[ad_1]
في مقالتها الموسعة الشهيرة “غرفة تخص المرء وحده” عام 1929، تزعم فيرجينيا وولف أن “المرأة يجب أن تمتلك المال وغرفة خاصة بها إذا أرادت أن تكتب رواية” – وهي العبارة التي تمثل اليوم بيانًا للتحرر الفني للإناث.
جوليزار، الشخصية الرئيسية في فيلم بلقيس بيرق الذي يحمل نفس الاسم، والذي احتفل للتو بعرضه العالمي الأول في مهرجان تورونتو السينمائي ويعرض حاليًا في مهرجان سان سباستيان السينمائي، لا تملك المال ولا الخصوصية. ومع ذلك، فإنها ستناضل بهدوء، ولكن بعناد، من أجل الحصول على وجهة نظر مستقلة طوال فترة العرض التي تبلغ 82 دقيقة.
يبدو أن الحاجة إلى مساحة شخصية مادية وميتافيزيقية، كما يقول بيرق، ليست شرطًا لبدء عملية إبداعية فحسب، بل هي ضرورة لتحقيق التحرر العاطفي أيضًا. مسار جوليزار بأكمله عبر الحكاية هو رحلة نحو النضج العاطفي. إنها أيضًا رحلة تمكينية نحو الحق في تجربة المشاعر التي قد لا تتماشى مع التوقعات المشتركة، حتى عندما تتعلق بممارسات تعتبر عادةً تحررية.
ومع ذلك، في فيلمها القصير “جميلة” لعام 2021، تستكشف بلقيس بيرق المزاج الأنثوي في عالم يهيمن عليه الذكور من خلال قصة لاعبة الكيك بوكسينغ الطموحة التي تحتاج، أثناء الاستعداد لمباراتها القادمة، إلى التركيز ليس فقط على تدريبها البدني ولكن أيضًا على عواطفها. .
وبطريقة مماثلة، أثناء ترتيب الجانب الواقعي من حفل زفافها، غمرت جوليزار سيل من المشاعر المتناقضة، والتي تحتاج إلى معالجتها بشكل فردي حتى تتمكن من الزواج بسلام مع نفسها. ومع ذلك، فإن كل من حولها يتظاهر بمعرفة أفضل فيما يتعلق باحتياجاتها، وعلى الرغم من حسن النية، إلا أن نهجهم لا يسمح بالاستقلالية. إن هجماتها الخانقة طوال الحبكة هي كناية عن الاختناق النفسي الذي تتعرض له.
في المشهد الافتتاحي، تلاحظ جوليزار إطفاء حريق خفيف في الحقل القريب من منزلها، وبعد ذلك تلعب بأعواد الثقاب. هذه المشاهد، من ناحية، توحي بالحماسة الهائجة في شخصيتها، ومن ناحية أخرى، تشبه البندقية التي، بحسب تشيخوف، معلقة على الحائط في الفصل الأول، عاجلاً أم آجلاً تنفجر في الفصل الثالث.
لقطة من فيلم جوليزار
مع اسم يحمل الدلالة الحرفية لـ”الورد المزخرف” (بالتركية، تعني كلمة “gül” “الورد” و”izar” تعني “المزخرف”)، فقد نشأت في بيئة معزولة ومحمية، مثل زهرة في وعاء. علمتها أسرتها التركية الأصلية اتباع الأدوار الصارمة بين الجنسين والتوقعات المجتمعية. حريصة على التحرر من قيود هذا العالم الذي عرفته هي والنساء من حولها دائمًا، فهي تنظر إلى زواجها القادم كبوابة لمستقبل أكثر إشراقًا حيث تأمل أن تبدأ حياة خاصة بها.
بعد خطوبتها لحبيبها إمري (بكير بهريم)، يمتلئ جوليزار بالأمل وهي تستعد لترك عائلتها ووطنها وراءها من أجل حياة جديدة في كوسوفو. ومع ذلك، فإن حلمها ببداية جديدة يتحول إلى كابوس عندما تتعرض لاعتداء جنسي أثناء رحلتها على متن حافلة ليلية. عندما يعلم خطيبها بالحادثة، تنشغل بالرغبة في الانتقام والعدالة، ويتجاهل رغبتها في إبعاد نفسها عما حدث والنسيان في النهاية.
تظهر الممثلة التركية الشابة إيسيم أوزون، بدور جوليزار، موهبة نادرة في إعادة خلق الاستياء الداخلي لبطلتها بصمت – من النظرات المنخفضة في لقطات شخصية ذات إضاءة خافتة، تذكرنا بلوحة من لوحات عصر النهضة، إلى نظرة فولاذية تجسد تصميمها على الثبات على موقفها.
وكما أوضحت بلقيس في كلمة مخرجتها، بالنسبة للجانب البصري للفيلم، فقد استلهمت من السينما الآسيوية عند اختيار الألوان والمواقع. تم تقسيم تصميم المساحات بعناية بين البيئات الذكورية والأنثوية.
المساحة الشخصية لجوليزار، حيث تكون وحيدة مع أفكارها، تم تصويرها بألوان أكثر دفئًا، في حين أن أماكن مثل المؤسسات العامة – بممراتها التي لا نهاية لها وقاعات الزفاف – مصممة باللون الأبيض البارد الصارخ. تم اختيار الجو ولوحة الألوان بعناية بحيث “تحيط مشاعر جوليزار بالمساحات بصمت”.
لقطة من فيلم جوليزار
كان بيرق يهدف إلى تحقيق توتر مستمر بين واقع اللحظة الحالية والحقيقة الشخصية لجوليزار. تم تصميم العناصر المرئية بعناية، باستخدام إطارات تشبه الكهف أو البئر – لقطات أكثر إحكامًا وأكثر استبطانًا تعكس “رؤية أعمق مقارنة بالإطارات الأوسع”. يعتقد المخرج أن هذا النهج يتماشى بشكل وثيق مع النظرة الأنثوية، في حين أن الوتيرة المتعمدة تمنح الفيلم جودة “دراما بطيئة”.
وفي سياق عالمي تهيمن عليه حركة #MeToo ذات الجذور الأمريكية، والتي تدين الاعتداءات الجنسية بصوت عال، يقدم فيلم بيرق نهجا بديلا لتأكيد الذات، مع التركيز على التكتم واحترام تعقيد العواطف. وهو يتناقض مع الموقف القاطع للحركة، الذي يدعي أنه يقدم أفضل طريق لتحرير المرأة.
وفي حين تميل حركة #MeToo إلى توجيه أصابع الاتهام، والحكم على الفور على من هو على صواب وعلى الخطأ، وإيذاء النساء دائمًا، فإن جوليزار يشير إلى أن مقاومة ردود الفعل والاستنتاجات المتسرعة قد تكون في النهاية أكثر تأكيدًا وتحررًا لشخصية المرء. هذا الموقف لا يكاد يتعمد توضيحه من قبل المخرجة، بل هو انعكاس بديهي للحكمة والعمق الثقافي الذي شكل نظرتها الفنية للعالم.
ماريانا هريستوفا ناقدة سينمائية مستقلة وصحفية ثقافية ومبرمجة. وهي تساهم في منافذ بيع وطنية ودولية، وقد نظمت برامج لـ Filmoteca De Catalunya، وArxiu Xcèntric، وgoEast Wiesbaden، وما إلى ذلك. وتشمل اهتماماتها المهنية السينما من الأطراف الأوروبية والأفلام الأرشيفية وأفلام الهواة.
[ad_2]
المصدر