[ad_1]
لقد أصبحت موسيقى الراب ظاهرة ضخمة في الدول العربية خلال السنوات القليلة الماضية. ومع قدوم نجوم من المغرب إلى لبنان، أصبح هذا النوع من الموسيقى ومشهد الهيب هوب ككل جزءًا من الثقافة السائدة في الدول العربية.
إذا كنت تبحث عن موسيقى الراب الفلسطينية تحديدًا، فسوف تجد سريعًا أن التركيز ينصب على الفنانين الشباب، مثل سانت ليفانت وشاب جديد، الذين يصنعون موجات هائلة في المشهد الموسيقي.
لكن الهيب هوب والراب موجودان في فلسطين منذ أواخر التسعينيات، ما يجعلها واحدة من أقدم مشاهد الراب في المنطقة العربية.
من خلال تغطية الفنانين في السنوات الخمس إلى السبع الماضية، فإن الكثير من التغطيات الإعلامية قد نسيت التاريخ الغني لمشهد الراب الفلسطيني، بما في ذلك الفنانين الذين بدأوا الحركة من الصفر بين نهاية التسعينيات وبداية العقد الأول من القرن الحادي والعشرين – بما في ذلك DAM، وPalestinian Rapperz، وRamallah Underground، والثنائي Arapeyat.
كانت فرقة رام الله أندرجراوند واحدة من أشهر فرق الهيب هوب في ذلك الوقت، وقد تميزت بأسلوبها التجريبي في الراب والإنتاج.
أسسها صديقا المدرسة الثانوية آصفه ومقاطعة، وبدأ كلاهما في صنع الموسيقى خلال الانتفاضة الثانية، مما أثر بشكل مباشر على نوع الموسيقى التي يقدمانها.
وقد انجذب المستمعون بشدة إلى طريقتهم الخشنة في التقاط واقع الأرض. وقد سمح لهم ذلك بجولة في العديد من المدن في أوروبا وأستراليا والأردن بين أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين وعام 2009، وهي فرصة هائلة، وخاصة بالنسبة للفنانين من هذا الوقت.
على المستوى الفردي، بدأ عاصفه بكتابة كلمات عن ما كان يراه يومياً في رام الله مثل نقاط التفتيش، والتفجيرات، والدبابات، أو حظر التجول الذي كانوا يمرون به لأيام أو في بعض الأحيان أشهر، والتي سمعها في الموسيقى التصويرية مثل “سجن بسجن”.
“أينما ذهبت في هذا القفص، لا أستطيع التنفس.
واحد آخر ميت، وواحد آخر في السجن، وواحد آخر تعرض للضرب بهراوة.
ماذا يحدث؟ لا يوجد تفسير
كل ما أراه هو الغاز المسيل للدموع.
ممنوع من فعل ما أريد.
“إنهم يتوقعون مني أن أنسى الحياة.”
فرقة رام الله أندرغراوند عاصفة من فرقة رام الله أندرغراوند
“منذ البداية، حاولت وسائل الإعلام الغربية وصفنا بأننا “الفلسطينيون ألقوا أسلحتهم وبدأوا في الراب” أو “انظروا، لديهم ثقافة، ولا يطلقون النار فقط”. هذا النهج الاستشراقي كان وسيلة لتقليص نضالاتنا”، هذا ما قاله آسيفه لصحيفة “ذا نيو عرب” عن التغطية الإعلامية لمشهد الراب الفلسطيني.
ويضيف مغني الراب والمنتج المقيم في فيينا: “إلى جانب ذلك، فإن وسائل الإعلام الغربية تريد فقط تصوير نفس الفنانين”.
“على سبيل المثال، يركزون غالبًا على الفنانين الذين يتمتعون بوضع اقتصادي جيد، أو يتحدثون الإنجليزية جيدًا أو يذهبون إلى مدارس دولية. يجب أن يكون الفنان المثالي بالنسبة لهم قريبًا من تصورهم الغربي وأكثر قبولًا في أعينهم.”
ويشاركه هذا المنظور أيضًا أوسلوب، وهو مغني راب ومنتج فلسطيني ولد في مخيمات لبنان.
يُعرف أوسلوب بأنه أحد أعضاء مجموعة الهيب هوب الرائدة Katibeh 5، وقد كان ينتج الموسيقى ويغني الراب منذ أن كان طفلاً.
ما بدأ كعينات من الألحان التي كانت تُذاع على الراديو في المعسكرات، أصبح فيما بعد مهنته.
بداياته في هذه البيئة المعادية تركت علامة على أسلوبه في الراب: صوت هائج متأثر بالموسيقى الكلاسيكية المصرية وتدفق أعضاء فرقة وو تانغ كلان، تليها كلمات حادة تشير بأصابع الاتهام إلى أي شخص فاسد.
ومن خلال خبرته الممتدة على مدى 25 عاماً، يؤكد أن التفاوت بين الواقع على الأرض والتغطية الإعلامية كان ولا يزال له تأثير كبير على الفنانين.
ويقول لـ«العربي الجديد»: «المشكلة ليست جديدة، بل أصبحت أكبر مع مرور الوقت».
“بعض وسائل الإعلام لا تقوم بالبحث اللازم ولا تهتم بمن يختلف عنها، وهذا يضر بالمشهد الفني لأن العديد من الفنانين يصبحون غير مرئيين.
“إذا نظرت إلى المشهد الأميركي، على سبيل المثال، يمكنك أن تجد أنواعاً مختلفة من مغني الراب. ولا يوجد شيء اسمه مغني راب فلسطيني في وسائل الإعلام. فالصحفيون يبحثون فقط عن صورة “الفلسطينيين الحقيقيين”. ولكن ماذا يعني أن تكون “فلسطينياً حقيقياً”؟”
أوسلوب (بول روسيليت)
لقد نشأت موسيقى الراب في فلسطين في لحظة حرجة. فمثل العديد من الناس من مختلف أنحاء العالم، تأثر مغني الراب الفلسطينيون بمغني الراب الأميركيين المهيمنين، وخاصة أولئك الملتزمين سياسياً.
إذا تعمقت في الفنانين الأوائل من مشهد الراب الفلسطيني، فستجد تنوعًا مذهلاً من الأصوات، التي تندمج في نفس أنواع “المدرسة القديمة” أو “بوم باب” الأمريكية التي اشتهرت بفضل شخصيات مثل RUN DMC و Wu-Tang و J Dilla و Pete Rock.
تم إثراء أسلوب الإنتاج بتقنيات أخذ العينات المختلفة بالإضافة إلى استخدام الأصوات الإيقاعية والصدا أو التدفق العدواني الذي اعتمدوه – سواء كانت مجموعة MWR التي يشير إليها كل من أصول وأسيفة على أنها مؤثرة، أو DAM الشهيرة، خليفة E، أو الثنائي Arapeyat.
وما جعل هذه الفترة أكثر خصوصية هو أن الهدف الرئيسي للفنانين كان مشاركة رسالة مع العالم وكانت القضية الفلسطينية أو مجرد الحياة اليومية للفلسطينيين تهيمن على الموضوع الغنائي.
وفي الوقت نفسه، ظهرت في السنوات القليلة الماضية أنواع جديدة من موسيقى الراب.
“يقول آصفه: “الأمر لم يعد يتعلق بالسياسة بقدر ما كان عليه في الماضي”.
“بدأ مغنيو الراب أيضًا في الغناء، مما يعني أن الشكل تغير وفقد بعض عناصره المهمة. أشعر أن بعض الأمور تراجعت لأن الراب بدأ يصبح سطحيًا وتجاريًا. وهذا ليس خاصًا بفلسطين، بل هو نفس المسار في المنطقة العربية بأكملها”، يضيف آصفه.
في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، اعتادت آصفه ومقاطعة على نشر الموسيقى عبر الإنترنت في وقت لم تكن فيه المدونات مثل MySpace موجودة.
ومثلهم كمثل أسلوب ومجموعته الرائدة “كاتيبه 5″، فقد نجحوا في بناء مهنة من خلال موقعهم الإلكتروني، وذلك بإرسال ملفات MP3 إلى الأصدقاء ودي جي، ثم نشرها على ساوند كلاود أو يوتيوب.
لقد وضع الفنانون من ذلك الوقت الأساس لكل ما جاء بعد ذلك في مشهد الراب. لم يخلقوا مساحة للجيل القادم من فناني الهيب هوب العرب فحسب، بل أظهروا أيضًا أن العديد من الناس مهتمون بما يقوله الفلسطينيون.
ويتردد صدى هذا الأمر بشكل أكبر اليوم مع استمرار الإبادة الجماعية التي ترتكبها إسرائيل في غزة.
إن التعمق في أنواع عديدة من مغني الراب الموجودين منذ أكثر من عشرين عامًا يسمح لنا، نحن المستمعين، بفهم أن هذه القضية كانت وستظل موجودة دائمًا، وأن الفن هو وسيلة للحفاظ على هذه السرديات الثمينة.
إميلي ماكسيموس صحفية موسيقية متخصصة في موسيقى الشرق الأوسط وشمال أفريقيا والموسيقى الأمريكية السوداء (السول والنيوسول والآر أند بي). تتقن اللغتين الإنجليزية والفرنسية والعربية، ولديها خبرة لمدة عامين في الصحافة المطبوعة والإذاعية.
[ad_2]
المصدر