[ad_1]
افتح ملخص المحرر مجانًا
رولا خلف، محررة الفايننشال تايمز، تختار قصصها المفضلة في هذه النشرة الأسبوعية.
عندما كانت ميريام ميهيندو في العشرينات من عمرها، عانت من فقدان القدرة على الكلام، وهو عدم القدرة على التحدث أو فهم الكلام. ساعدت عملية إعادة التأهيل التي خضعت لها الفنانة الفرنسية الغابونية في العثور على صوتها، حرفيًا وفنيًا، وقد طورت منذ ذلك الحين ممارسة متعددة التخصصات يلعب فيها التعاون دورًا مركزيًا.
هذا الخريف، من المقرر إقامة ثلاثة معارض فرنسية كبرى – في قصر طوكيو، ومتحف كيه برانلي، وبينالي ليون – لترسيخ سمعة ميهيندو كشخصية رئيسية في فن الشتات الفرنسي والإفريقي المعاصر. ولكن في عام 2000، عندما أنشأت أول تركيب فيديو لها، أدركت لأول مرة طريقة عملها الحالية. تقول من الاستوديو الخاص بها في فيتري سور سين، إحدى ضواحي جنوب شرق باريس، وهي ترتدي قميصًا وسروال يوغا: “لقد أدركت أنني كنت فنانة أداء”.
يعد هذا الفيديو المبكر، “Folle” (“المرأة المجنونة”)، جزءًا من المعرض الاستعادي الجديد للفنان في قصر طوكيو، وهو أول مساحة للفن المعاصر في العاصمة الفرنسية. تم عرضه على أرضية المعرض، ويظهر قدمي ميهيندو من منظور الشخص الأول. يسمع المشاهد الضحك والسخرية بينما تستكشف أصابع قدميها بعصبية الشق بين حجري الرصف. وبعد تردد طويل، تقفز القدمان من حجر إلى آخر ويتوقف الضحك. إنها استعارة بصرية بسيطة ولكنها فعالة للتغلب على مخاوف المرء.
“لينجي” (2022) لميريام ميهيندو © بولين جويون
ولدت مينهيندو عام 1964 في ليبرفيل، الجابون، لأم كاثوليكية فرنسية وأب روحاني غابوني وأب ناشط سياسي، وتتذكر طفولتها كمصدر غني للإلهام، ولكنها أيضًا مصدر للإرهاب. وتقول: “كان والدي يُعتقل في كثير من الأحيان”. “لقد أمضى 14 عاماً في السجن لدفاعه عن أفكاره السياسية”.
وعلى خلفية معارضة والدها لنظام الرئيس عمر بونغو أونديمبا، فرت ميهيندو إلى فرنسا في الثمانينيات. في بوردو، درست الهندسة المعمارية للمباني الاستعمارية الفرنسية التي شاهدتها يتم تدميرها. وتتذكر قائلة: “عندما كنت طفلة، بدأ تدمير المنازل الاستعمارية القديمة”. “وبدلاً من هذه المنازل، قاموا ببناء مباني متعددة الطوابق، مما أدى إلى تغيير جذري في الجو والذاكرة المعمارية للأحياء”. وتعترف بأن الدمار جعلها غاضبة. “لكنني تمكنت من فصل النظام عما أنتجه ذلك النظام (نفسه) من حيث التراث الثقافي”.
ومع ذلك، لم تفعل دراستها الكثير لتخفيف آلام المنفى، ومما أثار استياء والديها، تخلت ميهندو عن الهندسة المعمارية لمتابعة مهنة في الفن. التحقت بدورات ليلية في جامعة بوردو، حيث وفرت دورة عن الآثار الجسر المفاهيمي بين الهندسة المعمارية والصراعات الداخلية التي دفعتها نحو صناعة الفن. وتقول: “إنني مهووسة نوعًا ما بفكرة كيفية إعادة تشكيل الكل من جزء ما”. “إن صنع الأشياء، بالنسبة لي، هو طريقة للتفكير من خلال ذلك.”
في عام 2004، قامت ميهيندو بتصوير فيلم “La Colonne Vide” (“العمود الفارغ”) تكريمًا لأختها الراحلة. يُظهر صورة مزدوجة للفنان واقفاً على قاعدة. عندما يبدأ الشكل الموجود على اليمين في التحرك، ويسير للخلف في دائرة صغيرة، يتبعه الشكل الموجود على اليسار مع بضع ثوانٍ من التأخير. بين الحين والآخر، يتوقف ميهيندو لالتقاط الصور. يبدو أنها تمثل نفسها وأختها كنصب تذكارية من نوع شخصي وفردي للغاية. يعد التشابك الدقيق بين القصة الشخصية والنص الضمني السياسي فكرة متكررة في عملها.
لقطة ثابتة من “La Colonne Vide” (“العمود الفارغ”) (2004) لميهيندو © Courtesy Myriam Mihindou et galerie Maïa Muller
من الصعب عدم قراءة هذه الصور في سياق المناقشات الجارية بشأن وجود نصب تذكارية للمضطهدين العنصريين في الأماكن العامة. “أنا لست ناشطاً”، أصر ميهيندو في البداية، قبل أن يقر قائلاً: “حسناً. أنا ناشط عندما يتعلق الأمر بمسألة تحقيق أهداف معينة. لكنني لا أحب الهياكل السياسية. لا أريد أن أنتمي إلى حركة أو حزب سياسي”.
أنا مهووس بفكرة كيفية إعادة تشكيل الكل من جزء. إن صنع الأشياء بالنسبة لي هو طريقة للتفكير من خلال ذلك
موضوعات الموت والحداد موجودة أيضًا في معرضها Ilimb، جوهر الدموع في متحف Musée du Quai Branly الإثنوغرافي في باريس. يشيد العرض بمشيعي البونو في الجابون، وهي جماعة من المجموعة العرقية التي ينتمي إليها ميهيندو. في “Moñu” (2023)، جديلة طويلة من الخوص تلتف عبر المعرض؛ يستجيب سلك نحاسي مدمج لمسة الزائر، وينشط تسجيلًا صوتيًا لطقوس الحداد في بونو، ويرشد أرواح المتوفى إلى الحياة الآخرة. ويعرض عمل آخر، “نزومبيلي” (2023)، ما يبدو للوهلة الأولى أنه أدوات خشبية غابونية، ولكنها في الواقع قطع خزفية ترومب لويل. يُظهر كلاهما التطور الفني والمفاهيمي لميهيندو ويشكك في تقنيات الحفاظ على المتحف وهوسه بالأصالة.
تركيب ميهيندو في متحف رصيف برانلي © Musée du Quai Branly – جاك شيراك، صورة تيبو شابوتو
في حين أن هذه الأعمال تتحاور بشكل وثيق مع اهتمامات وتناقضات متحف تذكاري استعماري، فإن التركيب الفني “Lève le doigt quand tu parles” (“ارفع يدك عندما تتكلم”، 2023-24)، والذي تم تقديمه في بينالي ليون 2024 ، يمس اهتمامات اجتماعية أوسع. تشير القوالب الإسمنتية لأذرع النساء، المعلقة على سقالات من قضبان معدنية، نحو السماء في لفتة تتحدث عن جعل أدوار المرأة غير مرئية وتسلط الضوء على مطالبتها بأن يتم الاستماع إليها.
عندما سألت ميهندو عن هذه القطعة، أعادت توجيه السؤال، مفضلة أن تخبرني عن العملية التعاونية لتصنيعها. وتتذكر قائلة: “في البداية، كان الأمر صعبًا وشاقًا”. “الطاقم المسكين، أعتقد أنهم كانوا يشتمونني. وبعد فترة وجد كل واحد مكانه. ثم بدأ كل شخص في استخدام ذكائه للمضي قدمًا بقدراته الخاصة. كنا نخترع باستمرار. عندما تبدأ بالاختراع، تكون تلك لحظات من الضحك والفرح. اعتمادًا على ما تم اختراعه، يمكنك حقًا اكتشاف الشخصيات، وهذا جميل جدًا.
ميريام ميهيندو، بعدسة إدوارد جاكينيه لصالح صحيفة “فاينانشيال تايمز” في قصر طوكيو، باريس © تصوير إدوارد جاكوينيه لصحيفة “فاينانشيال تايمز”
قصر طوكيو، 17 أكتوبر – 5 يناير، palaisdetokyo.com. Musée du Quai Branly، حتى 10 نوفمبر، quaibranly.fr؛ بينالي ليون، إلى 5 يناير، labiennaledelyon.com
[ad_2]
المصدر