[ad_1]
تدور الغرفة، وتتحرك الأرض، وتطفو الأشكال أو ترتفع، والألوان عبارة عن موشور قوس قزح متحرك، وتمتزج المدن مع الأنهار في الريف. المباني المستخرجة إلى شظايا متجددة الهواء ذات لون أزرق رمادي تهتز على الأسطح المائلة، وعمود إنارة يثبت أرضه فوق نهر السين المتدفق في “الجسر” لألكسندرا إكستر. سيفر”. قطار أزرق مندفع يقطع أقواسًا إيقاعية لحقول الزمرد في لوحة “المناظر الطبيعية، القاطرة” لأولكسندر بوهومازوف. يضع فاديم ميلر مكعبات خشنة ومثلثات تدور حول زوج من المخاريط الذهبية في “التركيب”.
تستقر أعيننا على شخصية الحصان الخشبي البرتقالي الوردي المنحوت في دوامات في عمل ديفيد بورليوك “كاروسيل”، ولكن عندما نغمض أعيننا، ينطلق الحصان في جولة بهلوانية من الألوان الإيمائية والخطوط القاسية الجريئة. وفي اللوحة التالية لبورليوك يظهر جواد أسود بعينين أرجوانيتين، وفي الأجنحة يظهر بهلوان مذهول، محاط بهالة من السماء ذات الدوامات الفيروزية.
يا له من معرض أول رائع وفخم وديناميكي يرحب بالزائر الذي يدخل المعرض الجديد الصغير ولكن الوحي لأكاديمية لندن الملكية في عين العاصفة: الحداثة في أوكرانيا 1900-1930. جوهرها هو أعمال من المتحف الوطني للفنون في كييف، والتي شرعت في جولة في نوفمبر 2022، قبل تعرض المدينة لقصف عنيف، ومنذ ذلك الحين عبرت أوروبا: مدريد، وكولونيا، وبروكسل، وفيينا. لندن هي المحطة النهائية.
“منظر طبيعي، قاطرة” (1914-15) بقلم أوليكساندر بوهومازوف © هيو كيلي
يكمن سحر العرض في التقارب بين العظماء المألوفين – إكستر، وكازيمير ماليفيتش، وإل ليسيتسكي – مع فنانين مغمورين في الغالب في أوروبا الغربية، مثل بوهومازوف وميلر. وكان جميعهم مرتبطين بأوكرانيا، من حيث المولد أو التعليم أو المهنة، وكانوا نشطين خلال فترة وجودها كجمهورية مستقلة (1917-1921)، وكذلك في موسكو وسانت بطرسبرغ وأماكن أخرى.
الأعمال التي ستشارك في افتتاح المعرض، والتي أنجزت بين عامي 1909 و1921، تنبئ أو تعكس عقد الاضطرابات خلال الحرب العالمية الأولى والثورة الروسية عام 1917، عندما تم استيعاب التكعيبية الفرنسية والمستقبلية الإيطالية والتعبيرية الألمانية لخلق طليعة روسية أكثر وحشية ونشازًا، بما في ذلك فنانون من مختلف أنحاء الإمبراطورية الروسية السابقة. ازدهرت لفترة وجيزة قبل أن يسيطر القمع السوفييتي وهي المثال الأكثر إقناعًا في التاريخ للفن الراديكالي الذي يتوافق مع اللحظة السياسية.
يرحب إيساخار بير ريباك بثورة عام 1917 من خلال “شتيتل”، وهي عبارة عن منازل ومعابد يهودية في قرية يهودية انقسمت إلى شظايا، تترنح، وتتفكك، وترتفع إلى أعلى إلى سحب شفافة، مدفوعة بتيار يبدو أنه يرسل الوجود المادي إلى عالم روحي جديد . يتوقع ليسيتسكي عصرًا جديدًا للآلات العدوانية في نشر طائرات معدنية مثقوبة بسهم أحمر بلشفي في “التركيب” (1919). يصبح الإنسان كإنسان آلي ملموسًا في قناع فاسيل يرميلوف المعدني الرائع اللامع باللونين الأصفر والأخضر “بورتريه ذاتي” (1922) – رجل بروليتاري كل إنسان.
“بورتريه ذاتي” (1922) لفاسيل يرميلوف © مجموعة Alex Lachmann / Vasyl Yermilov
وكما يشير هذا، أصبح التجريد الهندسي سريعًا هو أسلوب بيت الثورة. ابتكر التجريد أيقونة ماليفيتش الاختزالية “المربع الأسود” والأشكال أحادية اللون التفوقية، وقد تسلل التجريد حتى إلى أعمال الرسامين الذين يحاولون البقاء تمثيليًا. يختصر ماركو إبشتين الأشكال اليومية إلى منحنيات ومثلثات مندفعة تشبه ماليفيتش: “امرأة مع دلاء”، “عائلة الخياط” (كلاهما عام 1920). يدمج ميخايلو بويشوك بين المستقبل التكعيبي والأساليب البيزنطية المسطحة وبساطة النقوش الخشبية وزخارف الفن الشعبي في صور مثل “Dairy Maid” (1922-1923).
يقول مارك شاغال إن الثورة “أزعجتني بالمشهد الهائل لقوة ديناميكية تخترق الفرد من أعلى إلى أسفل، وتتجاوز خيالك، وتنعكس في عالمك الفني الداخلي”. وفي خضم المشهد الثوري، تحول الفنانون إلى مؤدين، ورسموا الملصقات، ونظموا المسيرات، ونظموا المسرحيات.
قسم سحري، مستوحى من قطع هشة من متحف كييف للمسرح والموسيقى والسينما، يعرض تصميمات ميلر الغنائية التكعيبية لاستوديو الباليه برونيسلافا نيجينسكا في كييف عام 1919، وأزياء أناتول بيتريتسكي البنائية المفعمة بالحيوية، والأجسام المقسمة إلى أسطوانات وأنصاف دوائر ومعينات مندفعة في وقت واحد في اتجاهات مختلفة، لرقصات باليه غرفة موسكو الغريبة (1922).
الفن الثوري لا يفشل أبدًا في الإثارة والحركة، بسبب طاقته المثالية وأمله، وبسبب مأساة تدميره منذ منتصف عشرينيات القرن الماضي. عند هذه النقطة، كان العديد من الفنانين – بورليوك، ورايباك، وشاجال، ونيجينسكا – قد غادروا، بعد أن شعروا بالطريقة التي تهب بها الرياح. ومن بين أولئك الذين بقوا، تم تجديد الصورة، توقعًا للواقعية الاشتراكية السوفيتية في الثلاثينيات.
رسم تخطيطي لرقصة “الأقنعة” لمسرحية مدرسة الحركات لبرونيسلافا نيجينسكا (1919) من تأليف فاديم ميلر
الأمثلة الشهيرة هي شخصيات ماليفيتش المروعة ذات الوجه الفارغ. هنا تضفي كولونيا لوحة “المناظر الطبيعية (الشتاء)”، التي ربما رسمها في أواخر العشرينيات من القرن الماضي عندما كان يقوم بالتدريس في كييف. إنه يمثل عودة إلى الأشكال التصويرية المنمقة: تستحضر كتل الألوان المتباينة قرية يمكن رؤيتها من خلال جذوع الأشجار الضخمة، مثل القضبان، باللون الأبيض الثلجي والرمادي والأحمر الثوري، والمنحنيات التفوقية المتعرجة. شخصية واحدة مكتنزة تسرع عبر منزل وردي في مشهد غير إنساني، خالد، بلا مكان – شتاء القمع. ربما من أجل حمايته، سبق ماليفيتش رسم القماش عام 1909.
تم استكشاف مسار الطليعة على نطاق واسع في ثورة RA التاريخية: الفن الروسي 1917-1932 في عام 2017، والتي تضمنت قروضًا مهمة من موسكو وسانت بطرسبرغ. إن السرد المكثف هنا متشابه إلى حد كبير، وعلى الرغم من أنه أقل عظمة، إلا أنه يؤثر بشكل يائس: جرائم القتل والمنفيين – تم إعدام بويشوك باعتباره “شكليًا” في عام 1937، وفر إكستر في عام 1924 بحجة العرض في بينالي البندقية – والسرد الصغير – الرحلات المعروفة للرسامين الأوكرانيين الباقين على قيد الحياة.
انتقل بوهومازوف من فن التكعيبية المستقبلية المبهج ــ التجريدات الدوامية للجبال والسهول الخصبة بألوان الصيف في لوحة “منظر طبيعي، القوقاز”، التي أنجزها أثناء التدريس في أرمينيا عام 1915 ــ إلى لوحة “شحذ المناشير” (1927): عمال البناء الذين تشكل مناشيرهم المسننة الضخمة ذات الألوان الحمضية خطوطاً قطرية شبه تجريدية جريئة على قماش يخلد ذكرى العمال السوفييت. وبعد وفاته، احتفظت أرملة بوهومازوف سراً بلوحاته من السلطات السوفييتية والمحتلين النازيين في أوكرانيا.
“شحذ المناشير” (1927) للفنان أوليكساندر بوهومازوف © المتحف الوطني للفنون في أوكرانيا
تطورت أعمال بيتريتسكي المتنوعة من التجريد المرنم الخالص في “التكوين البنائي” (1923) إلى التجسيدات التعبيرية لجرحى الحرب في “المعوقين” (1924) والصورة الكاريكاتورية البارزة للشاعر المستقبلي ميخايلو سيمينكو (1929) جالسًا في نقطة ساخنة طليعية في خاركوف، مقهى بوك الصاخب المليء بالدخان والمرايا – المنقوش بأحرف رومانية للإشارة إلى تطلعات الفنانين الأوكرانيين للانضمام إلى أجواء ومجتمع ليبرالي أوروبي.
ولكن لم يكن الأمر على هذا النحو. فقد قُتِل سيمينكو بالرصاص في عام 1937، ودُمرت أغلب أعمال بيتريتسكي، وخاصة لوحاته التي تصور النخبة المثقفة في أوكرانيا. وظل بيتريتسكي يعمل مصمماً للديكور في خاركوف وكييف وموسكو وألماتي في كازاخستان، حتى توفي في عام 1964.
مُستَحسَن
إن هذا المعرض غني ومستنير على الدوام ــ وإن كنت أجد من قبيل المبالغة أن أصف هذه الحقبة من الفن الأوكراني بأنها حقبة مميزة عن الحقبة الروسية. فقد كانت الهويات، فضلاً عن الأراضي الوطنية، متغيرة. فقد تدرب إكستر، الذي ولد في بياليستوك في بولندا لأب بيلاروسي وأم يونانية، في كييف وعاش في باريس، حيث كان بيكاسو صديقاً له. أما بوهومازوف، الذي ولد بالقرب من خاركوف وتوفي في كييف، فقد كان يوقع على لوحاته باللغة الروسية حتى أثناء فترة استقلال أوكرانيا. أما ماليفيتش فقد ولد في كييف لأبوين بولنديين، وتدرب أولاً في كييف ثم لمدة ثماني سنوات في كورسك في روسيا، وصنع اسمه في بتروجراد بمعرض “المربع الأسود” عام 1915، وعمل في موسكو وبتروغراد وفيتيبسك (بيلاروسيا) وكييف، ودُفن بناء على طلبه في قريته الحبيبة نيمتشينوفكا خارج موسكو.
إن قوة هذا المعرض تكمن في توضيح كيف كانت الثورة الروسية حاسمة في حياة كل فناني الإمبراطورية السابقة. وكما قال تلميذ إكستر كليمنت ريدكو: “لقد استحوذت تجربة أفكار الثورة على العقل، بل وعلى القلب بشكل أكبر، لأن سُكر الثورة لا يعرف أي حدود”.
حتى 13 أكتوبر، royalacademy.org.uk
تعرف على أحدث قصصنا أولاً – تابع FTWeekend على Instagram وX، واشترك في البودكاست الخاص بنا Life and Art أينما تستمع
[ad_2]
المصدر