[ad_1]
لقد نجحت أعمال باسيتا آباد الفنية العملاقة في الاستيلاء على متحف الفن الحديث في نيويورك. فقد تسللت إلى صالات العرض الكئيبة، وأضفت الحيوية على الجدران وأضاءت المكان. وربما يرجع ذلك إلى أن أعمالها تعج بكميات غير معقولة من البهجة، وهو ما جعل آباد لا تحظى بأول معرض استعادي لها إلا الآن، بعد عشرين عاماً من وفاتها عن عمر يناهز 58 عاماً.
في مقطع فيديو تم تصويره قبل ثلاث سنوات من حصولها على الجنسية الأمريكية في عام 1994، سُئلت عباد عن أهم مساهماتها في الفن في بلدها بالتبني. وبابتسامة عريضة وضحكة حنجرة، صاحت: “اللون! لقد أعطيته لونًا!” ليس الأمر كما لو أن الفن الأمريكي كان كله ظلالًا من اللون البني قبل أن تأتي، لكن لوحتها تأتي مع علامة تعجب احتفالية، تشير إلى النشوة اللامحدودة والرغبة في جعل كل شيء – مساحات المعيشة، والملابس، واللوحات الجدارية – مشرقًا وجريئًا.
لم تقتصر جهود آباد على توسيع نطاق الألوان المتاحة في الولايات المتحدة، بل حرصت على حشو فنها بالتقاليد الشعبية، الأمر الذي جعل الرسائل السياسية والنسوية مصدراً للمتعة. وحتى أعمالها الأكثر حدة كانت تنبض بالبهجة.
منظر تركيبي لمعرض MoMA PS1 © Kris Graves
كان على آباد أن تبني الإيجابية بالطريقة الصعبة. ولدت في الفلبين عام 1946، وهي الخامسة بين 13 شقيقاً. خدم والداها في الحكومة والكونجرس، لكنهما وقعا في خلاف مع فرديناند ماركوس في الستينيات. وبعد أن قادت آباد احتجاجات المعارضة ضد الدكتاتورية، أطلق رجال ماركوس النار على منزل الأسرة، ولم يصب أحد بأذى، مما دفعها إلى الهجرة. وفي عام 1970، انتهى بها المطاف في سان فرانسيسكو، حيث دفعها الجو المسكر، المليء بالإبداع المضاد للثقافة والاحتجاج السياسي، إلى البقاء. حصلت على درجة الماجستير في التاريخ، وعملت كسكرتيرة نهارية وعملت خياطة ليلاً، كل هذا في نفس الوقت.
كانت على وشك الالتحاق بكلية الحقوق في جامعة كاليفورنيا في بيركلي، عندما التقت بجاك جاريتي، طالب الدراسات العليا في التمويل الدولي في جامعة ستانفورد. وقاما معًا برحلة تحويلية عبر آسيا، حيث سافرا من تركيا إلى الفلبين عبر إيران وأفغانستان وباكستان والهند وسريلانكا وميانمار وتايلاند ولاوس وتايوان وهونج كونج. أينما حلا، كانت آباد مفتونة بالأقمشة والمجوهرات التقليدية، التي كانت تخزنها وترتديها وتعمل بها لبقية حياتها. دفعها ذلك العام من السفر إلى التخلي عن مهنة المحاماة. واصلت هي وجاريتي، الذي أصبح في نهاية المطاف خبيرًا اقتصاديًا في البنك الدولي، رحلاتهما المتواصلة، وتوقفا لفترة كافية فقط لتتمكن من أخذ دورات في كلية كوركوران للفنون في واشنطن العاصمة وفي رابطة طلاب الفنون في نيويورك.
تفصيل من فيلم “سوبالي” (1985-95) © كريس جريفز
في أوائل ثمانينيات القرن العشرين، أطلقت أباد سلسلة من “الترابونتي”، وهي أعمال طموحة بحجم الغرفة تجمع بين الأبعاد البطولية للأنواع الذكورية التقليدية مثل اللوحات الجدارية ولوحات التاريخ مع تقنيات التطريز والزخرفة الأنثوية التقليدية. رسمت لوحات قماشية كبيرة وخاطتها معًا، ووضعت طبقات من الخرز وقطع القماش والشرائط والمرايا والأصداف والترتر على السطح. كانت النتائج، التي تضخمت من بعدين إلى ثلاثة أبعاد، قوية بشكل هائل ومزخرفة بشكل رائع.
في هذه الأعمال، اتخذت آباد موقفاً عالمياً فخوراً. ففي وقت لم يكن فيه الاستيلاء الثقافي يعتبر محظوراً، كانت تجمع التأثيرات أينما وجدتها، وحقيقة أنها لم تكن ذكراً ولا أفريقية لم تمنعها من إنتاج “رجل الماساي” (1982)، وهو لحاف مستوحى من قناع كيني، مرصع بمرايا صغيرة على الطريقة الهندية وأصداف المحار من بابوا غينيا الجديدة، يمزج بين مناطق متباينة للغاية في مزيج كوزموبوليتاني رائع.
“LA Liberty” (1992) © Pacita Abad Art Estate وSpike Island، بريستول/ماكس ماكلور
في ثمانينيات وتسعينيات القرن العشرين، اتجه عالم الفن نحو المفاهيمية، وانضم الرسامون إلى المعركة الرامية إلى تجريد الفن من التطلعات المتعالية. (كان شعارهم “الجمال يهدئ الأعصاب، والملل يحرر”، على الرغم من أنهم نادراً ما كانوا مباشرين أو موجزين إلى هذا الحد). تحركت آباد في الاتجاه المعاكس. فقد ابتعدت عن الأناقة الأنيقة، نحو الفوضى والحرفية والحسية المفرطة. وفي هذا، اتبعت جيلاً من النسويات. اخترعت ميريام شابيرو “الفن النسائي” في سبعينيات القرن العشرين من خلال تثبيت قطع من الورق والقماش على الأسطح واستحضار اللحاف كنموذج للتعبير النسائي. أطلقت الناقدة ليندا نوكلين على أنماط شابيرو المتفجرة البراقة وصف “التحرير المرقّع”.
لقد ربطت آباد بين تحرير المرأة وتحرير بلدها الأصلي. فقد احتفلت بالذكرى المئوية للفلبين من خلال “100 عام من الحرية: من باتانيس إلى جولو” (1998)، وهي لافتة جمعتها من المنسوجات التي جمعتها أثناء عبور الأرخبيل من أقصى جزيرة شمالية (باتانيس) إلى أقصى جنوبه (جولو). إن الكم الهائل من الأنماط والملمس، الذي تم تجميعه معًا وخياطته على خيمة زفاف اشترتها في زامبوانجا، يركز على التنوع الثقافي الهائل في الفلبين. تضم الأمة أكثر من 7000 جزيرة، وأكثر من 180 مجموعة عرقية لغوية، وتاريخ لا يحصى من التبادل مع المستعمرين والتجار والغزاة والمنافسين.
“دكا القديمة” (1978) © Pacita Abad Art Estate / Rik Sferra لمركز Walker للفنون
تعمل اللافتة ككتالوج للذكريات الشخصية والجماعية، ويعتمد معناها بشكل كبير على قائمة آباد للقطع المتنوعة التي استخدمتها: “قماش إيغوروت المنسوج يدويًا من باجيو وبونتوك”، “منسوجات إيكات منسوجة يدويًا من قرى كالينجا-أباياو”، “تينالاك، أوشحة تاباو والمالونج من مينداناو”، “الحرير الصيني المزهر من بينوندو”، “مانتيلا الدانتيل الإسباني لجدتي من سيبو”، “ستائر الكروشيه والفساتين التي صنعتها والدتي”، “البانويلوس التي ارتدتها خالاتي” و”بارونج جوسي القديمة لوالدي”.
لا تحتاج إلى معرفة قصة أصل كل قطعة قماش لتسجيل التأثير العاطفي لهذا الصندوق المعقد متعدد الألوان والطبقات أو غيره من الخلطات الموسعة المماثلة. يكفي أن تستشعر روح العقعق التي تتحلى بها آباد، وموهبتها في خلط الأقنعة السنهالية، وأقمشة القصص الهمونغية، والثانغكا التبتية، وعشرات القطع الأخرى التي تم جمعها على طول الطريق. أنت تدرك أنها كانت ترى العالم كجرة أزرار ضخمة، ومجموعة من الأفكار الجيدة التي يجب أن يتم اختيارها بشغف والاستمتاع بها.
“الربيع قادم” (2001) © Pacita Abad Art Estate
وفي نهاية حياتها القصيرة، حوّلت هذه الكثرة إلى أعمال تجريدية من بين أعمالي المفضلة. فلوحة “الربيع قادم” (2001) تستحضر مرجًا كونيًا يهتز بفعل النسيم. وتدعوك الخطوط الخضراء والزرقاء والبرتقالية إلى الغوص في هذا المرج واهتزاز أصابع قدميك في شفراته الباردة. ولوحة “صباح مبكر” (2003) صاخبة بشكل لا يوصف مثل فرقة موسيقية تقترب من الزاوية. إنها لوحة احتفالية مليئة بالقصاصات الملونة واللافتات والأضواء الساطعة والانعكاسات ــ كل بريق الاحتفال اليومي، الذي يستحضر الفوضى المبهجة.
حتى 2 سبتمبر، momaps1.org
[ad_2]
المصدر