[ad_1]
اشترك في النشرة الإخبارية المجانية لـ Indyarts للحصول على أحدث الأخبار الترفيهية ومراجعاتها إلى النشرة الإخبارية المجانية لـ Indyarts الخاصة بنا
يقول المخرج جوردان فين: “من النادر للغاية أن أعود إلى عرض وإلقاء نظرة عليه بعيون جديدة” ، لتعميق الأشياء ، لإعادة النظر في الأشياء ، لتساؤل ما فعلناه ، حتى لو انتهينا من حيث بدأنا “.
في حرارة الصيف الماضي ، ظهر حقل تموج من القمح لأول مرة في مسرح ريجنت بارك في الهواء الطلق ، ويحيط بالممثلين في فاينس الترابية الجديدة على السطح. بعد محصول صحية من المراجعات الخمس نجوم و 13 ترشيح أوليفييه ، أصبح أسرع عرض مبيعًا الذي شاهدته المسرح على الإطلاق. الآن ، يتم اقتلاع هذا shtetl اليهودي وزراعة في مسرح باربيكان الكهفي قبل أن ينطلق في جولة في المملكة المتحدة.
يعد Fiddler on the Roof ، استنادًا إلى قصص Yiddish القصيرة في مطلع القرن التي كتبها Sholem Aleichem ، موسيقيًا شهيرًا في عام 1964 عن الحياة في الجالية اليهودية الخيالية في Anatevka. تدور القصة حول Tevye ، وهو حليب يحاول دعم تقاليده الثقافية بينما معركة بناته من أجل الزواج من أجل الحب. يعرض السائل فين ، غير العاطفي ، الحداثة في قلب سيناريو جوزيف شتاين ، مستخدمًا للحركة المتزايدة والرقصية لجلب حياة جديدة إلى جيري بوك وشيلدون هارنيك الغني.
اكتسب إنتاجه الأصلي الكثير من محيطه في الهواء الطلق ، من الأشجار التي تشير إلى اتساع المشهد المعادي لما وراء ، إلى الطريقة التي غطت بها الشمس أسفل الأفق ، تمامًا كما كانت سلالات الحزن في “شروق الشمس ، غروب الشمس”. لذا ، ما هو شعوره ، جلب في الهواء الطلق؟ يقول فين بعناية ، في استراحة من بروفات التكنولوجيا: “كان يوم أمس أول يوم لنا في المسرح ، لذلك ما زلت أعالج ذلك”. “لدى باربيكان ملحمة عليها ، على الرغم من أنه يحتوي على سقف. لقد قمنا بإعادة تصميم كبيرة ، لكنني أشعر بالفخر لأننا حافظنا على فكرة Wheatfield. لقد كانت واحدة من الأفكار الأولى التي أمتلكها في العرض ، لأنها تم تعيينها في العصر الحديث ، وكانت هناك هذه المحادثة حول المنطقة التي كانت في العالم في العالم ، والطريقة التي تعاني من ذلك من خلال عدم وجود أي أوكرانيا.
ربما وجد توم سكوت ، مصمم الإنتاج ، وسيلة للحفاظ على القشور الذهبي المشحونة من الناحية السياسية ، لكن جوانب أخرى من الإنتاج طالبت بإعادة التفكير. هناك مشهد افتتاح جديد تمامًا (لا يريد Fein أن يفسد للجماهير) بالإضافة إلى جو تم تحوله. يقول فين: “الذهاب إلى الداخل ، هناك حميمية”. “المرحلة أصغر ، لذلك يبدو أنها تنفجر ، وهو أمر مناسب لهذه القصة حيث ينفجر المجتمع مع الحياة والفرح”.
إنها هذه الفرح ، المشوش بالحزن ، الذي جعل أجيال من المعجبين تقع في حب Fiddler. يقول فين: “إنها واحدة من تلك القطع التي لا أستطيع أن أتذكرها”. “إنه العرض الأول الذي رأيته ، إنه أول عرض رآه والدي ، إنه مجرد جزء من ثقافتي ، تربيتي.”
نشأ آدم دانهايسر ، نجم الإنتاج ، في مجموعة من الأسرار اليهودية الأمريكية التي صعدها الأغاني الجذابة في بوك وهارنيك ، ومزج كلزر مع التقاليد الشعبية الروسية وكتابة الأغاني القصصي. “أتذكر أن والدي اعتاد أن يكون لديه سجل ، وسنلعبه مرارًا وتكرارًا” ، أخبرني. “في الصف التاسع ، قمت باختبار عرض المدرسة الثانوية مع” لو كنت رجلًا ثريًا “. كنت مقتنعًا بأن Tevye يجب أن يكون قديمًا ، 96 عامًا ، لذلك قمت بالاختبار مع قصب الخيزران ، يعرج.”
الآن ، لا يزال على بعد بضعة عقود جيدة خارج ذكرى المئوية ، إنه يلعب هذا الجزء الأسطوري بشكل حقيقي: “هذا يجعلني أشعر بعملي” ، كما يقول ، مازحا. “لست بحاجة إلى قصب الخيزران ، لكنني بالتأكيد أشعر به في ركبتي!” -غير مفاجئ ، نظرًا لأنه يطالب بالمنزل قيمة الطرق القديمة في “تقليد” رقمه الافتتاحي مع Stomp Journating بعد ستومب. “لكن الجزء يناسبني مثل القفازات. أنا في سن ، بالنسبة لي ، تيفاي ، وهو مبكر إلى منتصف الخمسينيات. لقد تزوجت منذ 25 عامًا ، ولديها تيفاي. نحن آباء ، على الرغم من أن لدي أبناءًا وليس بنات”.
فتح الصورة في المعرض
حلم Tevye: قام آدم دانهايسر لأول مرة باختباره للدور في المدرسة الثانوية (مارك برينر)
والرنين لا تتوقف عند هذا الحد. “كان نصف عائلتي من المنطقة الدقيقة (القرية الخيالية) أنيفكا كان ، لذلك هناك بالتأكيد علاقة جسدية وجميلة مع ماضي الخاص ولتيفي. إذا كان هذا يبدو فوق النبيلة أو من الصعب تخيله ، شاهد أداء Dannheisser الطبيعي ، وسوف تفهمه.
ومع ذلك ، على الرغم من أن Fiddler يأتي بشكل طبيعي إلى كل من Fein و Dannheisser ، إلا أن هناك الكثير عن هذا الإنتاج الذي ينكسر بالتقاليد ، من تصميم الرقصات الطازجة إلى النسوية الهادئة. إن فين نفسه منتشرة عندما أسأله عن كيفية اختلاف إنتاجه عن تلك التي نشأ معها: “لدي علاقة قوية حقًا معها ، لكنني لم أشعر بالقلق في أي فكرة واحدة عن كيفية أن تكون ، أنا فقط أثق في أمعائي”. لكن فريق العمل مليء بالأفكار.
كل شخص يعمل في هذا العرض يدرك ما يحدث (في العالم) ، وسيكون من السذاجة مني أو مخطئًا لي أن أقول إنه لا يؤثر على التدريج
لورا بولفر
قامت Beverley Klein ، البالغة من العمر 71 عامًا ومسرحيًا ، بتشغيل Yente ، في أربعة منتجات منفصلة للموسيقى ، مما يجعلها أرشيفًا حيًا من جميع الطرق التي تطورت فيها Fiddler على مدار العقود. “لقد كانت وظيفتي الأولى إلى حد كبير ، في عام 1980” ، كما تقول الآن. “لقد وجدت قائمة الممثلين في مجموعة تاريخ المسرح العشوائية عبر الإنترنت ، وهناك حوالي 50 شخصًا في فريق الممثلين”-ضعف العدد الذي نجمة إلى جانب كلاين في إنتاج فاين.
تم تقليص الزخارف المادية في عام 1900s أيضًا. يقول كلاين: “إنه موجه بشكل كبير”. “عندما كنت ألعب Golde في Savoy قبل 17 عامًا ، كنا نختتم شموعًا ونحزم العربة لمغادرة المدينة ، ولكن لا يوجد شيء في إنتاجنا ، فهو مقترح أكثر من ذلك بكثير.”
بدلاً من ذلك ، فإن ثراء الإنتاج وتفاصيله يأتي من حركته. بصفته عازف الكمان ، Raphael Papo Shadows and Swalks Tevye ، وتوضيح أفكاره الداخلية مع ريففس معقدة. مرة واحدة ، اعتادت حقوق التدريج في Fiddler أن تتطلب أن يكون أي إنتاج يتميز بالمخرج الأصلي للمخرج Jerome Robbins للرقص الأسطوري. يتذكر كلاين: “كان لدينا أشخاص من أمريكا لتكرار الرقص الأصلي تمامًا كما كان الحال دائمًا منذ الإنتاج الأصلي”. ولكن في انطلاق فاين ، على الرغم من أن المشاهد الشهيرة ، مثل عرض زجاجة العرض ، فإن الجاذبية التي قد تتذكرها الجماهير ، تعاون مع مصممة الرقصات جوليا تشنغ لضخ تسلسلات الحركة الجديدة.
فتح الصورة في المعرض
من خلال العصور: عملت Beverley Klein ، 71 عامًا ، في أربعة منتجات منفصلة للموسيقى منذ الثمانينيات (مارك برينر)
“حلم Tevye” هو أبرز: إنه يخرب عن الرعب النخّب السينمائي لنهج روبنز الأصلي لإنشاء شيء أكثر حميمية ونفسية ، حيث يلقي كل ما يثير الحشد في سرير هذا الدانتيل البطريرك ، مثل الأطراف التي تتلوى مثل فروع العاصفة. “لقد قمنا بعمل ورشة عمل لمدة ثلاثة أيام مع الراقصات فقط على” الحلم “” ، يوضح فين. “في نهاية المطاف ، فإن فكرة Tzeitel (ابنة Tevye الكبرى المتحدي) تجسد الجدة (التي ترتفع من القبر في كابوسه) توضح حقًا القصة ، لأنك تشاهد هذه المرأة الشابة لديها وكالة داخل القطعة: كانت الممثلون متحمسين للغاية من خلال هذه الفكرة الجديدة التي جعلتها مجرد فرحة وممتعة.”
بالنسبة إلى لارا بولفر ، الذي يلعب دور زوجة Tevye ، Golde ، فإن لحظات مثل هذه مهمة بشكل خاص لأن Fiddler هو عمل نشط في محادثة مع الحركات النسوية الناشئة. “هذه القطعة هي بالتأكيد انعكاس عندما كُتبت في الستينيات من القرن الماضي في نيويورك ،” أوضحت ، “بدلاً من ذلك (عندما يتم وضعها في أوكرانيا في القرن العشرين. هناك هذا الجيل الجديد من النساء اللائي لديهن صوت.”
وبينما غولد ، تلعب بولفر امرأة تكافح بينما تنزلق بناتها من قبضتها وتترك وراءها طفولتها المرتبطة بالتقاليد. في بعض الأحيان ، يشعر ذلك بعدم الارتياح لتجسيد. “من الغريب أن نضع الوامامات. أنا أم من الأطفال الصغار ، وكامرأة في عام 2025 ، كنت أفخر ببناتي التي ترغب في الدفاع عن ما يؤمنون به ، وأذهب إلى هذه المغامرات. لكن بالنسبة لامرأة في عام 1905 ، يصعب ابتلاعها”.
فتح الصورة في المعرض
زوج مثالي: لورا بولفر وآدم دانهايسر في “Fiddler on the Roof” (يوهان بيرسون)
ومع ذلك ، فإن الأمر المنعش في هذا الكمان هو مدى شعور جولد بولفر القوي ، حيث عرض كل الحيلة والذكاء الصلب الذي ستحتاج إليه لتوجيه أسرتها من خلال الفقر والصراعات ، في حين أن بناتها تشعران وكأنهم أفراد حدين ، تم تصويرهم دون عاطفي. يقول بولفر: “هذه شخصيات وأشخاص حقيقيين بدلاً من الشخصيات في موسيقى ، مما يجعلها أكثر ارتباطًا”. “لدينا ممثلون تتراوح أعمارهم بين 18 إلى 75 عامًا على المسرح ، مما يمنحك هذا الشعور بالمعيشة الصغيرة.”
وهذا شيء يجعل نهاية العرض الرصينة في نهاية المطاف أكثر صعوبة: “إن عدم التقدير للمجتمع واضح للغاية. الحقيقة هي ، بدون تقنية ، ربما لن يروا بعضهم البعض مرة أخرى.”
تتمثل الخدعة المركزية لـ Fiddler في بناء مجتمع يهودي معقد ومعقد ومترابط على خشبة المسرح – ثم تفككها ، حيث تنتشر المذابح الروسية هذه القرية في جميع أنحاء أوروبا وأمريكا. من الصعب مشاهدة الفعل الثاني دون التفكير في المزيد من الأزمات الإنسانية المعاصرة ، في جميع أنحاء العالم.
فتح الصورة في المعرض
Dannheisser كما Tevye في “Fiddler on the Roof” (مارك برينر)
الحرب في أوكرانيا ، حيث تم تعيين Fiddler ، بالطبع. ومع ذلك ، فإن الأحداث المأساوية في غزة لها صدى أيضًا ، حيث تواصل إسرائيل شن هجومها العسكري في فلسطين. هل يحول هذا السياق الأشياء داخل الإنتاج؟ يقول فين: “إنه سؤال أسأل نفسي باستمرار ونحن نعمل”. “كل من يعمل في هذا العرض يدرك ما يحدث ، وسيكون من الساذج لي أو مخطئًا لي أن أقول إنه لا يؤثر على التدريج. كانت القطعة نفسها موجودة قبل الأحداث ، لكنها تذكرنا بمخاطر تفكيك المجتمعات ، وإزالة الإنسانية.”
كان على إنتاج حديقة ريجنت توظيف أمان إضافي لضمان سلامة طاقم العمل والجماهير في وقت معاداة الارتفاع. ستكون نفس التدابير في مكانها في باربيكان. يقول فين: “لقد أجريت هذه المحادثة ويتم التعامل معها على محمل الجد وشامل”.
عندما يمكن أن تشعر بعض المسرحيات الموسيقية الأخرى في الستينيات من القرن الماضي ، تمكنت Fiddler من الشعور دائمًا كما لو أنها تتحدث إلى العالم إلى ما بعد المسرح ، وهو أمر يقول فين إنه أمر حيوي بشكل خاص مع جولة. لكن وسط ثقلها ، هناك خفة دم أيضًا. يقول دانهايسر: “إن قوة الكمان ، والسبب الذي أحبه كثيرًا ، هو أنه يضحك من خلال الدموع”. “كان على اليهود تاريخيا تطوير السطح الخارجي من الجلد ، وإيجاد فكاهة في أحلك الأماكن. شيء ثقيل للغاية يحدث ، ثم في المشهد التالي نضحك جميعًا”.
هذا الشعور بالصدفة والمجتمع هو الذي يجعل Fiddler يستحق إعادة النظر ، مرارًا وتكرارًا.
“Fiddler on the Roof” في Barbican حتى 19 يوليو 2025
[ad_2]
المصدر