[ad_1]
انطلقت الخميس الماضي في غلاسكو الدورة الثامنة لمهرجان سونيكا.
يقدم مهرجان Sonica، الذي تقدمه Cryptic، المركز الشهير للفنون السمعية والبصرية والتجريب في اسكتلندا، فنانين موهوبين يستكشفون أفكارًا جديدة في الموسيقى الحية والفنون البصرية والأداء.
تأسست Cryptic على يد المديرة الفنية كاثي بويد، وتضم أكثر من 2000 فنان وصلت أعمالهم إلى أكثر من 1.2 مليون شخص في 32 دولة.
يستقبل مهرجان سونيكا هذا العام فنانين من ميانمار وأوكرانيا وأستراليا ولوكسمبورج وفيتنام وسويسرا وكندا وهولندا واسكتلندا.
هناك أيضًا مكان خاص للفنانين المصريين، الذين حصلوا على دعم من المجلس الثقافي البريطاني في مصر لإنشاء أعمال حول التغير الحضري وتغير المناخ، وعرضوا فنهم في غلاسكو.
شاركت كاتي مع The New Arab سبب إصرارها على عرض أعمال الفنانين المصريين كل عام: “الناس في المملكة المتحدة لا يدركون الثقافة المصرية المعاصرة أو مشهدها السري المذهل.
“أردت أن أشارك بعضًا من هذا العمل المثير مع جمهور جديد، بما في ذلك مديري المهرجانات والمبرمجين. ويوفر التركيز الدولي لـ Sonica المنصة المثالية لهذا الغرض.
وأضافت “إذا كنت تؤمن بهم وأنهم فنانون جيدون، فهم يستحقون الحصول على هذه المنصة”.
في الأسبوع الافتتاحي للمهرجان، زارت مجلة العربي الجديد مدينة غلاسكو وأجرت مقابلات مع الفنانين المصريين.
لم يتبق سوى أيام قليلة على انتهاء المهرجان، إليكم الفنانين الذين يجب على الحضور متابعتهم:
أحمد الشاعر
يعمل الفنان أحمد الشاعر، الذي يتابع حاليًا دراسته للحصول على درجة الدكتوراه في غلاسكو، مع سونيكا العام الماضي. ويعود هذا العام بعرض The Narrative، وهي جولة واقع افتراضي حول حلم استعماري رومانسي لم يتحقق أبدًا.
في السرد، يقود أحمد جولة افتراضية تحت غرف مدينة غلاسكو، متبعًا مسار الزيارة الإرشادية النموذجية بينما يكشف عن رمزية مخفية غالبًا ما يتم تجاهلها.
تركز جولة الواقع الافتراضي على قصيدة غلاسكو الشهيرة: “الشجرة التي لم تنمو أبدًا، والطائر الذي لم يطير أبدًا، والجرس الذي لم يرن أبدًا، والسمكة التي لم تسبح أبدًا”.
في جولته الواقعية الافتراضية، يتساءل أحمد عن هذه الرواية من خلال السؤال: “ولكن ماذا لو كانت هناك قصة خفية وراء هذه القصيدة؟”
وفي حديثه لـ«العربي الجديد»، يشاركنا أحمد أفكاره حول ما قد تكون عليه هذه القصة الخفية، ويربط القصيدة بجزيرة نوفا سكوشا الكندية.
بين عامي 1622 و1628، قام رجل البلاط والسياسة والشاعر الاسكتلندي السير ويليام ألكسندر بأربع محاولات فاشلة لاستعمار الجزيرة.
ويقترح أحمد أن كلمة “أبدًا” في القصيدة قد تمثل محاولات اسكتلندا الفاشلة لاستعمار نوفا سكوشا. ومن المثير للاهتمام أنه يضيف أنه من مسافة بعيدة، تبدو نوفا سكوشا وكأنها سمكة على الخريطة، مما يربطها بالمعنى الخفي لقصيدة غلاسكو.
مكان السرد: غرفة التجارة في مدينة غلاسكو
جولة أحمد الشاعر الواقعية الافتراضية في قاعة مدينة غلاسكو (@ahmed_elshaer_studio Instagram page)أحمد صالح
في ليلة الافتتاح على مسرح ترامواي، قدم الفنان الصوتي والملحن السكندري أحمد صالح قطعة موسيقية بعنوان “عشر سنوات من المشي إلى الشاطئ”، والتي تستكشف الكوارث البيئية والفيضانات الماضية في الإسكندرية، مصر.
في أدائه، اختار أحمد الجمع بين أصوات المدينة ومشاهد متخيلة للمياه المتصاعدة التي تغمر الشوارع المزدحمة وتغمر المدينة تدريجيًا.
سلطت هذه القصة الموسيقية الضوء على التهديد الذي يشكله ارتفاع منسوب مياه البحر على الإسكندرية وتأملت في فيضانين كبيرين ضربا المدينة في القرنين الرابع والحادي عشر.
وقال أحمد لـ«العربي الجديد» إن لديه أسباباً كثيرة لإنجاز هذا العمل: «ستكون الإسكندرية قريباً من أوائل المدن التي تغمرها مياه البحر. فمعظم الإسكندرية الهلنستية القديمة غارقة بالفعل تحت الماء، والآن تواجه المدينة الحديثة بكل كنوزها الثقافية نفس الخطر».
موقع “Ten Year Walk to the Shore” على مسرح ترامواي
الفنان الصوتي والملحن السكندري أحمد صالح شدوى علي
شدوى علي تقدم عملين في المهرجان هذا العام.
يتناول تركيب شادوا، “ما وراء الشاطئ”، التغيرات السريعة في المدن وكيف تؤثر على محيطنا وعلى أنفسنا.
وعلى غرار أحمد، تركز على مدينتها الإسكندرية، وهي المدينة التي أصبحت الآن غير مألوفة بالنسبة لها، فتمتزج الحنين إلى الماضي مع حقائق الحياة الحديثة.
وقالت للعربي الجديد: “المدن في مصر تتغير بسرعة، وتدمير المناطق الحضرية في كل مكان، من القاهرة إلى الإسكندرية. الأماكن التي لدي ذكريات عنها يتم هدمها”.
وأضافت أن أحد أهم اهتماماتها هو تسويق شواطئ الإسكندرية، التي كانت مجانية في السابق، لكن الآن الدخول إليها برسوم.
ما وراء الشاطئ الموقع: مسرح ترامواي
تركيب “ما وراء الشاطئ” للفنانة شادوا علي
في استكشاف لموضوع مختلف، يستخدم عمل Shadwa Resonance of the Gyre الأصوات ومقاطع الفيديو المسجلة أثناء إغلاق COVID-19 لإظهار الأماكن الفارغة التي لا تزال تشعر بالحيوية والإمكانيات.
يشجع هذا العمل المشاهدين على التفكير في كيفية مساعدة الانقطاعات في حياتنا اليومية، مثل تلك التي حدثت أثناء جائحة كوفيد-19، في إعادة التفكير في النمو الحضري.
“أردت أن أتخيل كيف قد يبدو المستقبل بعد الوباء وأنشئ مساحة للتفكير في كيفية تغير المدن وما إذا كان ينبغي لنا إعادة التفكير في التحضر”، أوضحت شادوا.
موقع صدى الدوامة: مقهى جلاد
أداء مباشر لشادوا علي في Resonance of the Gyre في ديبو
بدأ المخرج وصانع الأفلام ديبو مسيرته في مجال الإعلان قبل أن يتجه لصناعة الأفلام. وفي المهرجان هذا العام يعرض فيلمه القصير “آمال”.
تدور أحداث الفيلم في مستقبل بائس حيث تسيطر شركة تدعى الشركة القابضة لتحقيق الأحلام على أحلام الناس.
تدور أحداث الفيلم حول شخصية تدعى آسر. ومع تطور أحداث الفيلم، نكتشف أن الشركة، التي أنشئت في الأصل لمساعدة الناس على تحقيق أحلامهم، تفعل العكس تمامًا.
يصل آسر في اليوم الأخير للتقديم لمن ولدوا في عام 2090، ليجد نفسه في عالم حيث يتم التحكم في الرغبات بشكل صارم. تقوده رحلته إلى لقاء متوتر مع السيدة آمال، صاحبة الشركة القوية. في النهاية، يواجه كلاهما طلبًا يمكن أن يغير حياتهما وحياة العديد من الآخرين.
صرح ديبو لـ The New Arab أنه على الرغم من أن الفيلم يبلغ طوله حوالي 15 دقيقة، إلا أن “آمال تبدأ عند نهايتها. النهاية هي مجرد البداية، مما يترك مجالًا للعديد من المحادثات حول ما قد يحدث بعد ذلك، والتي قد تستمر لساعات”.
في الوقت الحالي، يعمل ديبو على إنتاج فيلم روائي طويل وعدة مسلسلات.
موقع تصوير فيلم آمال: المنارة
لقطة من فيلم آمال غادة عيسى
تستكشف أعمال الفنانة السمعية والبصرية وصانعة الأفلام غادة عيسى المقيمة في القاهرة موضوعات الهوية والذاكرة والحالة الإنسانية من خلال القصص التجريبية.
يعكس تركيبها، كنت في المد، كان المد في داخلي، والذي تم إنشاؤه بالتعاون مع مغني الكاونترتينور والملحن والفنان ودي جي نيك رولينجز، تجاربها الشخصية ونيك مع الصحة العقلية، وخاصة الاضطراب ثنائي القطب.
وقالت غادة لـ«العربي الجديد» إن التركيب مستوحى من الطبيعة السائلة للوقت وكيف تعمل النوبات ثنائية القطب على تشويه الإدراك.
وأوضحت قائلة: “أردنا أنا ونيك التركيز على الحلقات المختلفة للاضطراب ثنائي القطب وكيفية نظر الآخرين إلى أولئك الذين يعيشون معه، مقارنة بتجاربنا الخاصة”.
يتضمن المعرض عدة عروض، أحدها ملفت للنظر بشكل خاص: شاشة مقسمة تعرض انعكاسين لوجه غدة تحت الماء. ترمز هذه الصور إلى ثنائية العيش مع الاضطراب ثنائي القطب.
كنت في المد، وكان المد في داخلي الموقع: المنارة
شرائح عرض تقديمي من معرض “كنت في المد، كان المد في داخلي”
سينتهي مهرجان سونيكا هذا الأسبوع، ويستمر حتى الأحد 29 سبتمبر.
زينب مهدي هي محررة مشاركة في صحيفة العربي الجديد وباحثة متخصصة في شؤون الحكم والتنمية والصراع في منطقة الشرق الأوسط وشمال أفريقيا.
تابعها على X: @zaiamehdi
[ad_2]
المصدر