[ad_1]
بعد أن احتفل بعرضه العالمي الأول في مهرجان كان السينمائي السابع والسبعين وحصوله على جائزة لجنة التحكيم الخاصة، عُرض الفيلم الروائي الطويل “بذرة التين المقدس” للمخرج الإيراني محمد رسولوف في قسم بيازا غراندي في مهرجان لوكارنو السينمائي السابع والسبعين. يشتهر هذا القسم بعرض أفلام مختارة في أكبر صالة سينما مفتوحة في العالم، والتي صُممت لاستيعاب 8000 متفرج.
يواجه المخرج مشاكل مع السلطات الإيرانية منذ عام 2010 بسبب انتهاكه المتكرر لقواعد الرقابة على أفلامه. ومنذ ذلك الحين، صدر عليه ثلاثة أحكام بالسجن بالإضافة إلى حظر العمل ومغادرة البلاد. وبعد اختياره الأخير في كان، تم استجواب الممثلين وطاقم العمل ومنعهم من مغادرة إيران، بينما تعرض رسولوف لضغوط لسحب الفيلم.
وبعد ذلك، حُكم عليه بالسجن ثماني سنوات، والجلد، ومصادرة الممتلكات، لكنه تمكن من الفرار من إيران مع بعض أفراد طاقمه. وبعد رحلة شاقة استمرت 28 يومًا، وصل إلى القنصلية الألمانية، وحصل على وثيقة سفر مؤقتة، وتمكن في النهاية من حضور حفل السجادة الحمراء في كان. وكان آخر ظهور علني له في لوكارنو، حيث شارك علنًا تفاصيل حول وضعه الحالي في مقابلة أجراها فريق المهرجان.
“بذرة التين المقدس” هو الفيلم العاشر لرسولوف، بعد أعمال أخرى بارزة متمردة سياسياً. وتشمل هذه الأعمال فيلم “رجل النزاهة” (2017) – الفائز بالجائزة الكبرى في فئة “نظرة ما” في مهرجان كان السينمائي السبعين – والذي يكشف عن الفساد المستشري والبيروقراطية الكابوسية والقمع الشديد داخل المجتمع الإيراني. ومن أعماله البارزة الأخرى فيلم “لا يوجد شر” (2020)، وهو نقد لعقوبة الإعدام في إيران، والذي حصل على جائزة الدب الذهبي في مهرجان برلين السينمائي الدولي السبعين في غياب المخرج.
ويستمر أحدث أعماله على نفس المنوال: يشير العنوان إلى نوع من التين ينمو عن طريق تطويق شجرة أخرى ثم خنقها في النهاية، وبالتالي يرمز إلى النظام الديني في إيران. يركز نص رسولوف على عائلة من الطبقة المتوسطة لديها ابنتان مراهقتان، حيث يتم تعيين الأب إيمان (مساغ زاره)، المحامي المتدين، قاضيًا تحقيقيًا في المحكمة الثورية في طهران، ويحصل على دخل أعلى وشقة أكثر اتساعًا.
ولكن وسط احتجاجات واسعة النطاق، يكتشف أنه تم اختياره ليس لخبرته القانونية ولكن لتأييد أحكام محددة مسبقًا، بما في ذلك الإعدامات، دون تقييم الأدلة. وبسبب اضطراره إلى البقاء مجهول الهوية، يتعين عليه إخفاء المعلومات عن أسرته، وإبعاد بناته عن وسائل التواصل الاجتماعي، وإدارة سلاح حكومي، على الرغم من عدم تأهيله للتعامل معه.
بذرة التين المقدس (صورة من الفيلم)
مع تصاعد الاحتجاجات على مستوى البلاد – وهو انعكاس في الوقت المناسب على الوضع الحالي المستمر في البلاد، بما في ذلك مقاطع الفيديو الفعلية التي يتم بثها مباشرة – يضطر إيمان إلى التوقيع على أحكام إعدام لا حصر لها يوميًا، بينما تتابع ابنتاه، رضوان (مهسا رستمي) وسناء (ستارة مالكي)، الاضطرابات سراً وتتصادمان معه بسبب آرائهما النسوية.
بعد إصابة صديقتهما صدف (نيوشا أكشي) في احتجاج، تخفيها النساء في منزلهن، مما يزيد من عدم ثقة إيمان بهن. تصل النقطة الذروة مع اختفاء السلاح الذي يهدد نزاهة إيمان المهنية. ومن ثم، يبدأ في الشك واستجواب عائلته، بينما يأخذهم خارج المدينة في محاولة لانتزاع اعترافات منهم.
مع مواجهة كل منهم لمخاوفه الصريحة ووجهات نظره المتشددة، يتصاعد الصراع اللفظي العنيف إلى صراع جسدي يهدد الحياة أو الموت.
ومن بين الشخصيات الرئيسية في ديناميكية الأسرة، الأم، نجمة، التي جسدتها الممثلة سهيلة جولستاني، التي احتجت في السابق على الحجاب الإلزامي وتم القبض عليها بسبب نشاطها – وهي تفاصيل حقيقية تضيف إلى سمعة الفيلم السيئة في نظر المسؤولين الإيرانيين.
في البداية، تقف نجمة إلى جانب الأب باعتباره الوصي على القيم العائلية التقليدية، لكنها تتعاطف بشكل حدسي مع بناتها وتتحالف تدريجيًا مع تمردهن المتزايد. تلعب شخصيتها دور الحكم في مركز الصراع، وتحافظ على التوتر الدرامي الحاسم بينما ترجح كفة الميزان في النهاية عندما يحين وقت الحل.
وعلى الرغم من أهمية الفيلم التي لا يمكن إنكارها، نظراً للوضع السياسي المضطرب في إيران، فإن أصالته الثقافية والجمالية موضع شك إلى حد ما.
بذرة التين المقدس (صورة من الفيلم)
إن خبراء السينما الإيرانية الجديدة ــ مثل فروغ فرخزاد، وعباس كياروستامي، وجعفر بناهي، الذي واجه الاضطهاد القانوني والإقامة الجبرية والسجن بينما استمر في صناعة الأفلام في إيران على الرغم من الحظر ــ على دراية بلغة سينمائية فريدة من نوعها وتخريبية. وهذه اللغة متجذرة بعمق في التقاليد القديمة للشعر الفارسي والعصر الذهبي للأدب الفارسي المعاصر من خمسينيات وستينيات القرن العشرين، وقد تشكلت بفعل التأثيرات المحلية أكثر من التأثيرات العالمية.
في هذا السياق، يبدو النهج السينمائي الذي يتبعه رسولوف تقليديًا للغاية ومرتبطًا بهياكل النوع السائد.
يشبه النصف الأول من فيلم “بذرة التين المقدس” دراما عائلية تلفزيونية، ويرجع هذا في المقام الأول إلى الإطار المبتذل وزوايا التصوير والتركيز الممل على التفاصيل داخل سرد يمكن التنبؤ به لولا ذلك. ثم يتحول الفيلم إلى فيلم إثارة نفسية يذكرنا بفيلم “البريق” للمخرج ستانلي كوبريك ـ القصة المألوفة عن رجل مخلص للعائلة ينحدر إلى الجنون، مدفوعاً هنا بآلية القمع التي تتبناها الدولة.
مع المعارضة الواضحة بين وجهات النظر النسوية والنظام الأبوي المسيطر، وافتقارها إلى تصوير دقيق للعلاقات بين الأب والزوج والنساء الثلاث في عائلته، فإن فيلم “بذرة التين المقدسة” يبدو في النهاية مصممًا خصيصًا للأذواق الغربية، ويقدم رسائل واضحة تبسط موضوعاته.
ونتيجة لهذا فإن الجمهور الغربي هو الخاسر الأكبر، إذ يفوت فرصة الانغماس في بيئة مختلفة جوهرياً أعيد خلقها بتعقيدها المتأصل ووسائلها الفريدة للتعبير. وبدلاً من ذلك، يتم تقديم نسخة “معدلة” من هذه البيئة، والتي على الرغم من محتواها المهم، تميل إلى الترفيه أكثر من الفن الحقيقي.
ماريانا هريستوفا ناقدة أفلام مستقلة وصحفية ثقافية ومبرمجة. تساهم في المنافذ الوطنية والدولية وأشرفت على برامج Filmoteca De Catalunya وArxiu Xcèntric وgoEast Wiesbaden وغيرها. تشمل اهتماماتها المهنية السينما من أطراف أوروبا والأفلام الأرشيفية والهواة
[ad_2]
المصدر