[ad_1]
الموسيقى الفلسطينية في المنفى: أصوات المقاومة (مطبعة الجامعة الأمريكية بالقاهرة، 2023) هو كتاب مليء بالأبحاث التي تنسج معًا خيوط المقاومة الفلسطينية العديدة، والتي تم استكشافها من خلال الموسيقى ومن منظور ماركسي.
“إن الروايات الموسيقية تكشف عن التاريخ الجماعي والمواجهات والآمال”، كما كتب لويس بريهوني في مقدمة الكتاب.
من خلال التركيز على المنفى كمواقع يتم فيها استعادة الفضاء، يوضح بريهوني فلسطين كأمر ثابت.
على الرغم من التجارب والتأثيرات المختلفة في المنفى، فإن الموسيقى الفلسطينية تلخص الكثير من النضال ضد الاستعمار – بما في ذلك روايات الصمود – وتسلط الضوء على التجربة التشاركية على خلفية ما تم الاحتفاظ به من حيث الثقافة، وهو ما يعد أيضًا تذكيرًا لما لقد خسر الفلسطينيون نتيجة الاستعمار الصهيوني لفلسطين.
كتاب بريهوني هو نتيجة عشر سنوات من البحث الإثنوغرافي بين اللاجئين الفلسطينيين، الذين يحملون مفتاح النضال الفلسطيني ضد الاستعمار من حيث تجارب المنفى والتاريخ الشفهي – وهذا الأخير ذو أهمية قصوى منذ نكبة عام 1948 التي لم تسفر فقط عن التطهير العرقي والتشريد للفلسطينيين، ولكن أيضًا تدمير تاريخ فلسطين.
في حديثه إلى العربي الجديد، يناقش بريهوني تأثير التاريخ الشفهي في الموسيقى الفلسطينية، والتعبئة المناهضة للاستعمار في المنفى من خلال الموسيقى الفلسطينية، والحنين كاستمرارية من حيث المنفى والأغنية.
هل يمكنك مناقشة تأثير التاريخ الشفهي في الموسيقى الفلسطينية؟
العلاقة بين الموسيقى والتاريخ الشفهي كبيرة في الحالة الفلسطينية. كما هو الحال في معظم أنحاء منطقة بلاد الشام، ترتبط الموسيقى الفلسطينية تاريخياً بالشعر ويُنظر إليها على أنها تقليد صوتي في المقام الأول.
نرى ذلك في ثورة 1936-1939 ضد الإمبريالية والاستعمار، والتي تم تحليلها في كتيب كلاسيكي لغسان كنفاني، الذي رأى أن النضال وجد تعبيره في الشعر.
يستشهد كنفاني بأغنية “هز الرمح” على سبيل المثال، التي أيدت بطولة الكفاح المسلح ضد غدر القوى الاستعمارية والتي أصبحت أغنية زفاف.
ومن المثير للاهتمام أنه بعد ربع قرن من تأليفها، قامت فرقة دواوين من غزة بتوزيع الأغنية نفسها، وفي مقدمتها المطربة روان عكاشة، وتم تقديمها في العقد الماضي في مسارح دمرتها الحرب الصهيونية الآن.
موطني (أمتي) – النشيد الوطني البديل لفلسطين – يعود أيضًا إلى فترة النضال ضد الإمبريالية البريطانية وقد ردده الكثيرون مرة أخرى منذ 7 أكتوبر 2023.
إلى جانب هذه الأغاني المشهورة، وجد التاريخ الشفهي تعبيرًا عنه في الشعر الغنائي المرتجل، من خلال تقليد عمره قرون حيث أشار المغنون الشعراء (الزجالين) بشكل مباشر إلى صراعات ذلك الوقت. وتضمن ذلك مشاركة جماعية، حيث انضم الجمهور في حفلات الزفاف والمناسبات الاجتماعية الأخرى إلى الغناء.
المثقف الثوري الذي كتب فلسطين: في ذكرى غسان كنفاني بعد خمسين عاماً على اغتياله
— العربي الجديد (@The_NewArab) 14 يوليو 2022
ففي الأشهر التي سبقت انتفاضة عام 1987، على سبيل المثال، غنى زجل موسى حافظ شعر الهدى في حفلات موسيقية في فلسطين المحتلة، وتناول قضايا مثل الهجرة بين قطاعات الشباب الفلسطينيين الذين غادروا للدراسة.
وفي أحد العروض نسمعه يغني “لماذا تغادر إلى أمريكا وتبيع وطنك كأنه قطعة أثرية؟” (قافية “أميركا” و”أنتيقة”)، بينما يرد الجمهور بين الرباعيات: “أين أنت ذاهب؟ أين، أين؟”
في كتابي “الموسيقى الفلسطينية في المنفى”، ألتقط ميل الفلسطينيين المحرومين إلى انتقاد ظروفهم، بما في ذلك انتهازية القادة الذين نصبوا أنفسهم؛ وبطبيعة الحال، كان من بين أولئك الذين سافروا إلى الولايات المتحدة في السنوات التي تلت الانتفاضة قادة منظمة التحرير الفلسطينية الذين كانوا يتابعون عملية “السلام” الاستعمارية الجديدة.
وفي الوقت نفسه، انتقلت طرق الأداء على الآلات الموسيقية بشكل كبير عبر الوسائل الشفهية. أشعر أنه من المهم أن ندرك أن موسيقى الآلات تلعب دورًا في التاريخ الفلسطيني.
على الرغم من أن فلسطين ما بعد أوسلو شهدت تأسيس العديد من مدارس الموسيقى ذات التأثير الأوروبي الكبير، إلا أن معظم العازفين يواصلون التعلم بالطرق الشفهية.
ومن بين العديد من الأمثلة في الكتاب، أناقش التعلم في المخيم لأحمد الخطيب، وهو الآن عازف عود عالمي، ولكن يمكننا أيضًا أن نذكر سلام سرور وزياد القصبوغلي وغيرهم من العازفين الذين يتعرضون حاليًا للقنابل والإبادة الجماعية في غزة.
قدمت آلات القصب المحلية مثل المجوز واليرغول الأساس اللحني لرقصة الزفاف، والتي كانت في حد ذاتها مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بالصمود والمقاومة. وفي جنوب لبنان، ابتكر الموسيقيون الشباب آلات النفخ، وتعلموا أشكال الطرب إلى جانب أغاني تراث المقاومة.
يتم استخدام الأدوات نفسها في المعركة. ومن الأمور الرمزية للغاية أن يقاوم العازفون الاستعمار الصهيوني للعود. على سبيل المثال: اجتذبت عريضة “مسار بديل” التي تدعو إلى مقاطعة مهرجان العود الإسرائيلي في القدس المحتلة، توقيعات أكثر من 100 موسيقي.
كيف تساهم أشكال التعبئة المختلفة في المنفى في النضال ضد الاستعمار كما يتم التعبير عنه من خلال الأغاني الفلسطينية؟
أولاً، أعتقد أنه من المهم إعادة توضيح ما نعنيه بالمنفى. رفض إدوارد سعيد زمانية مصطلح الشتات وأشار إلى الفلسطينيين المهجرين على أنهم “مجتمع وطني مشتت” لهم الحق في العودة إلى أراضيهم.
أما أولئك الذين لهم جذور عائلية في عمليات الطرد عام 1948 وما بعده، فقد تركزوا إلى حد كبير فيما أشير إليه بالغربة القريبة، أو مكان المنفى، في العالم العربي، في حين انتهى الأمر بأعداد كبيرة منهم في أماكن أبعد في أوروبا والأمريكتين.
وفي الوقت نفسه، نزح مئات الآلاف من الفلسطينيين داخلياً – ما يشار إليه الآن بالضفة الغربية وقطاع غزة مليء باللاجئين.
وكما كتب سعيد ذات مرة، “فلسطين هي المنفى”، وليس هناك مكان أكثر صدقاً من هذه العبارة في غزة. لقد رأينا مؤخراً أن الصمود والمقاومة في مواجهة موجات القمع الصهيوني العنيف في غزة وجد تعبيره الثقافي مرة أخرى، من خلال غناء صوفة نبقة هنا من قبل العاملين في المجال الطبي على درجات السلم. مستشفى العودة المحاصر على أنغام أجراس العودة المتفائلة التي غنتها رولا عازار بعد عملية مقاومة 7 أكتوبر.
على المستوى الدولي، شكلت الإبداعات الثقافية للفلسطينيين المضطهدين جزءًا لا يتجزأ من حشد التضامن. قامت ريم عنبر مؤخراً بأداء أغنية موطني في أيرلندا، وانضم إليها على خشبة المسرح في إنيشوين عدد من المطربين والعازفين الأيرلنديين الذين تعلموا الأغنية.
وفي السويد، أنشدت حشود من المتظاهرين النشيد الاحتجاجي “Leve Palestina”، وهو النشيد الاحتجاجي الذي ألفه باللغة السويدية كاتب الأغاني الفلسطيني جورج توتاري وسجلته فرقته “كوفيا” في السبعينيات.
كان غناء كلمات الأغنية المناهضة للصهيونية والاشتراكية بشكل علني بعد 7 أكتوبر بمثابة تحدي – فقد حاول الديمقراطيون الاشتراكيون السويديون حظر الأغنية.
أعتقد أن هذا النهج المبدئي المتبع على المستوى الشعبي يعكس بعض الأساليب التي تم اتباعها بعد نكسة 1967. كتبت مؤخرًا عن التوتاري وزملائي مؤلفي الأغاني جورج كرمز وزينب شعث الناشطين في هذه الفترة، وقلت إن أعمالهم “تعمل على مستوى آخر نحو النجومية الفردية”.
بمعنى آخر، هناك تقليد جماعي عظيم في قلب هذه الحركات الموسيقية التي تقدم حقًا بديلاً للصناعة التجارية غير المسيسة التي تهيمن على موجات الأثير اليوم.
وسواء كان الأمر يتعلق بإيماننا أو علاقاتنا الشخصية أو حياتنا المهنية، فقد تغيرنا بشكل لا رجعة فيه بسبب ما رأيناه من غزة. ولكن يبدو أن التغيير الأكثر وضوحًا وتأثيرًا كان في الحياة اليومية الطبيعية.
– العربي الجديد (@The_NewArab) 1 مارس 2024 هناك عاطفة أو حنين مرتبط بتداعيات المنفى يظهر في الكتاب. هل يمكنك الحديث عن هذه الاستمرارية من حيث المنفى والأغنية؟
من المفهوم أن هناك ارتباطًا عاطفيًا أو حنينًا إلى فلسطين التاريخية بين عائلات أولئك الذين أجبروا على مغادرتها.
ونحن نرى شكلاً من أشكال ذلك بين الفلسطينيين في غزة، الذين لديهم ذكريات قوية عن مسارح المنطقة وأماكن العرض، التي دمرها الغزاة الصهاينة في الأشهر والأسابيع الأخيرة.
وفي كثير من الحالات الأخرى على المستوى الدولي، يجسد الحنين الموسيقي في كثير من الأحيان بعض الصفات المجردة – من الناحية الرومانسية، لأزمنة وأماكن مضت وذهبت إلى الأبد – في الموسيقى الفلسطينية، يحدث شيء آخر.
“حتى ضمن الأنواع الموسيقية المعروفة بصفاتها الرومانسية، يجد الفلسطينيون طرقًا للتعبير عن هذا الارتباط المستمر بأرضهم بالأمل والمثابرة السياسية”
تذكرنا أميرة سلمي أن اقتلاع الناس من قراهم ومدنهم “ليس خيالاً ولا وهماً”. عندما يغني الفلسطينيون يا غصن الزيتون الأخضر أو يجدون صلة في غناء المنشدة اللبنانية فيروز، فإن الارتباط ليس فقط بشيء مضى، بل بأرض انتزعت من أيدي الفلسطينيين في الذاكرة الحية والبقاء هناك ليتم تحريره.
وفي الوقت نفسه، يصبح الحنين المجرد مستحيلاً، وأعتقد أن هذا ينعكس في العديد من الأنواع في المجال الفلسطيني.
في “ترنيمة التحسين”، يغني فرج سليمان عن وحش عظيم “يمزق قلب المدينة”، يغني بإلحاح وسط عملية مستمرة من النكبة والاستعمار والإفقار بطريقة تثير تساؤلات حول الحل.
الغناء في إسطنبول عام 2021 كجزء من فرقة مؤقتة تضم فارس عنبر – الذي يعيش الآن في خيمة في رفح بعد قصف منزله – أعطى أحمد حداد صوتًا جديدًا لفيروز راجعين يا هوا (راجعين يا بلدي). حب).
وحتى ضمن الأنواع الموسيقية المعروفة بصفاتها الرومانسية، يجد الفلسطينيون طرقًا للتعبير عن هذا الارتباط المستمر بأرضهم بالأمل والمثابرة السياسية.
رامونا وادي باحثة مستقلة وصحفية مستقلة ومراجعة كتب ومدونة متخصصة في النضال من أجل الذاكرة في تشيلي وفلسطين والعنف الاستعماري والتلاعب بالقانون الدولي
تابعها على تويتر: @walzerscent
[ad_2]
المصدر