[ad_1]
بدت الدورة السابعة لمهرجان الجونة السينمائي وكأنها خطوة قوية للعودة إلى الاستقرار بعد إلغاء نسخة 2022 من أجل “إعادة الضبط” وتأجيل نسخة العام الماضي من أكتوبر إلى ديسمبر بسبب الحرب في غزة. احتفال هذا العام، الذي أقيم في الفترة ما بين 24 أكتوبر ونوفمبر. رحب الفيلم رقم 1 في المنتجع المصري بالجماهير المتحمسة واللاعبين الإقليميين والدوليين الرئيسيين كجزء من منصة السوق CineGouna.
تقول المديرة الفنية ماريان خوري لمجلة Variety: “كان البرنامج قوياً دائماً، لكن وسائل الإعلام ركزت التغطية على التألق والسجادة الحمراء”. “عندما انضممت العام الماضي، أردت إعادة التوازن قليلاً والحصول على التغطية المناسبة لجميع البرامج، وليس فقط التألق والتألق.”
المزيد من Variety
وهذا هو بالضبط ما شعر به المهرجان هذا العام، حيث يدرك صانعو الأفلام ورؤساء الصناعة تمامًا الصراعات المستمرة في الشرق الأوسط، بما في ذلك الحرب في فلسطين التي تدور حاليًا على بعد أقل من 500 كيلومتر. ركزت الندوات على التعاون والتضامن، حيث قدم المتحدثون الحلول وطرحوا الأسئلة المتعلقة بمستقبل السينما في الشرق الأوسط وشمال أفريقيا.
فلسطين وصناعة الأفلام في زمن الصراع في قلب المهرجان
أعادت الجونة برنامجها “نافذة على فلسطين” هذا العام، والذي تم افتتاحه عام 2023 بعد تصاعد الصراعات في المنطقة. علاوة على المحادثات حول فلسطين، رحب المهرجان أيضًا بالمناقشات حول الصراعات الأخرى في المنطقة، بما في ذلك لبنان واليمن والسودان.
يقول خوري، مع المنتجة الأردنية ومؤسسة The Imaginarium Films رولا ناصر، لمجلة Variety: “لا يمكنك أن تكون مهرجاناً في المنطقة ولا تكون جزءاً مما يحدث في العالم،” “أنا لا أفهم اللهجة السودانية ولكن عندما عندما أرى ما يحدث في السودان، أشعر بالتأثر. نحن في عصر حيث نرى كل شيء على قيد الحياة. إنها ليست مسألة من أين أتيت، أنا وأنت متساويان. إذا كانت هناك مشكلة، فعلينا أن نستمع إليها”.
تحدث صانعو الأفلام الفلسطينيون في المهرجان عن الحاجة إلى مناصرة الأصوات الفلسطينية، لكنهم كانوا منفتحين أيضًا بشأن حجم الضغط الواقع على صانعي الأفلام الفلسطينيين والشرق أوسطيين وشمال إفريقيا للرد فورًا على الحرب وإنتاج أفلام عن نضالات شعوبهم.
يقول مخرج فيلم “برتقالة من يافا” محمد المغني: “أود أن أكتب شيئاً عن غزة، لكن الأمر صعب للغاية لأنها المكان الذي ولدت فيه ونشأت فيه”. “أحتاج إلى مسافة حتى أتمكن من الكتابة عن ذلك. استغرق إنتاج أفلام الحرب العالمية الثانية عشرين عامًا حتى يتمكن صانعو الأفلام من معالجتها.
تم الترحيب بالأفلام التجارية والنوعية
كثيرا ما يذكر رؤساء الأسواق أن العالم الغربي على وجه الخصوص لا يزال لديه فكرة معينة عن شكل الفيلم العربي، الأمر الذي يضع المخرجين المحليين في “وضعية غير مواتية”.
يقول المنتج الشهير والرئيس التنفيذي لشركة فيلم كلينيك المصرية محمد حفظي إن التوقعات المفروضة على أفلام الشرق الأوسط وشمال أفريقيا “غير عادلة”. “أحد التعليقات التي نسمعها كثيرًا عن أفلامنا هو أن الفيلم رائع لكن القصة كان من الممكن أن تحدث في أي مكان. أشعر أن هناك بعض التوقعات عندما تحكي قصة من منطقة معينة، حيث يجب أن تكون القصة بطريقة أو بأخرى خاصة بتلك المنطقة. نأمل فقط أن تتم مشاهدة الأفلام كما هي، ولكن من الصعب جدًا تحقيق ذلك.
“أعتقد أننا بحاجة إلى إنشاء مشاريع جذابة. يقول فارس الرجوب، مدير فيلم “البحر الأحمر يجعلني أريد البكاء”: “إذا كان الناس يعطونني المال فذلك لأنهم سوف يستردونه – أو أكثر -“. «لسنا بحاجة إلى إنتاج أفلام تكون ضرورية من الناحية الأخلاقية فحسب. تسعة من كل عشرة أفلام تخرج من العالم العربي هي أفلام تتعلق بقضايا اجتماعية، ولكن لكي تكون هذه صناعة قابلة للحياة، نحتاج إلى المزيد من التنوع. الأفلام التجارية لا تزال قادرة على أن تكون جيدة وجادة.
“تعليقات مثيرة جدًا للاهتمام حول “شكرًا على الخدمات المصرفية معنا!” هو أنه فيلم فلسطيني يشعرك بالسعادة، وهو أمر غير معتاد إلى حد كبير”، يضيف المنتج والرئيس التنفيذي والمؤسس المشارك لشركة MAD Solutions علاء كركوتي.
كل العيون على السعودية
ومع ظهور صندوق البحر الأحمر، الذي تم إنشاؤه لرعاية ودعم المواهب في منطقة الشرق الأوسط وشمال أفريقيا، توافد صناع الأفلام في المنطقة لتمويل أفلامهم في السعودية على مدى السنوات الخمس الماضية. كما قدم مهرجان البحر الأحمر السينمائي وسوق البحر الأحمر للمخرجين منصات جديدة لعرض أفلامهم وشبكاتهم.
“إنها فرصة كبيرة بالنسبة لنا. “كان لدينا خمسة أفلام في العام ونصف العام الماضيين الذين حصلوا على التمويل”، يقول حفظي، مع “شكرًا على الخدمات المصرفية معنا!” وأضافت المخرجة ليلى عباس أن “السعودية هي الطفل الجديد في الساحة، لذا فمن المنطقي أن الكثير من صانعي الأفلام يستغلون الفرص المتاحة في البلاد”.
كان رئيس صندوق البحر الأحمر عماد إسكندر في الجونة يتحدث ليس فقط عن الصندوق نفسه ولكن أيضًا عن التآزر بين مصر والسعودية وتأثير الفيلم المصري في الثقافة السعودية. “هناك تآزر طبيعي بين البلدين لأننا نشاهد القصص المصرية منذ سنوات عديدة. وحتى اللهجة المصرية منتشرة في السعودية، لذلك يمكن للسعوديين دمج تلك اللهجة في فنهم.
تقول زينب أبو السمح، المدير العام لاستوديوهات إم بي سي السعودية: “أنا سعودية ولكني أعرف المزيد عن مصر”. “لقد استمتعت بالسينما المصرية منذ فترة طويلة ونستحق أن يكون لدينا إنتاجنا الخاص. لم يكن لدينا أي إنتاج خاص بنا منذ 40 عامًا، لذا فإنه لمن دواعي سروري أن نرى أنفسنا على الشاشة.
الإنتاج العربي المشترك في صعود
مع ظهور المزيد من فرص التمويل في المنطقة بالإضافة إلى توفر العديد من المسارح الصوتية الجديدة في دول مثل المملكة العربية السعودية والإمارات العربية المتحدة والأردن، بدأ صانعو الأفلام المحليون في الإنتاج المشترك بين الجيران في كثير من الأحيان.
“إنه يحدث. يقول الكركوتي: “هذا هو التغيير الكبير الذي حدث في العامين أو الثلاثة أعوام الماضية”، ويضيف حفظي: “نحن محظوظون جدًا في دول مثل الأردن وتونس والسعودية بوجود برامج محلية تدعم الأفلام المحلية والإنتاج المشترك. “
وعلى الرغم من المزايا اللوجستية، هناك أيضًا حقيقة مفادها أن العديد من صانعي الأفلام الناشئين يريدون الابتعاد عن الآلة الغربية التي طالما اتُهمت بتصوير العالم العربي من خلال عدسة متحيزة.
يقول الرجوب: “أشعر وكأن الغرب قد خانني لأنهم وضعوني بطريقة معينة في مهرجاناتهم وبرامجهم التمويلية”. “يجب أن نكون نحن من ننقذ أنفسنا ونفتح المزيد من خيارات التمويل هنا، والمزيد من الفرص لإظهار العمل وإجراء الاتصالات. نحن بحاجة إلى بناء بنية تحتية حيث لا تكون هذه المحادثة حول الغرب ذات صلة لأنها لم تعد ذات صلة بنا بعد الآن.
أفضل من متنوعة
قم بالتسجيل في النشرة الإخبارية لـ Variety. للحصول على أحدث الأخبار، تابعونا على الفيسبوك، تويتر، وإنستغرام.
[ad_2]
المصدر