[ad_1]
يمثل فيلم شرق الظهر، وهو فيلم خيالي وزخرفي ومصور على شريط تناظري مقاس 16 مم، ثاني فيلم كامل للمخرج القوسي، والذي حصل على منحة Verbeelding في الدوحة قبل أن يصل إلى مدينة كان.
إنه أحد عنواني منطقة الشرق الأوسط وشمال أفريقيا في قسم أسبوعين للمخرج هذا العام، إلى جانب فيلم مهدي فليفل إلى أرض مجهولة من فلسطين. حكاية شعبية سريالية، تجمع بين الشباب المنغمسين وغير الفاسدين في عالم الموسيقى مع استبداد رئيس الترفيه الطفولي الذي يعملون لصالحه.
تم تصوير الفيلم على مدار 22 يومًا في مصنع أخشاب مهجور في حلوان بالقاهرة، وعلى طول ساحل البحر الأحمر في مصر، ويغطي الفيلم بيئتين متميزتين: بقايا صناعية قاحلة وجريئة والبحر الذي يمثل السيولة والحرية.
اختارت المخرجة هالة القوصي والمصور عبد السلام موسى، وكلاهما متحمسان للغاية ولديهما خلفية في صناعة الأفلام التناظرية، مخزون الأفلام التقليدية لإضفاء الحيوية على رؤيتهما. قام القوصي، الذي عمل أيضًا كمصمم إنتاج، بتحويل المصنع المهجور إلى منطقة مكتفية ذاتيًا لأحداث الفيلم.
تعيش هالة القوصي بين القاهرة وأمستردام، وتعمل في مجال التصوير الفوتوغرافي والفيديو والتركيب والنحت، وهي فنانة متعددة الوسائط ومخرجة أفلام عُرضت أعمالها في أماكن مرموقة مثل بينالي إسطنبول، وتيت مودرن، ومركز جورج بومبيدو، ومتحف ستيديليك أمستردام. .
بصفتها مخرجة أفلام، أكملت العديد من الأفلام القصيرة قبل ظهورها لأول مرة في مهرجان روتردام السينمائي الدولي في عام 2017 مع الفيلم الكئيب والمثير للقلب “زهرة الصبار”، والذي يتتبع امرأتين مصريتين تم طردهما فجأة من منزلهما ويتنقلان في مناظر القاهرة المليئة بالأقارب والأصدقاء والمحبين المنفصلين.
شرق الظهيرة غنية بنفس القدر بالشخصيات، وأكثر تألقًا في الأسلوب البصري، ومدفوعة من الناحية المفاهيمية لأنها تناقش بشكل علني صراع الأجيال. وتعترف القوصي أنه منذ أن أصبحت أماً قبل 17 عاماً، أثر وجود الشباب بشكل عميق على عملها.
وتشرح قائلة: “إن التواجد بالقرب من كائن متنامٍ يدعوك إلى رؤية الأشياء المألوفة بأعينهم. قوة الحياة الفطرية، والاندفاع غير المحسوب، والعواطف النقية والخامة، وحس الفضول، والرغبة في الاستكشاف والمثالية، كلها صفات الشباب، التي نتخلى عنها للحكمة والعقلانية. وهذا بالطبع يؤدي إلى الصراع داخل الأسرة ولكن أيضًا على المستوى المجتمعي.
“المستقبل للشباب”، تؤكد شخصيتها جلالة، التي تجلب قصصًا مريحة من البحر. لكن القوصي يتساءل عن مدى مساهمة شباب اليوم في تشكيل مستقبلهم.
وتعلق قائلة: “إن هذه المعارضة ملهمة بالتأكيد”.
وتؤكد منحة البطراوي، التي تلعب دور جلالة، أنها ألهمت الشخصية بنفسها، كما يؤكد القوسي. يقول القوصي: “الشخصيات النسائية متشابهة، لكن في نظري الشخصية الواقعية تجسد جوهر الشخصية السينمائية، تجربة حياتية واسعة مقرونة بروح الشباب”.
مشهد من شرق الظهيرة (Quinzaine des cinéastes)
محور الفيلم هو عبده، وهو فنان شاب مستوحى من العديد من نظرائه في الحياة الواقعية الذين واجههم الكوسي.
يقول القوصي: “لقد التقيت وما زلت أقابل العديد من أمثال عبده في الحياة الواقعية – شباب لديهم رغبة ملحة في مستقبل أفضل، وصوت يتطلع إلى أن يُسمع، ومثقلون بالغضب المكبوت وخيبة الأمل من النظام السائد. . لقد نشأ اهتمامي بحالتهم بالفعل في عام 2005 عندما أجريت مقابلات حية مع الناجين الشباب من الرحلة البحرية المحفوفة بالمخاطر إلى أوروبا.
“في الفيلم، يجد عبده صوته في الموسيقى، وهو خيار يعكس الواقع التاريخي والحالي حيث تعتبر الموسيقى تحت الأرض الوسيلة الأكثر حرية في الإنتاج والتداول.
“وبشكل أكثر تحديدًا في السياق العربي، يستعير عبده جزءًا من سيرته الذاتية وكلمات أغانيه من أحمد فؤاد نجم، وهو يتيم غير متعلم عارض السلطة على مدى أربعين عامًا بشعر عامي بسيط وما زالت أغانيه صوت الحركات الثورية طوال الوقت”. على مستوى العالم العربي. عبده خائف مثل كل من حوله. موسيقاه التخريبية هي منقذته من اليأس.
مشهد من شرق الظهيرة (Quinzaine des cinéastes)
تم تصميم العنوان شرق الظهر في وقت مبكر من المشروع لنقل الإحساس بالمكان دون إحداثيات محددة، ودمج الزمان والمكان في بُعد مستحيل. “هل نحن في الشرق؟ نعم، نحن كذلك. الجو حار في الشرق، ولكن ليس أكثر سخونة من وقت الظهر. هناك، الظهر هو حالة، وليس نقطة زمنية.”
علاوة على ذلك، في الفولكلور المصري، تم إنشاء أسطورة لإبقاء الأطفال في الداخل ظهرًا بسبب الحرارة الشديدة، للتحذير من خروج الشياطين ظهرًا، كما يوضح القوسي.
تنتقد القوصي الترفيه – وهو موضوع رئيسي آخر في الفيلم – ومكانتها كفنانة. “ما هو الدور الذي ألعبه من خلال الاستمرار في الإنتاج والترفيه؟ في المسودات الأولى للسيناريو، كانت شخصية الراوية كلها خيرة. ومع تقدمي، أدركت ما تقوله شخصيتها في الفيلم: “ليس هناك ملائكة في الجحيم، ولكن أيضًا أن الجميع يدركون أنهم يفعلون “الشيء الصحيح”، مهما كان هذا “الشيء الصحيح”.
يعكس أسلوب القوصي البصري، الذي يتميز بالأزياء التفصيلية والمكياج والزخرفة، تجربتها في القاهرة – المدينة الغنية بالحجم والتاريخ وطبقات المعاني.
في البداية، انجذبت إلى الفن البسيط، وأدركت أن الوفرة والإفراط يجسدان تجربتها بشكل أفضل. أصبح الإفراط استراتيجية لمنع الاستنتاجات السريعة، مما يضمن استكشاف تعقيد عملها بالكامل: “أحاول أن أنقلكم كجمهور إلى عالمي، وعالمي معقد. إذا كانت هناك استنتاجات واضحة وسريعة يمكن استخلاصها لم أكن لأقوم بهذا العمل في المقام الأول، ويصبح إنجاز العمل بمثابة استكشاف عميق، ومن هنا التركيز على التفاصيل.
باعتبارها فنانة بصرية، فإن الاهتمام الأساسي للقوصي هو رؤيتها الخاصة وأفضل السبل لتقديمها، ولكن يبدو أن التفاعل مع الجمهور أمر ضروري.
“عندما انتقلت إلى عالم السينما، أدركت أنه لا توجد سينما بدون جمهور. هدفي هو أن أظل صادقًا مع وجهة نظري بينما أتمكن من إبقاء المشاهدين مهتمين ومستمتعين. إذا لم أنجح في هذا، فسأفعل ذلك”. لقد فشلت. لقد جلبت هذا الوعي إلى Cactus Flower وهنا مرة أخرى إلى East of Noon. لا توجد قصة بدون ميلودراما ودراما وجريمة.
“الميلودراما، على وجه التحديد، متأصلة بعمق في النفس المصرية. لذا، بينما أدرك أنه يجب أن يكون هناك مزيج صحيح بين التجريب والتقليد، وإلا فإنني سأخسر الجمهور”، يوضح القوسي.
ماريانا هريستوفا ناقدة سينمائية مستقلة وصحفية ثقافية ومبرمجة. وهي تساهم في منافذ بيع وطنية ودولية، وقد نظمت برامج لـ Filmoteca De Catalunya، وArxiu Xcèntric، وgoEast Wiesbaden، وما إلى ذلك. وتشمل اهتماماتها المهنية السينما من الأطراف الأوروبية والأفلام الأرشيفية وأفلام الهواة.
[ad_2]
المصدر