القلق والكارما بالتسرب إلى الخارج حتى أصيب طاقم العمل بأكمله الذي يعمل في تلك البيئة بالاكتئاب. أنا لست من أتباع العصر الجديد ولكن كل من دخل ذلك السجن شعر بنفس الشيء”.

كما كانت هناك بعض التوترات بشأن أيام العمل ــ وهي النقطة التي كثيراً ما نوقشت بشأن إنتاج الفيلم. فقد طلب دارابونت، الذي كان يتعلم عملياً من خلال العمل كمخرج أفلام روائية، إعادة تصوير عدة مشاهد ــ وهو ما قد يكون صعباً على الممثلين. وفي بعض الأحيان، رفض فريمان الاستمرار في التصوير. ويقول ليستر، الذي تشمل سيرته الذاتية أيضاً أفلام حرب النجوم وبول دورهام: “في كل مرة يكون لديك مخرج لأول مرة، يكون لديك منحنى تعلم. وكان هذا صحيحاً في حالة فرانك، ولا يمكنك أن تلوم أحداً على ذلك. كان له كل الحق في العالم في معرفة الأمر أثناء سيره… وبالتأكيد لم يضيعه!”

في الواقع، خلال مدة الفيلم التي تزيد على ساعتين، يبدع دارابونت مشاهد تصمد أمام أي شيء تقريباً من تاريخ هوليوود، مثل مشهد أندي وهو يلعب دور زواج فيجارو أمام ساحة السجن المذهولة. ولكن بالنسبة لهذا الكاتب، فإن الروح الحقيقية لشوشانك تتجسد في مشهد سابق، عندما يتفاوض أندي بذكاء على صندوق من البيرة الباردة لزملائه السجناء أثناء يوم عمل في طلاء السقف. إنها واحدة من تلك اللمحات الصغيرة من الإنسانية ــ السجناء يتشبثون باللحظات النادرة التي تجعلهم يشعرون بأنهم رجال عاديون. والفيلم مؤثر إلى الحد الذي يجعلك تكاد تتذوق البيرة وتشعر ببرودة الزجاجات وتكثيفها.

هارب من السجن: روبنز في فيلم The Shawshank Redemption (Shutterstock)

من حيث إرث الفيلم، تأتي اللحظة الأيقونية الأكثر وضوحًا عندما يهرب آندي (تحذير من المفسدين منذ 30 عامًا). يزحف عبر أنبوب صرف صحي يبلغ طوله 500 ياردة، ويسقط في جدول، ويقف تحت المطر رجلًا حرًا بذراعيه الممدودتين مثل المسيح. ادعى المصور السينمائي روجر ديكينز أنه “يكره” المشهد لأنه أضاءه بشكل ساطع للغاية. ومع ذلك، تظل هذه الصورة منتصرة. ليس فقط باعتبارها لحظة سينمائية عظيمة، بل إنها عملاق سينمائي – يمكن التعرف عليها على الفور باعتبارها تلخيصًا لكل ما جعل فيلم The Shawshank Redemption يتردد صداه لمدة 30 عامًا. جرعة هائلة من الأمل والعاطفية.

بعد مرور ثلاثين عامًا، تم تقليد الهروب مرات عديدة – وأصبح عنصرًا ثقافيًا أساسيًا – لدرجة أن عنصر المفاجأة اختفى منذ فترة طويلة. على الرغم من أنه لا يزال يجعلك تتلوى عندما يضغط على الأنبوب – وكأن هذه المشاهدة هي الوحيدة التي لن يتمكن فيها من الخروج.

ومن عجيب المفارقات أن مياه الصرف الصحي في الأنابيب كانت صحية تماماً، ولكن النهر كان ساماً في واقع الأمر. يقول ليستر: “كان هذا النهر اللعين… موقعه مثالي، جميل للغاية ــ بجوار السجن مباشرة. ولكننا اختبرناه وتتبعناه ــ ثم ذهب إلى محطة معالجة مياه الصرف الصحي. ولم يكن بوسعنا بأي حال من الأحوال أن نستخدم هذا النهر كما هو”. وكان لزاماً عليهم أن يبنوا السدود لجعله صالحاً للاستخدام، رغم أن روبينز يتذكر أن أفراد الطاقم “كانوا يجهزون لي دشاً في كل الأوقات”.

أيقوني: الملصق الفني الأصلي الذي لا يُنسى للفيلم (Castle Rock Entertainment)

عُرض فيلم The Shawshank Redemption في الثالث والعشرين من سبتمبر/أيلول عام 1994. وكانت ردود الفعل والمراجعات قوية أثناء عرضه، ولكن الفيلم حقق 18 مليون دولار فقط في أول عرض له، رغم أن ميزانيته لم تتجاوز 25 مليون دولار. وكثيراً ما كان عنوان الفيلم، الذي أصبح الآن من الكلاسيكيات المعروفة ـ مثل فيلمي Citizen Kane أو It’s a Wonderful Life ـ سبباً في فشل الفيلم في البداية.

يقول ليستر ضاحكًا: “أرادت شركة كاسل روك تنظيم مسابقة لأي شخص يعمل في الشركة للتوصل إلى اسم أفضل للفيلم – لكن لم يتمكن أحد من ذلك، ولم يفز أحد بالجائزة!”

تم ترشيح الفيلم لسبع جوائز أوسكار (ولكنه لم يفز بها)، على الرغم من أن شعبية الفيلم انتشرت حقًا من خلال إعادة عرضه على شبكة TNT الأمريكية، ومقاطع الفيديو المنزلية، ومن خلال التوصيات الشخصية – حيث يخبر الرجال بعضهم البعض عن مدى جمال الفيلم، على سبيل المثال. وفي النهاية، انتشر الخبر.

[ad_2]

المصدر