[ad_1]
معرض مثير للإعجاب في تيت مودرن في لندن يعرض التصوير الفوتوغرافي الأفريقي يدرس تراث ماضي أفريقيا من خلال أعمال 36 فنانا.
في الغرفة الافتتاحية لمعرض “عالم مشترك”، تحدق ملكات وملوك نيجيريا في المشاهد، بتعبيرات تتراوح بين الاهتمام واللامبالاة الملكية.
تعد سلسلة الصور التي التقطها الفنان جورج أوسودي، مقدمة قوية لمعرض تيت مودرن الأخير الذي يضم 36 فنانًا من جميع أنحاء القارة وخارجها.
يقدم “الملوك النيجيريون” نظرة ثاقبة حول كيفية استمرار تشكيل الهوية الأفريقية من خلال تراث الأجداد وتقاليدهم.
وإلى جانب سلسلة الفنان الزيمبابوي كودزاناي تشيوراي “نحن نعيش في صمت”، والتي تتناول الملكية والدين، فإن الصور تدفع المشاهدين على الفور إلى موضوعات المعرض الواسعة المتعلقة بماضي أفريقيا وحاضرها ومستقبلها.
إعادة تركيز العدسة
يضم المعرض، برعاية البريطاني الغاني أوسي بونسو، أكثر من 150 عملاً من التصوير الفوتوغرافي، ممزوجًا بالفيديو والتركيب، وهو أحد أكبر المعارض لعرض التصوير الفوتوغرافي الأفريقي المعاصر.
من خلال إعادة تركيز عدسة الكاميرا، يتحدى الفنانون وجهات النظر النمطية للقارة ويقدمون وجهات نظر جديدة حول تراث ماضيها.
يقول بونسو: “يستكشف فيلم “عالم مشترك” الطرق التي استخدم بها الفنانون وسيلة التصوير الفوتوغرافي للتفكير في العالم من خلال أفريقيا”.
“على الرغم من أن المشروع متجذر في الحاضر، إلا أنه يتم تقديمه كحوار بين التصوير الفوتوغرافي المعاصر والأشكال التاريخية لصناعة الصور. فهو يدرس قوى التنقل والتداول التي بنيت عليها الإمبراطوريات والأقاليم، ويعتبر الأرشيف بمثابة مساحة واسعة من إمكانية إحياء أشكال بديلة من رواية القصص.”
ماضي مضطرب
يغطي الفنانون، الذين يمتدون عبر أجيال وبلدان، مجموعة واسعة من المواضيع والمواضيع.
ومن أبرز الأحداث المصور الغاني المولد جيمس بارنور، الذي أظهر عمله في الخمسينيات والستينيات من القرن الماضي مجتمعًا يمر بمرحلة انتقالية، مع تحرك غانا نحو الاستقلال، و”استولى على آمال وأحلام الأمة”.
كما وثق الجزائري لزهر المنصوري التغيرات التي طرأت على البلاد في فترة مضطربة بعد بداية حرب الاستقلال في الجزائر.
غيّر مصورو الاستوديو هؤلاء الطريقة التي تصور بها الكاميرا الأفارقة، وألهموا جيلًا جديدًا من المصورين.
استعادة السلطة
متابعةً لأفراح وأحزان القرن العشرين، فإن العديد من الفنانين الذين ظهروا في معرض تيت يأخذون إشاراتهم من أمثال بارنور.
من أعمال روث أوساي في نيجيريا، إلى نظرة أتونج أتيم إلى الشتات الأفريقي، يوفق التصوير الفوتوغرافي في الاستوديو في القرن الحادي والعشرين بين التقاليد والحداثة.
يقول أتيم: “كانت الصور الأولى التي تم التقاطها للأفارقة عبارة عن صور إثنوغرافية استعمارية قدمت المواضيع بطريقة منحرفة وإشكالية حقًا”. “أردت أن أرى ما يحدث عندما نحول العدسة إلى أنفسنا ونقوض تلك النظرة الإثنوغرافية. بالنسبة لي، إنها لحظة قوة واسترداد، وفرصة لنا للاحتفال بهوياتنا الشخصية والثقافية.”
أحلام مشتركة
وينتهي المعرض بنظرة مليئة بالأمل لمستقبل القارة، حيث تتوسع المدن الأفريقية بسرعة ويضطر المجتمع إلى التكيف مع التحديات التي تفرضها أزمة المناخ.
ومن خلال التأمل في العديد من القضايا البيئية، “يجد الفنانون الإلهام في قوة الكون الأسطوري والأحلام المشتركة لمجتمع جديد”.
من خلال الصور التي تمزج بين السريالية وعناصر التصوير الصحفي، تقدم الغرفة الأخيرة للمعرض مرة أخرى رواية مختلفة.
تقول عايدة مولونة عن عملها: “إن العالم يتعرض باستمرار للمحنة الاجتماعية في أفريقيا”. “كان تركيزي في هذا المشروع هو معالجة هذه المواضيع دون الكليشيهات التي نراها في وسائل الإعلام الرئيسية. بمعنى الدعوة من خلال الفن.”
[ad_2]
المصدر