[ad_1]
معرض “أشياء حامضة” للفنانة بامية هو المعرض الافتتاحي لفرع نيكا بروجيكت سبيس الجديد في باريس، والذي سيفتتح في 8 سبتمبر.
إعلان
بعيدًا عن منطقة Périphérique في الضواحي الشرقية لباريس، أصبح حي Romainville بمثابة مركز إبداعي.
أحدث عضو في منطقة كومونوما للفنون يصل من دبي – سيفتتح NIKA Project Space أبواب موقعه الجديد في باريس الشهر المقبل.
تقول مؤسسة المعرض فيرونيكا بيريزينا: “إن روح كومونوما، التي تعني “المجتمع” أو “الكومونة” باللغة الإسبرانتو، تتوافق بشكل عميق مع مهمة NIKA Project Space لتضخيم أصوات الفنانين من المناطق الأقل شهرة في العالم، وتوسيع حدود عالم الفن”، مسلطةً الضوء على التزام المعرض بتركيز الأصوات من الجنوب العالمي.
تمشيا مع هذا التعهد، يطلق مشروع نيكا هذا الموقع الدولي الأول بمعرض للفنانة الفلسطينية ميرنا بامية.
انطلاقًا من خبرتها السابقة في فنون الطهي، تقدم بامية في كتابها “أشياء حامضة” تأملًا مؤثرًا حول موضوعات إنتاج الذاكرة وفقدانها – خاصة فيما يتعلق بثقافات الطعام، ولكن مع آثار أوسع بكثير.
يتضمن المعرض أعمالاً جديدة وحديثة من سلسلة “الأشياء الحامضة”. ومن بين هذه الأعمال “المخزن”، وهو عمل مشترك بين مشروع نيكا ومتحف هيت نوردبرابانت في هولندا، والذي تستخدم فيه بامية عملية التخمير للتفكير في النزوح والاقتلاع؛ و”السلالم”، وهو عبارة عن منحوتات خزفية ضخمة معلقة من مكونات غنية بالنكهة مثل الثوم والفلفل الحار والقرنفل، مغطاة برسومات طفولية؛ و”الجدار”، وهو تركيب خزفي من الحمضيات يستعين بالتحلل لفهم الخسارة والحزن، وخاصة فيما يتعلق بالتجربة الفلسطينية للحرب والنزوح.
تحدثت يورونيوز كولور مع بامية عن الطعام كوسيلة فنية، وقوة الوصفات كأداة للمقاومة، وبالطبع، عن افتتانها بالتخمير.
ما الذي يجعل ثقافات الطعام والوصفات الغذائية ثمينة إلى الحد الذي يجعل من الضروري العمل على إحيائها؟
إن الوصفات هي حاملات القصص ــ صوت الناس، صوت المقاومة، الحياة اليومية، ووسيلة للناس للبقاء على قيد الحياة على الرغم مما يحدث من حولهم، وخاصة في دول مثل فلسطين. والآن نرى في غزة كيف أن قصص الطعام ووصفاته هي التي تمنحنا لمحة من الأمل؛ إنها التي تعكس المقاومة الحقيقية للناس خارج آلة الإعلام. وأعتقد أن الطعام كوسيلة هو أداة أكثر حميمية، وأنا أؤمن بأهمية خلق قصص حميمة من الناس أنفسهم.
كيف أثرت خلفيتك الفلسطينية واللبنانية على رغبتك في سرد القصص وإضفاء الحياة على ثقافات الطعام المختفية؟
عندما كنا صغارًا، كان الطعام حاضرًا دائمًا في منزلنا. تزوجت والدتي في سن مبكرة، وتعلمت الطبخ عندما انتقلت إلى فلسطين من لبنان لتتزوج والدي. كانت تتحدث على الهاتف باستمرار مع جدتي، تحاول تعلم تلك الوصفات المنزلية. كانت تخلق منزلها الخاص، وعائلتها، من خلال ذلك الخيط إلى لبنان من خلال الهاتف مع جدتي، لكنها كانت أيضًا تعالج افتقادها لعائلتها… وهذا فتح مساحة المائدة لتكون مساحة نابضة بالحياة للمناقشة والتجريب. كان الطعام غذاءً لأمي، لكنه كان صانع هوية لها… أيضًا هذه المحادثة بين فلسطين ولبنان وهذه الموازنة بين هذين البلدين التي وجدت نفسها تتفاوض عليها.
مع خبرتك الواسعة في مجال الطعام، متى فكرت في الجمع بين عالمي الفن والطهي في عملك؟
ذهبت إلى مدرسة الطهي في عام 2017. كانت ممارستي في ذلك الوقت عبارة عن تركيبات فيديو، وكنت أسافر لإجراء إقامات وإنتاج مجموعات من الأعمال من “الأستوديو” الخاص بي – والذي كان عبارة عن جهاز الكمبيوتر المحمول الخاص بي، والذي يمكن أن يتوقف عن العمل في أي لحظة، وكثيراً ما كان يحدث ذلك. لذلك، كنت بحاجة إلى المادية، وعظمة معينة في ممارستي. كما افتقدت العمل مع الناس … ذلك الجانب الاجتماعي المجتمعي. أدى ذلك إلى إنشاء “محادثات البطاطس” (عروض فنية حية يرى فيها الرواة قصصًا شخصية أثناء تقشير البطاطس) وجمعية استضافة فلسطين (دمج الطعام ورواية القصص من خلال عروض العشاء المسرحية). لقد كنت أعمل بمفاهيم الخبرة منذ أن بدأت في صنع الفن، واستمر ذلك مع عملي بالطعام. لقد غيرت الوسائط فقط.
كيف بدأ اهتمامك بعملية التخمير؟
بدأت أهتم بشكل أكثر جدية بالتخمير أثناء جائحة كوفيد. في الواقع، كان رد فعلي العقلي والجسدي والعاطفي هو بناء مخزن عندما شعر العالم بعدم اليقين ووجدت نفسي في المطبخ، أقوم فقط بتجميد الأشياء وتخميرها وإنشاء جميع أنواع تقنيات الحفظ. أعتقد أنه كان رد فعل بدائي للغاية لعدم اليقين. كنت أقوم بالكثير من التأمل، وأدى ذلك إلى صنع فيلم مدته 20 دقيقة بعنوان “To Jar”، حول ممارسات الحفظ عندما يكون المستقبل غير مؤكد.
إعلان
في الواقع، ما يذهلني هو كيف أن التخمير هو فعل تحول يبدأه البشر بطريقة ما، ولكن بعد ذلك يتجاوز سيطرتهم وقابليتهم للتنبؤ، فهناك دائمًا مفاجآت تحدث في الجرة. لا يمكنك التحكم بشكل كامل في ما تفعله البكتيريا داخل الجرة، وما نوع التحول الذي تمر به. من ناحية أخرى، ما يذهلني هو التحلل. لذا فإن هذه البيئة غير الخاضعة للسيطرة تمامًا للمنتج، تتغير وتتحول فيما يتعلق بالبيئة، وفيما يتعلق بالهواء عندما يتعرض له.
كيف تعتقد أن التخمير يرتبط بالموضوعات الأوسع في عملك (على سبيل المثال الاختفاء والذاكرة)؟
في معرض “الأشياء الحامضة”، أتناول عملية التخمير ثم أتعمق فيها. أقترب من العمليات التي تحدث، ومن ثم أبني روابط مع جسدي، وبيئتي، وقصتي، ولكن أيضًا مع الحياة، والعلاقات – كل شيء. تركز كل مساحة في معرض “الأشياء الحامضة” على قسم واحد من الشقة، لكنها لا تركز على الجانب المعماري منها. إنها تتعلق بأحشاء المساحة: أحشاء السرير، وأحشاء المخزن، وأحشاء المطبخ، وأحشاء الحمام، وأحشاء الحائط.
كيف يرتبط هذا بالاختفاء؟ إن عدم رؤية ما يحدث داخل الجرة هو ما يرتبط بالاختفاء. ما يعجبني في التخمير هو أنه يمنحني هذا الجانب الدولي والعالمي. أنا حقًا أحب النظر إلى طرق الحفظ المختلفة التي اعتادت الثقافات المختلفة ممارستها فيما يتعلق بمناخها، وهي المعرفة التي نفقدها.
إعلان
إن المعرفة المتعلقة بالتخمير تتلاشى للأسف – ومعها تختفي حساسيتنا وفهمنا واتصالنا بما هو خارجنا، بالطبيعة، والعالم، وبعضنا البعض أيضًا. كل شيء مترابط.
هل هناك عمل في هذا العرض له أهمية خاصة بالنسبة لك؟
كل القطع في “أشياء حامضة” هي ثمار عام 2024 وكل الأشياء التي مررت بها: الانتقال إلى خارج البلاد، ومشاهدة الحرب، والاضطرار إلى ترك عائلتي، وإيجاد نفسي في لشبونة، والعمل على أوراق الإقامة الخاصة بي، وعدم معرفة متى سأتمكن من رؤية عائلتي.
أعتقد أن هذه القطع أنقذتني: عقليًا وجسديًا وعاطفيًا. لقد ساعدتني على فهم الصدمات ومعالجتها. بدونها، لا أعرف كيف كنت لأتمكن من التعامل مع الأمور.
إعلان
أعتقد أن الفنانين يصنعون أعمالاً فنية لا يفهمونها بالكامل في بعض الأحيان. أعتقد أن الفن أعظم من الفنان. ما يثير حماسي في صناعة الفن هو أنني أبدع من أحشائي، وهذا يتحول إلى مادة، حرفياً، إلى سيراميك ومساحات كبيرة. وعندما أشاهد العمل مثل أي شخص آخر، على الرغم من أنني المبدع، فإنه يخبرني بأشياء لم أكن أعرفها من قبل، وهذا يفتح المجال للأعمال المستقبلية، وهذا هو ما يجعل من كونك فناناً غنياً؛ إنه هذا النوع المختلف من خلق المعرفة، ليس فقط للعالم، بل وللفنانين لأنفسهم.
سيُعرض معرض “أشياء حامضة” للفنانة ميرنا بامية في مساحة مشروع نيكا في باريس من 8 سبتمبر إلى 27 أكتوبر 2024. كما سيقدم المعرض كشكًا فرديًا لأعمال الفنانة في معرض آسيا الآن في أكتوبر.
[ad_2]
المصدر