[ad_1]
إعلان
يعود تاريخ أصول مهرجان Jarocin إلى عام 1970 ، عندما بدأت في ويلكوبولسكي ريمي Młodych (إيقاعات Wielkopolska من Young) – وهي مسابقة موسيقية إقليمية للترويج لفرقة موسيقى الهواة.
في بلدة Jarocin الصغيرة ، اكتسب الحدث شعبية بسرعة ، وجذب الشباب من جميع أنحاء بولندا.
في عام 1980 ، غير المهرجان اسمه وتطور إلى منصة للموسيقى البديلة والموسيقى تحت الأرض.
اكتسب المهرجان مكانة فريدة في الكتلة الشرقية. على عكس معظم البلدان الشيوعية ، حيث تم قمع موسيقى الروك ، أصبح Jarocin مساحة مفهومة (وإن كانت تمت مراقبتها بشكل وثيق). لقد كانت واحدة من الأماكن القليلة التي يمكن أن تعبر فيها الفرق الموسيقية بشكل فني بحرية ، وتعطي تنفيسًا إلى الإحباط بشأن الاستبداد والرقابة والمعايير الاجتماعية في ظل النظام الشيوعي القمعي.
كان Jarocin في الثمانينيات ظاهرة موسيقية واجتماعية-سياسية ، حيث قدمت صوتًا تخريبيًا للشباب البولندي أثناء الأحكام العرفية وبعدها.
أصبحت أرضًا تربية لأيقونات البولندية والروك مثل Dezerter و Kult و Armia.
مع سقوط الشيوعية في عام 1989 ، دخل Jarocin فترة من التحول. لم يعد الدور الأصلي للمهرجان – باعتباره ملاذًا لحرية التعبير في نظام قمعي – ضروريًا للغاية.
جلبت التسعينيات زيادة تسويق الثقافة البولندية ، وكافح Jarocin لإعادة تعريف نفسها في مجتمع أكثر انفتاحًا يحركه السوق.
لكن هذا الحدث شهد عصر النهضة في العقد الأول من القرن العشرين ، ويغذيه حنين متزايد في الثمانينيات والاهتمام بالموسيقى البديلة.
تم تنظيم المهرجان الآن من قبل وكالة إنتاج ذوق جيدة من Poznan ، التي لديها مهرجانات مثل Fest Fest و Salt Wave by Porsche ومهرجان Bittersweet تحت جناحها.
في البداية
أوضح إدغار هاين ، المتحدث باسم المهرجان المزيد عن أهمية ماضي الحدث: “هذه أسطورة مطلقة. مهرجان يعود تاريخه إلى عام 1970 ، حيث بدأت مهن أكبر الفرق البولندية ، وليس فقط من الصخور. (ومارك) أشياء مثل الذكرى الأربعين لداريك مالجونيك ، فرقة هانتر أو كوبرينوكا. “
في الواقع ، كان Darek Malejonek الذي يُعرف أيضًا باسم “Maleo” أحد أوائل الأعمال التي تم تقديمها في Jarocin: “في عام 84 ، جئنا إلى Jarocin للمنافسة مع الفرقة” إسرائيل “و” الثقافة “للتنافس في المعدلات.
“إنه اليوم مهرجان تجاري ، لكن قلبي يدق دائمًا أقوى في هذا المكان ، لأن هذا هو المكان الذي بدأ فيه كل شيء.”
“كان هناك الكثير من عملاء خدمات الأمن وكان هناك أشخاص مختلفون وغريبون في ملابس مدنية كانوا في بعض الأحيان يثيرون أعمال شغب. كان التلفزيون يصور مثل هذه الشغب هذه ، وفي تلك اللحظة تم تصويرهم (تم تصويرهم) في عيون الأمة ، هذه الأشرار القذرة ، الرؤوس المعدنية.”
“هذه الأوقات الشيوعية هي الآن مجرد ذاكرة لكنها كانت صعبة بما يكفي لمنحنا القوة للتغلب على جميع الأوقات.”
اللعب لأداء
لا تزال المنافسة على الفرق الصغيرة جزءًا مهمًا جدًا من المهرجان. Wirefall هي واحدة من الفرق القليلة التي تأهلت لأداء على المسرح الصغير.
“نحن نلعب بديلاً للغاية ، على ما أعتقد ، هذا النوع من المعادن البديلة ، المعدن الجديد” ، يوضح توماس بيسياك.
لاحظ الموسيقيون أن العديد من الفرق الموسيقية هنا تلعب موسيقى ثقيلة وبديلة ، ومع ذلك فإن المهرجان يشعر بشعور عائلي.
وقال “هناك الكثير من الأطفال ، على سبيل المثال ، قرأ ماتيسز وكونراد قصائد توويم للأطفال كجزء من المهرجان”.
“بالنسبة لمهرجان Jarocin التالي ، عندما نلعب سأأخذ عائلتي بالتأكيد.”
بعيدا عن الموسيقى ، هناك سلسلة من الأحداث المصاحبة ومعرض لجعل الأحداث من العصر الشيوعي أقرب إلى المنزل
يجمع jarocin اليوم بين الحنين إلى الحداثة. إنها تشيد بتراثها أثناء تقديم فنانين معاصرين ، صخري ، إيندي وهيب هوب.
يتيح ذلك لـ Jarocin الحفاظ على رابطة بجذوره ، ودعم الموسيقيين المستقلين والأصوات البديلة ، ويبقى رمزًا لتمرد الشباب والحرية الفنية في بولندا.
إنه ليس فقط احتفالًا بالموسيقى ، ولكن أيضًا أرشيفًا حيًا للتغييرات الاجتماعية والسياسية البولندية ، مما يعكس الهويات المتغيرة والقيم والتعبيرات الفنية عبر الأجيال.
يعتبر جزءًا من التراث الثقافي لبولندا ، مع الأفلام الوثائقية والمعارض والدراسات الأكاديمية المخصصة لتاريخها.
من تجمع تخريبي للشباب خلال العصر الشيوعي إلى مهرجان موسيقي ديناميكي في بولندا الديمقراطية ، يعكس تطور Jarocin المسار التاريخي للبلاد.
[ad_2]
المصدر